News

• [김우형,이창용] ‘신과 함께’ 창작가무극으로 다시 온다..김우형·조형균 라인업 확정

  2018.01.31

  ‘신과 함께’ 창작가무극으로 다시 온다..김우형·조형균 라인업 확정

  2018.01.31 / 마이데일리 – 허설희 기자

   

  

  [마이데일리 = 허설희 기자] 웹툰 ‘신과함께’를 무대로 옮겼던 서울예술단 창작가무극 ‘신과함께_저승편’이 다시 돌아온다.

  창작가무극 ‘신과함께_저승편’은 무대바닥 전면에 LED스크린을 설치해 7개의 지옥을 시각화한 화려한 무대, 원작을 짜임새 있게 압축한 스토리, 원작 캐릭터와 완벽한 싱크로율을 자랑하는 배우들의 연기 등 수많은 호평을 받으며 초연과 재연 모두 관객과 평단의 큰 사랑을 받았다.

  공연, 게임, 영화 등 다양한 매체로 변주되어 성공을 거둔 주호민 작가의 웹툰 ‘신과함께’는 ‘원 소스 멀티 유즈’의 대표 사례로 꼽힌다. 최근 도덕 교과서에도 일부 내용이 채택됐는가 하면 원작 만화는 판매 60만부를 돌파한지 오래다.

  또 지난해 12월 개봉한 영화 ‘신과함께-죄와 벌’은 관객들의 뜨거운 입소문으로 매주 흥행 신기록을 갈아치우며 1,400만 관객을 돌파해 역대 한국영화 흥행 TOP3에 등극했다.

  서울예술단이 무대 언어로 구현시킨 창작가무극 ‘신과함께_저승편’은 2015년 초연 당시 초연 당시 원작 속의 인물들이 고스란히 살아 숨 쉬는 캐릭터 구축을 비롯 윤회를 상징하는 지름 17m의 거대한 바퀴 모양 설치물과 지옥을 그려내는 80㎡ 크기 LED 스크린 바닥 등 독창적인 무대 미술로 사후의 세계를 신선하게 구현해 내어 원작의 강점에 무대예술의 특성을 잘 얹어낸 작품으로 극찬을 받았다.

  초연 당시 99%라는 객석점유율을 기록했으며, 2017년 재공연은 99.7%(유료 93.5%)의 객석점유율로 총 28회 공연 가운데 객석점유율 100%가 넘는 회차가 과반이 넘을 만큼 연일 매진사례가 이어졌다.

  창작가무극 ‘신과함께_저승편’은 삼연을 맞아 원작의 감동을 조금 더 밀도 높은 무대적 언어로 표현하는데 집중하고 있다. 새로이 합류한 김동연 연출의 지휘 아래 장면 구성과 음악, 가사의 수정, 보완과 더불어 지옥별 각기 다른 분위기와 원귀와 강림의 대결 등 판타지적인 부분을 강조하고자 새로운 안무와 동선을 더하고 그에 어울리는 비주얼과 사운드 또한 보강할 예정이다.

  각자 다른 방식이지만 악한 자에게 강하고 선한 자에게 약한 진기한과 강림. 이 둘의 모습은 근엄한 영웅도 아니고, 전지전능한 신은 더욱 아니며, 인간보다 더 인간적이다. 그리고 가장 평범한 인간 김자홍. 그의 삶을 통해 우리는 우리의 삶을 되돌아보게 된다. 가장 평범한 인간을 위해 신이 함께 하는 세상. 이번 공연에는 이 세 인물이 지닌 상징성을 강화해 신과 함께 한다는 것은 결국 정의롭고 상식이 통하는 세상을 위한 것이라는 메시지를 전하고자 한다.

  초연과 재연 모두 원작 웹툰 속 주인공이 그대로 무대에 튀어 나온 듯 완벽한 캐릭터 소화를 보여준 배우들에 관객들 사이에서는 ‘만찢남'(만화를 찢고 나온 남자), ‘싱크로율 100%’ 등의 찬사가 끊이지 않았다.

  삼연을 맞아 싱크로율은 물론 가창력과 연기력을 겸비한 새로운 배우들이 합류, 만화보다 더 만화 같은 막강한 캐스트를 자랑한다.

  저승 국선변호사 진기한 역은 조형균과 서울예술단의 기대주 김용한이 번갈아 연기한다. 무뚝뚝하지만 속마음은 인간보다 더 인간적인 츤데레 저승차사 강림 역은 지난 해 무대에 올랐던 김우형과 서경수가 함께 캐스팅됐다.

  법 없이도 살 착한 남자 김자홍 역은 지난 공연에서 호평 받았던 정원영과 이창용, 서울예술단의 새 얼굴 신상언이 평생 남에게 서운한 소리 한 마디 못하고 살다가 죽은 김자홍 역으로 캐스팅 돼 관객들과 만날 예정이다.

  워커홀릭 저승차사 해원맥 역은 최정수, 사랑스러운 막내 저승차사 덕춘 역은 김건혜와 이혜수가 캐스팅됐다. 억울한 죽음으로 원귀가 된 유성연 역은 서울예술단의 신단원 강상준이 맡았으며 염라대왕과 지장보살 역에는 금승훈, 김백현이 찰떡궁합 케미를 약속한다.

  삼연을 맞아 더욱 막강해진 캐스트와 한층 완성도 높은 공연으로 관객들을 찾아갈 ‘신과함께_저승편’은 오는 3월 27일부터 4월 15일까지 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 공연된다.

  [사진 = 서울예술단 제공]

  전체기사보기

• [김우형] 김우형, 데뷔 12년 만에 첫 영화..’조선명탐정3′ 특별출연

  2018.01.29

  김우형, 데뷔 12년 만에 첫 영화..’조선명탐정3′ 특별출연

  2018.01.29 / 조이뉴스24 – 김양수기자

  극 초반 출연해 강렬한 인상 남겨

  <조이뉴스24>

  [조이뉴스24 김양수기자] 뮤지컬 배우 김우형이 데뷔 12년 만에 영화에 도전한다. 김우형은 내달 8일 개봉을 앞둔 영화 ‘조선 명탐정: 흡혈괴마의 비밀'(이하 ‘조선명탐정3′)에서 강렬한 카메오 연기로 제대로 ‘신 스틸’에 나선다.

  ‘조선 명탐정3′(감독 김석윤 제작 청년필름)는 괴마의 출몰과 함께 시작된 연쇄 예고 살인 사건을 파헤치기 위해 명탐정 김민과 서필, 기억을 잃은 괴력의 여인이 힘을 합쳐 사건을 파헤치는 코믹 수사극. 김명민, 오달수, 김지원 등이 출연한다.

  

  김우형은 극 초반에 등장해 강렬한 인상을 남긴다. 극 중 잠들었던 ‘월영'(김지원 분)을 깨우는 정체불명의 인물 역을 맡아 궁금증을 일으키는 인물이다. 그간 다양한 카메오로 영화의 재미를 살렸던 ‘조선 명탐정’인 만큼, 김우형으 특별출연 또한 관객들의 호응을 얻어낼지 기대를 모은다.

  김우형은 2005년 뮤지컬 ‘그리스’로 데뷔했다. 이후 ‘쓰릴미’ ‘아이다’ ‘지킬 앤 하이드’ ‘미스 사이공’ ‘레미제라블’ ‘고스트’ ‘아리랑’ ‘신과 함께’ 등 다양한 작품에서 활약했다. 현재 뮤지컬 ‘모래시계’에 태수 역으로 출연 중이다.

  한편, 영화 ‘조선명탐정3’는 2월8일 개봉한다. 김양수기자 liang@joynews24.com

  전체기사보기

• [김선영,홍광호] ‘햄릿:얼라이브’, 평균 객석 점유율 90% 기록..성황리 폐막

  2018.01.29

  ‘햄릿:얼라이브’, 평균 객석 점유율 90% 기록..성황리 폐막

  2018.01.29 / 텐아시아 – 김하진 기자

  [텐아시아=김하진 기자]

  

  뮤지컬 ‘햄릿:얼라이브'(연출 아드리안 오스몬드)가 지난 28일 성황리에 막을 내렸다. 지난해 11월 23일 예술의전당 CJ토월극장에서 개막한 이 작품은 어렵고 무겁다는 고전의 편견을 깨고 총 5만 5000명의 관객을 동원했다. 평균 객석 점유율 90%를 기록했다.

  ‘햄릿:얼라이브’는 셰익스피어의 희곡 ‘햄릿’의 원작을 충실히 따라가며 고전과 현대를 조합해 관객과 소통했다. 특히 웅장한 음악과 시공간을 넘나드는 무대 디자인, 조명 등이 큰몫 했다.

  400년 넘은 원작의 재탄생은 작곡가 김경육의 음악으로 빛을 발했다는 평가다. 관객들의 마음을 울리는 넘버(뮤지컬 삽입곡)는 햄릿 역의 배우 홍광호의 가창력과 만나 호평받았다.

  강렬한 조명과 세련된 무대 디자인도 개막 초부터 이목을 끌었다. 엘시노어의 모습을 현대적으로 재해석한 의상은 극을 더욱 세련되게 만들었다. 다채로운 빛깔의 조명을 이용해 매끄러운 장면 전환을 보여줬다. 햄릿:얼라이브’는 무대 디자인만 1년이 넘게 걸렸다고 한다. 고정기둥 76개와 전환기둥 18개로 마치 미로처럼 연출된 무대는 유령(선왕)이 나타날 수 있는 초자연적인 공간과 일상생활이 나타나는 사실적인 공간에 햄릿의 심리까지 표현했다. 감각적이고 상징적인 무대 연출은 관객들을 몰입하게 만들었다.

  배우들의 노력도 빛을 발했다. 가혹한 운명의 한가운데서 고뇌를 노래하는 햄릿 역의 홍광호와 고은성, 선왕을 독살하고 왕좌를 차지하며 욕망과 광기로 폭주하는 클로디어스를 연기한 양준모와 임현수, 비운의 왕비이자 햄릿의 어머니 거트루드를 맡은 김선영과 문혜원, 햄릿의 연인으로 순수한 영혼의 소녀 오필리어 정재은은 관객들에게 “최고의 캐스팅”이라는 평가를 얻었다.

  이처럼 ‘햄릿:얼라이브’는 고전 원작을 재해석한 작품의 혁신과 관객 참여 이벤트 등으로 성공적인 초연을 완성했다.

  김하진 기자 hahahajin@tenasia.co.kr

  전체기사보기

• [김선영,홍광호] 평균 객석 점유율 90% 기록! 뮤지컬 ‘햄릿:얼라이브’ 성황리에 폐막

  2018.01.29

  평균 객석 점유율 90% 기록! 뮤지컬 ‘햄릿:얼라이브’ 성황리에 폐막

  2018.01.29 / 한국정경신문 – 이슬기 기자

  

  [한국정경신문=이슬기 기자] 뮤지컬 ‘햄릿:얼라이브’가 지난 28일 성황리에 폐막했다.

  29일 오전 홍보사 로네뜨에 따르면 ‘햄릿:얼라이브’는 총 5만5000명의 관객을 동원하며 평균 객석 점유율 90%를 기록하며 흥행했다.

  작품은 극작가 윌리엄 셰익스피어의 ‘햄릿’을 재해석한 창작 뮤지컬이다. 원작을 충실히 따라가며 고전과 모던함을 조합하여 보다 쉽게 관객들과 소통해왔다. 공연 오픈 시점부터 심오함과 그 뜻을 담은 웅장한 음악과 시공간을 초월하는 무대, 무대를 다양한 빛으로 장악한 조명 등으로 주목받았다.

  작품성과 흥행성 두 가지 측면에서 모두 성취를 이루며 한국 창작 뮤지컬의 새로운 도약을 보여줬다. 고전 원작을 재해석한 작품 내적 혁신과 관객 참여 이벤트와 같은 외적인 혁신으로 성공적인 초연을 이뤄냈다. 차후 창작 뮤지컬로써 긴 생명력을 가질 수 있는 발판을 마련했다.

  ‘햄릿:얼라이브’는 아드리안 오스몬드 연출이 지휘했다. 작사와 각색에는 성종완, 강봉훈, 작곡에는 김경육이 참여했다. 안무감독 최인숙과 음악감독 양주인, 협력연출 강봉훈, 조명디자이너 이우형, 무대디자이너 오필영 등이 함께했다.

  주인공 햄릿 역에는 배우 홍광호, 고은성이 캐스팅됐다. 양준모, 임현수, 김선영, 문혜원, 정재은, 황범식, 최용민, 최석준, 김보강 등이 열연했다.

  한국정경신문 이슬기 기자 reeskk@naver.com

  전체기사보기

• [김선영,홍광호] ‘햄릿:얼라이브’에 박수를..평균 객석 점유율 90%로 성황리 폐막

  2018.01.29

  ‘햄릿:얼라이브’에 박수를..평균 객석 점유율 90%로 성황리 폐막

  2018.01.29 / 매일경제 스타투데이 – 신영은 기자

  

  [매일경제 스타투데이 신영은 기자]

  극작가 윌리엄 셰익스피어의 ’햄릿’이 국내 첫 창작뮤지컬로 제작되며 화제를 모았던 뮤지컬 ‘햄릿:얼라이브’가 28일 성황리에 막을 내렸다.

  예술의전당 CJ토월극장에서 지난해 11월 23일 개막 이후 두 달 간 공연된 뮤지컬 ‘햄릿:얼라이브’는 고전이 어렵고 무겁다는 편견을 깨고 총 5만5천 관객 동원, 평균 객석점유율 90%를 기록하는 성과를 거두었다.

  ‘얼라이브(Alive)’가 붙은 제목처럼 무대 위에서 다시 살아난 뮤지컬 ‘햄릿:얼라이브’는 ‘햄릿’의 원작을 충실히 따라가며 고전과 모던함을 조합하여 보다 쉽게 관객들과 소통하는 작품으로 완성시켰다. 공연 오픈 시점부터 심오함과 그 뜻을 담은 웅장한 음악, 시공간을 초월하는 무대, 무대를 다양한 빛으로 장악한 조명까지 요소가 모두 주목되었다.

  현재와 고전의 조합! 가슴 울리는 선율로 감동을 선사한 음악-창작의 고뇌 속에 탄생 된 미로 같은 무대와 입체적으로 표현된 환상적인 조명

  400년 넘은 원작의 웅장한 재탄생은 뮤지컬에 진한 생명을 불어넣은 작곡가 김경육의 탁월한 음악성으로 빛을 발했다. 심금을 울리는 심오한 뮤지컬 넘버들은 월드클래스 뮤지컬배우 홍광호의 압도적 연기와 가창력과 만났으며, 2017 서울 스타라이트 뮤지컬 페스티벌에서 있었던 넘버 ‘사느냐 죽느냐’의 최초 공개 때부터 있었던 뜨거운 반응이 마지막 공연까지 이어져 갔다.

  뮤지컬 ‘햄릿:얼라이브’는 창작진들의 고심과 노력이 돋보이는 강렬한 조명과 세련된 무대로 개막 초부터 관심을 모은 바 있다. 엘시노어의 모습을 현대적으로 재해석하여 드러낸 모던한 의상은 무대를 더욱 세련되게 만들었고 수십 개의 기둥에 다채로운 빛깔의 조명을 이용하여 매끄러운 장면 전환을 보여줬다. 소도구는 최소화된 가운데 수려한 무대와 조명은 뛰어난 색감으로 갖가지 장면을 연출해냈다.

  뮤지컬 ‘햄릿:얼라이브’의 무대는 디자인 기간만 1년이 넘게 걸렸을 만큼 ‘햄릿’ 원작 속 상징들을 어떻게 담을 수 있을 것인가에 대한 고민이 깊게 담겨있다. 고정기둥 76개와 전환기둥 18개로 마치 미로처럼 연출되어 있는 무대는 유령(선왕)이 나타날 수 있는 초자연적인 공간과 일상생활이 나타나는 사실적인 공간에 ‘햄릿’의 심리까지 표현했고 이에 걸맞은 감각적이고 상징적인 무대 연출은 몰입도를 끌어올렸다.

  살아있는 고전의 재탄생, 왕좌의 무게를 견딘 완벽한 캐스팅-탄탄한 연기력과 깊은 울림의 가창력, 고전의 완벽함을 무대 위에서 승화시켜

  오랜시간 준비한 창작작품인 만큼 배우들의 노력도 무대에서 빛을 바랬다. 연습기간 동안 배우와스탭들은 오고 간 많은 의견들은 배우들의 캐릭터 몰입도와 깊이를 더욱 완벽하게 완성시켰다. 가혹한 운명의 한가운데서 고뇌를 노래하는 ‘햄릿’ 역에 홍광호와 고은성, 선왕을 독살하고 왕좌를 차지하며 욕망과 광기로 폭주하는 ‘클로디어스’ 역에 양준모와 임현수, 비운의 왕비이자 햄릿의 어머니 ‘거트루드’ 역에 김선영과 문혜원, 햄릿의 연인으로 순수한 영혼의 소녀 ‘오필리어’ 역에 정재은의 열연을 통해 관객들로부터 완벽한 캐스팅이었다는 극찬을 받았다.

  성황리에 막을 내린 ‘햄릿:얼라이브’가 다시 무대 위에 오를 때까지

  윌리엄 셰익스피어의 작품들은 400년이라는 긴 시간을 뛰어넘어 모두가 공감할 수 있는 메시지들로 동시대인들의 공감을 얻고 있다. 특히 한국 공연계에서 이어져온 셰익스피어 원작의 공연들 속에서 ‘햄릿:얼라이브’는 2017년에서 2018년으로 넘어가는 가교 역할을 해냈다. 그 결과 ‘햄릿:얼라이브’는 작품성과 흥행성 두 가지 측면에서 모두 성취를 이루며 한국 창작 뮤지컬의 새로운 도약을 보여줬다.

  연일 평단과 관객의 호평을 받아온 뮤지컬 ‘햄릿:얼라이브’는 고전 원작을 재해석한 작품 내적 혁신과 관객 참여 이벤트와 같은 외적인 혁신으로 성공적인 초연을 이뤄냈으며 차후 창작 뮤지컬로써 긴 생명력을 가질 수 있는 발판을 마련했다. 뮤지컬 ‘햄릿:얼라이브’는 시대가 지나도 변하지 않는 인간들의 면모를 보여주며 모두의 이야기가 되었고 관객의 탄탄한 지지를 받았다. 여전히 열악한 국내 창작뮤지컬 환경에서 뮤지컬 ‘햄릿:얼라이브’는 새로운 가능성을 제시하며 창작 뮤지컬 시장 확대의 밑거름이 되었다. 앞으로도 CJ E&M은 뮤지컬 ‘햄릿:얼라이브’에 버금가는 라인업을 통해 국내 공연시장을 활발히 견인해나갈 예정이다.

  shinye@mk.co.kr

  전체기사보기

• [김우형] [MD인터뷰①] ‘모래시계’ 김우형 “사춘기 시절 본 원작 드라마, 위로 됐죠”

  2018.01.26

  [MD인터뷰①] ‘모래시계’ 김우형 “사춘기 시절 본 원작 드라마, 위로 됐죠”

  2018.01.25 / 마이데일리 – 허설희 기자

  

  [마이데일리 = 허설희 기자] “‘모래시계’는 운명적인 작품이에요”

  뮤지컬배우 김우형이 운명과도 같은 작품을 만났다. 자신을 배우의 길로 이끌었던 드라마 ‘모래시계’가 뮤지컬로 제작되면서 꿈의 무대에 서게 된 것. 드라마와는 또 다른 느낌의 창작 뮤지컬로 관객들을 만나며 자신의 청춘과 꿈을 고스란히 전하고 있다.

  뮤지컬 ‘모래시계’는 격변하는 대한민국 현대사 속에서 안타깝게 얽혀버린 태수, 혜린, 우석의 우정과 사랑 이야기. 그리고 찬란하기만 할 것 같은 그들의 삶에 시대가 남긴 상처와 슬픔을 그린 작품. 극중 김우형은 폭력조직 중간 보스에서 카지노 사업의 대부로 성장하는 태수 역을 맡았다.

  김우형은 “공연을 계속 하면서 느끼는 건 ‘내가 이 작품 진짜 좋아하는구나. 좋아하긴 하나보다’라는 것”이라며 “정말 애정 어린 작품이다. 그렇게 느껴진다”고 운을 뗐다.

  

  드라마 ‘모래시계’가 방영됐던 1995년, 김우형은 사춘기를 겪는 중학생이었다. 공부보다 노는 것이 좋았고, 친구들과 어울려 다니며 방황도 하고 싸움도 많이 했다. 무엇을 좋아하는지, 무엇을 하고 싶은지 잘 몰랐던 아이였다.

  그 때 ‘모래시계’가 그의 삶을 흔들었다. ‘모래시계’의 강렬함에 매료된 김우형은 그 때부터 배우의 꿈을 갖게 됐다. “잘 몰랐던 것들이 정리된 느낌? 나를 정화시켜주는 느낌이었다”고 고백했다.

  “되게 아이러니한데 드라마 속 태수의 삶과 운명, 정서들이 어떻게 보면 거친 삶이긴 하지만 공감이 되면서 다른 열정이 생겨버렸어요. 지금도 있지만 그 때 당시에도 나도 모르는 분노들이 있었어요. 분노가 앞서면 좀 다른 인생을 살아갈 수 있었을텐데 늘 그것을 눌러버리고 이겨내는 열정들이 존재하게 된 거죠. 그게 배우의 꿈이었어요.”

  김우형은 ‘모래시계’를 보고 진짜 자신이 하고 싶은 게 무엇인지 알게 됐다. 꿈을 갖게 되니 자신의 장래와 진로에 있어 더 진취적으로 나아갈 수 있었다. 막연한 것들이 구체적으로 변했다.

  

  “당시 ‘모래시계’를 보는데 그냥 너무 멋있었어요. 태수가 친구를 대하는 모습, 사랑하는 여자 앞에서의 모습, 그 여자를 지키려고 노력하는 모습들이 너무 멋있었죠. 어린 나이임에도 불구 정서적으로 일찍 성숙해진 편이었는데 당시 부모님의 삶, 혹은 내 주위에 펼쳐진 삶들이 그냥 팍팍 스쳐지나가지 않았어요. 그런 삶들을 보면서 신념 혹은 책임감 등 여러가지가 많이 왔죠.”

  그렇게 갖게된 신념과 책임감은 김우형 인생의 중심을 잡았다. 늘 분노가 많았지만 열정을 더 키우기 위해 노력했다. 순간에 솔직하려 했고 진실된 삶을 살려 했다. 이 과정엔 역시나 ‘모래시계’가 함께였다.

  “내겐 항상 ‘모래시계’ 자체가 위로가 됐다. 소재와 내용이 주는 것도 있지만 그 음악을 들었던 그 시절이 생각난다”며 “그 시절 내가 어떤 감정을 가졌고 어떤 위로를 받았는지 기억난다. 그 때 내 모습, 그런 것들 때문에 성인이 된 후에도 때때로 추억에 젖는 것 같다”고 털어놨다.

  “다양한 감정들이 제일 많았던 시절이에요. 겉멋이 가득했던 것 같긴 한데 되게 고독했어요. 고독해 하려고 했죠. 순수했던 어린 아이의 모습인 것 같아요. 그 사춘기 시절은 어떻게 보면 지금 연기를 하면서 다양하게 쓸 수 있는 그런 경험치의 감수성들이 기본으로 많이 깔려 있었던 그런 시절 같아요.”

  

  다양한 감정들을 떠올릴 수 있게 하는 작품이기 때문에 ‘모래시계’의 뮤지컬화는 김우형에게 반가운 소식이 아닐 수 없었다. ‘모래시계’를 뮤지컬로 만들 것이라고는 상상조차 하지 못했던 김우형은 공연 제작 소식에 가슴이 콩닥콩닥 뛰었을 정도였다.

  ‘이걸 어떻게 뮤지컬로 만들지?’, ‘과연 내게 이 작품이 올까?’ 등의 생각을 하며 설레는 가슴을 부여잡았다. 결국 ‘모래시계’는 김우형에게 왔다.

  뮤지컬 ‘모래시계’. 공연시간 170분. 오는 2월 11일까지 서울 중구 충무아트센터 대극장.

  [MD인터뷰②]에 계속

  [뮤지컬배우 김우형. 사진 = 김성진 기자 ksjksj0829@mydaily.co.kr- ⓒ마이데일리

  전체기사보기

• [김우형] [MD인터뷰②] ‘모래시계’ 김우형 “치열했던 창작 뮤지컬, 원작은 빛”

  2018.01.26

  [MD인터뷰②] ‘모래시계’ 김우형 “치열했던 창작 뮤지컬, 원작은 빛”

  2018.01.25 / 마이데일리 – 허설희 기자

  

  [마이데일리 = 허설희 기자] [MD인터뷰①]에 이어 뮤지컬배우 김우형에게 뮤지컬 ‘모래시계’는 운명적이지만 치열하고 힘든 작품이었다. 뮤지컬 ‘모래시계’는 격변하는 대한민국 현대사 속에서 안타깝게 얽혀버린 태수, 혜린, 우석의 우정과 사랑 이야기. 그리고 찬란하기만 할 것 같은 그들의 삶에 시대가 남긴 상처와 슬픔을 그린 작품. 극중 폭력조직 중간 보스에서 카지노 사업의 대부로 성장하는 태수 역을 맡은 김우형은 창작 뮤지컬 ‘모래시계’를 무대에 올리는 과정을 “그 어떤 작품보다도 치열하고 힘들었던 작업이었다”고 표현했다. 그는 “매일 토론하고 싸우고 소통했다. 그런 치열함에 나온 결과”라며 “워낙 배우들도 많고, 연출가도 모든 배우들과 소통하고 조율해야 하기 때문에 그 과정에서 애를 먹었고 스트레스도 받았다.하지만 삐그덕대는 과정 속에서 만들어지니 보람찬 작업이었다”고 밝혔다.
  

  

  “제일 고민했던 건 시대적인 배경이에요. 우리가 태수의 이야기로 시작을 해서 세 청춘의 운명과 사랑에 대한 이야기를 하지만 인물간의 관계 속에서 당시 정서를 조금씩 묻혀내기로 결론 지었죠. 시대를 그린 영화나 뮤지컬이 워낙 많은데 ‘모래시계’는 너무 뻔한 뮤지컬로 만들고 싶지 않았어요.” 뻔하지 않은 시대적 정서를 전하기 위해선 자연스러움이 중요했다. 상직적인 의상과 세트로 단시간 내에 점핑하는 시대를 표현해야 했다. “어떻게 표현해서 전환을 줄 것인가 고민했다. 무대 위에서 옷을 갈아 입고, 소품이나 의상 하나로 시대를 잘 표현하려 했다. ‘과연 이해가 될까?’ 하는 고민이 많았다”며 “조광화 연출님과도 엄청 싸웠다. 타당성을 갖고 포인트를 찾아서 해야 하니까 조율하고 소통하는 과정이 꼭 필요했다”고 설명했다. 원작의 존재도 무시하지 못했을 터. 김우형은 “원작이 있다는 것이 오히려 긍정적이라고만 생각했다. 원작의 힘이 좋다는 건 장점”이라며 “무대라는건 너무 다른 작업이기 때문에 원작이라는 어두운 그림자가 아닌 밝은 햇살 같은 빛을 이미 안고 시작한다고 생각했다”고 말했다.
  

  

  “박태수 역할을 누가 한들 최민수선배처럼 하겠어요. 그렇게 해서도 안 되죠. 저도 최민수 선배처럼 하지 않으려 했어요. 그냥 박태수라는 인간, 한 남자를 표현하려 했죠. 그렇지만 결은 비슷게 갈 수밖에 없는 것 같은데 그래도 그게 부담이 되거나 어렵다고 생각해본적은 없어요. 창법 역시 캐릭터에서 벗어나지 않는 음악적인 정서가 중요하다 생각해서 지금은 전혀 다른 질감으로 노래하고 있어요.” 격변하는 시대가 배경인 만큼 사명감도 느낀다. “왜곡되지 않는 선에서 우리가 알아야 될 역사, 우리가 어떻게 지금 이 시대를 살아가고 있는지에 대해서 각성하고 반성하고 사실을 깨닫고 알아가는 건 되게 중요하다”고 강조했다. “의식들은 계속 가져야 해요. 그것이 문화 예술적으로도 계속 자유롭게 표현되어지고 사람들에게 문화적으로 알려졌으면 좋겠어요. 그렇게 역사를 알고 경험할 수 있다면 하나의 공부가 되지 않을까요? 그것이 또 하나의 위로가 되어야 한다고 생각해요. 그게 문화의 혜택이죠. 문화 예술이 할 수 있는 의무요.” ‘모래시계’ 무대에서 과거의 시대를 겪는 김우형에게 지금 시대는 어떨까. 김우형은 “이 세상을 살아가기엔 지금도 힘들다. 누구에게나. 과거에도 그랬고 앞으로도 그럴 것”이라면서도 “하지만 우린 늘 긍정을 바라보고 희망을 안고 살아가고 있다”고 했다.
  

  

  “이런 문화, 뮤지컬을 통해 긍정적인 효과를 낼 수 있다고 생각해요. 그 당시 제가 ‘모래시계’를 보면서 살아온 인생과 지금 공연하며 살아온 삶들이 너무 달라지고 시대도 바뀌었는데 그 과정에서 사람으로서 성장하고 달라졌어요. 소통하고 위로 받고 반성하고 좀 희망적으로 많이 나아갔으면 좋겠어요. 우리 정치도, 사회도 조금 밝게 할 시기가 아닌가 생각해요. 저희가 잠깐 비춰지는 사회적인 모습들, 보여지는 역사들은 떳떳하게 모두가 다 느끼고 공감해야 한다고 생각합니다.” 뮤지컬 ‘모래시계’. 공연시간 170분. 오는 2월 11일까지 서울 중구 충무아트센터 대극장. [뮤지컬배우 김우형. 사진 = 김성진 기자 ksjksj0829@mydaily.co.kr]- ⓒ마이데일리

  전체기사보기

• [이창용] [문화리뷰] 한 번은 꼭 볼만한 신선함, 뮤지컬 ‘안나 카레니나’

  2018.01.26

  [문화리뷰] 한 번은 꼭 볼만한 신선함, 뮤지컬 ‘안나 카레니나’

  2018.01.26 / 문화뉴스 MHN – 서정준 기자

  [문화뉴스 MHN 서정준 기자] 뮤지컬 ‘안나 카레니나’가 흥행돌풍을 일으키고 있다. 그 이유는 무엇일까.

   뮤지컬 ‘안나 카레니나’는 톨스토이의 동명의 유명 원작 소설을 바탕으로 무대화한 작품이다. 러시아 뮤지컬로는 첫 라이선스 작품으로 선택돼 한국에서 지난 10일부터 2월 25일까지 예술의전당 오페라극장에서 전 세계 라이선스 초연을 공연 중이다.

  안나 카레니나 역에 옥주현, 정선아, 브론스키 역에 이지훈과 민우혁, 카레닌 역에 서범석과 황성현, 레빈 역에 최수형과 기세중, 키티 역에 이지혜와 강지혜, 스티바 역에 지혜근과 이창용, M.C 역에 박송권과 박유겸, 브론스카야 백작부인 역에 이소유(이정화), 벳시 역에 한지연, 세르바츠키 공작 역에 손종범, 세르바츠키 공작부인 역에 배희진, 브론스카야 백작부인/세르바츠키 공작부인 역으로 민채원, 세료자 역에 박준우와 박태양, 패티 역에 강혜정, 김순영, 이지혜가 출연한다. 이지혜와 민채원이 1인 2역을 맡았다.

  소설 ‘안나 카레니나’는 ‘안나’라는 한 여인의 이야기를 소재로 삼아 시대를 관통하는 가족과 사랑 등 인류 본연의 인간성에 대한 예술적 통찰을 1,700여 페이지에 달하는 내용 속에 담아냈다. 하지만 뮤지컬 ‘안나 카레니나’는 그러한 예술적 통찰을 전하기 위해 텍스트를 꾹꾹 눌러담기보다는 주인공 ‘안나’의 삶에 집중했다. 소설에선 레빈을 비롯해 여러 인물들의 이야기, 러시아의 당시 시대상 등을 세밀하게 표현했다면 뮤지컬에서는 그러한 문학적인 맛을 살리기보다는 다른 방향을 택했다. 대사들은 대체로 극의 전개를 위해 필요한 정보를 전달한다.

  소설 ‘안나 카레니나’는 ‘안나’라는 한 여인의 이야기를 소재로 삼아 시대를 관통하는 가족과 사랑 등 인류 본연의 인간성에 대한 예술적 통찰을 1,700여 페이지에 달하는 내용 속에 담아냈다. 하지만 뮤지컬 ‘안나 카레니나’는 그러한 예술적 통찰을 전하기 위해 텍스트를 꾹꾹 눌러담기보다는 주인공 ‘안나’의 삶에 집중했다. 소설에선 레빈을 비롯해 여러 인물들의 이야기, 러시아의 당시 시대상 등을 세밀하게 표현했다면 뮤지컬에서는 그러한 문학적인 맛을 살리기보다는 다른 방향을 택했다. 대사들은 대체로 극의 전개를 위해 필요한 정보를 전달한다.

  그렇지만 뮤지컬 ‘안나 카레니나’는 이러한 면들을 떠나서 기존의 뮤지컬 관객이라면 꼭 한 번 봐야할 작품이다. 한국에서 공연된 기존의 대부분의 작품들 어느것에서도 보기 힘든 유니크한 장점이 뚜렷하기 때문이다.

  우선은 음악의 다채로움을 꼽을 수 있다. ‘프롤로그’나 ‘자유와 행복’ 등에서 드러나는 록 뮤지컬과도 같은 면, ‘눈보라’나 ‘당신 내 곁에 없다면’ 등에서 볼 수 있는 감성적인 면모 등이 극을 무척 풍부하게 만든다. 강혜정을 필두로 한 세 명의 소프라노도 극의 음악적 깊이를 더해준다. 관객들의 환호성을 이끌어내는 킬링넘버로 1막의 엔딩곡 ‘자유와 행복’이 있다면 2막에선 ‘죽음같은 사랑’이 있다고 볼 수 있다.

  다음은 영상의 활용이다. 영상 활용은 최근 뮤지컬을 리뷰할 때 빼놓을 수 없는 부분이다. 세련되게 아날로그 배경과 조합한 형태, 혹은 영상 자체를 극의 일부분으로 쓰는 방법, ‘빈센트 반 고흐’처럼 인터랙티브하게 활용하는 방법 등 영상 활용은 다양하게 진화하고 있는데 ‘안나 카레니나’에서는 구조물과 결합한 이전에 볼 수 없던 신선한 영상 활용을 선보인다.

  ‘안나 카레니나’의 배경은 무척이나 미니멀리즘하다. 작품의 상징과도 같은 ‘기차’와 기차 역임을 나타내는 기둥, 오페라 극장의 의자, 계단 두 개 등약간의 도구를 제외하면 이 작품의 배경은 오직 백그라운드에 걸린 큰 영상배경과 함께 사각형의 구조물 네 개가 전부다. 그런데 이 구조물에 위 아래로 장착된 화면이 움직이는 기차, 창문, 벽 등으로 다양하게 모습을 바꾼다. 배경의 대형 영상 역시 고화질에 아름다운 영상미를 뽐낸다. 이것이 텍스트로 보기에는 기존의 것과 큰 차이가 없어 보이지만, ‘안나 카레니나’를 보기 위해 극장에 가야만 하는 이유를 만들어준다. 여기에 마치 감옥처럼 안나를 둘러싸는 격자 모양의 조명 등은 멀리서 봐도 무대의 전체적인 그림을 매력적으로 만든다.

  다음으로 앞서 말한 구조물들은 수동으로 움직이는데 그러한 점에서 무대 전환 등의 공백이 발생할 수 있다. ‘안나 카레니나’는 이 점을 높은 완성도의 춤으로 메꾸고 있다. 같은 제작사의 작품인 ‘노트르담 드 파리’에서 댄서, 아크로바틱이 앙상블과 별개로 존재해 수준급의 안무를 보여줬듯이 이번 ‘안나 카레니나’ 역시 10명의 앙상블과 16명의 댄서가 존재한다. 이들은 발레 등을 기반으로 해 작품 내내 놀라운 수준의 안무를 보여준다. ‘갓상블’이란 단어가 유행인 요즘 이들에게 주목하는 것이 이상한 일은 아닐 것이다.

  마지막으로 이 작품에서 새로운 면모를 더한 것은 민우혁과 강지혜, 이지혜가 아닐까 싶다. 민우혁은 전작 ‘벤허’에서 본인의 넘버 소화에 대해 아쉬워하는 모습을 보인 바 있는데 ‘안나 카레니나’를 통해 그 아쉬움을 날려버린 것이 아닐까 싶다. ‘빨래’와 ‘키다리 아저씨’라는 여성 배우들이 선망하는 작품을 통해 이미 실력을 증명한 강지혜는 ‘안나 카레니나’를 통해 본인의 역량이 어디까지 미치는지 분명히 보여줬다. 이지혜 역시 1인 2역이란 어려운 환경에서도 저마다의 매력을 선보인다. 특히 패티를 통해 선보이는 모습은 압권이다.

  뮤지컬 ‘안나 카레니나’가 최고의 작품은 아닐 것이다. 하지만 기존 대극장 뮤지컬에 익숙해진 관객이라면 꼭 한 번 볼만한 작품이다. ‘뮤지컬 좀 봤다’ 싶은 관객이어도 신선함을 얻을 수 있을 것이다.

  전체기사보기

• [김선영] 보아스이비인후과, 제4회 목소리 세미나 개최..국악인·성악가 강연 나서

  2018.01.26

  보아스이비인후과, 제4회 목소리 세미나 개최..국악인·성악가 강연 나서

  2018.01.25 / 헬스조선 – 황인태 기자

  보아스이비인후과는 오는 2월 4일 충무아트홀 컨벤션센터에서 ‘제4회 보아스 목소리 세미나(BOAZ Voice Seminar)’를 개최한다.

  이번 세미나는 ‘소리의 완성에 이르는 하루’를 주제로 이비인후과 전문의부터 음악감독, 성악가, 국악인, 뮤지컬배우 등 관련 분야 전문가들의 다각적인 강의와 노하우를 한자리에서 경험할 수 있는 강의와 실습으로 진행된다.

  강의와 실습은 ▲연대 의대 후두음성전문의 임재열 교수의 ‘공연 후 음성장애의 진단과 치료’ ▲팬텀싱어 우승팀 포르테 디 콰트로 멤버 성악가 김현수의 ‘자신만의 소리를 찾아라’ ▲김민석 보컬트레이너의 ‘장르에 따른 보컬트레이닝’ ▲음악감독 제갈윤 교수의 ‘몸, 맘, 숨 그리고 구강공간과 말’ ▲국악인 박애리의 ‘세상의 소리를 담아내는 판소리’ ▲뮤지컬 배우 김선영이 알려주는 ‘평소 혹은 공연 전 성대관리 노하우’ 등 현장감 있는 강의가 예정돼 있다. 또 보아스음성언어센터 소속 음성치료, 발성교정사들의 실습 섹션도 마련된다.

  보아스이비인후과 약수본원 오재국 대표원장은 “가수, 뮤지컬배우 등을 준비하는 지망생들에겐 이론과 실습 모두를 경험 할 수 있는 좋은 기회가 될 것이며, 모든 참가자들이 세미나를 계기로 올바른 정보를 습득하고 실력도 향상될 수 있는 시간이 되길 바란다”고 말했다.

  전체기사보기

• [김우형] [DA:인터뷰] 김우형 “‘모래시계’는 인생작품..거칠었던 학창시절 변화”

  2018.01.25

  [DA:인터뷰] 김우형 “‘모래시계’는 인생작품..거칠었던 학창시절 변화”

  2018.01.25 / 동아닷컴 – 조유경 기자

  [동아닷컴]

  “프레스콜 때도 말했지만 어렸을 때 ‘태수’와 비슷한 분노가 제게도 있었어요. 거친 학창시절을 보냈다고 해야 할까요? 그런데 드라마 ‘모래시계’를 보며 삶의 분노가 열정으로 바뀌었어요. 이 드라마 덕분에 배우의 꿈을 꾸기도 했고요. 이 드라마는 제게 안정과 평안을 준 작품이에요.”

  배우 김우형은 드라마 ‘모래시계’로 인생이 변화됐다고 말했다. 말 그대로 “인생을 송두리째 바꿔준 작품”인 것이다. 어렸을 적 ‘모래시계’를 너무 좋아해서 본 방송을 비디오로 녹화해서 수없이 틀어서 봤고 지금도 외장하드에 간직하고 있을 정도다. 그는 “그 드라마를 보지 않았다면 자신이 지금 어떻게 살고 있을지 상상조차 가지 않는다”라고 말했다.

  “학창시절에 조용한 학생은 아니었어요.(웃음) 주변에 친구도 많고 공부보다는 다른 것에 흥미가 많았고요. 사춘기를 겪을 시기이니. 싸움도 좋아하고 방황도 했었는데 드라마 ‘모래시계’의 ‘태수’(최민수 분)을 보면서 안정을 느꼈어요. 참 아이러니하죠? 태수 역을 연기한 최민수 선배님을 보면서 참 멋있다는 생각을 했고 그 캐릭터가 참 근사했어요. 그러면서 배우의 삶을 꿈꾸게 됐고 건강한 삶을 살아야겠다고 결심했어요.”

  이후 김우형은 배우가 됐고 약 20년 뒤에 ‘모래시계’를 운명처럼 뮤지컬로 만나게 됐다. 그는 “드라마가 뮤지컬로 만들어진다는 건 이미 알고 있었지만 캐스팅 제안이 들어올 줄은 몰랐다. 그런데 정말 참여할 의사를 물어봤고 두 말할 것 없이 하겠다고 했다”라고 말했다.

  “기대가 컸어요. 너무 좋아하는 작품에다 창작뮤지컬이잖아요. 만드는 과정은 어느 뮤지컬보다 힘들긴 했어요. 다들 치열하게 토론하고 소통했던 기억이 있네요. 아무래도 원작이 훌륭하다 보니 이걸 잘 압축해서 관객들에게 잘 보여드려야 한다는 부담감이 컸던 것 같아요. 이 작품이 담고 있는 시대, 그 시절에 살았던 인물, 정치적인 사건이 다분히 포함돼있어 어느 쪽에 중점을 둬야할지 고민이 많았지만 작품으로 관객들과 소통하기 위해서는 태수와 우석 그리고 혜린의 관계 속에서 그려지는 청춘, 운명, 삶을 보여주는 것이 가장 좋다는 판단을 내렸죠.”

  그렇다면 김우형이 표현하고자 했던 ‘태수’는 어떤 인물일까. 드라마 방영 당시 ‘태수’역을 맡은 배우 최민식은 ‘태수 신드롬’을 일으킬 만큼 시청자들의 마음을 움직였다. “이렇게 하면 널 가질 수 있을 거라 생각했어”, “나 지금 떨고 있니?”는 20년 뒤에도 기억나는 명대사로 남았다. 김우형 역시 ‘상남자’ 콘셉트를 잡고 인물을 그려나가고 있다. 하지만 앞서 말했듯, 24부작 드라마를 2시간으로 압축시켜야 하고 무대 위에서 ‘태수’라는 인물만을 보여줄 수는 없기에 최대한 극과 극의 매력으로 캐릭터를 표현하고 있다고 말했다.

  “제가 표현하는 ‘태수’는 중간이 없습니다. 하하. 아주 상남자거나 소년이거나 둘 중에 하나에요. 건달인 태수는 친구인 우석과의 우정을 누구보다 중요하게 생각하지만 혜린을 만나면서 사랑에 빠지게 되죠. 그것도 이 여자를 위해 모든 것을 걸 수 있을 정도로 사랑하잖아요. 드라마에서는 그런 태수의 모습이 장면으로 보이지만 뮤지컬은 방대한 양을 한꺼번에 보여줘야 해서 제약이 있더라고요. 그래서 최대한 상남자이면서도 혜린이와 있을 때는 순수한 소년의 매력을 보여주고자 했어요. 상남자와 순수한 소년, 이렇게 극과 극의 매력을 보여주면서도 늘 뜨겁고 열정이 가득한 태수의 모습을 보여주고 싶었어요.”

  김우형은 ‘모래시계’에서 액션 연기도 펼친다. 최근 ‘아리랑’, ‘신과 함께’ 등 유독 액션이 차지하는 부분이 많은 캐릭터를 선택하는 것 같다고 하니 “아, 생각해보니 그렇다”라며 “몸 움직이는 걸 좋아하는 편”이라고 말했다. 하지만 이번 ‘모래시계’는 정말 토악질을 할 뻔 했다고.

  “영화에서 무술감독님으로 활동하시는 분이 저희를 훈련시켰어요. 정말 무대 위에서 영화와 같은 액션을 보여드리려고 애를 많이 썼어요. 무대에서 보는 것보다 더 과격한 액션을 구성했었거든요. 그리고 무한반복으로 연습을 해서 진짜 다들 쓰러지는 줄 알았다니까요. 그런데 최종적으로 액션이 추가되면 공연 시간이 너무 길어져서 결국 빼고 말았죠. 좀 아쉽지만 어쩌겠어요.”

  ‘모래시계’에서는 빼놓을 수 없는 게 음악이다. 드라마 이름을 떠오르면 자동적으로 “우~우~우~우~우~”가 생각나는 테마곡 ‘백학’과 더불어 드라마 삽입곡은 서정적인 멜로디가 가득하다. 뮤지컬 ‘모래시계’는 이 음악들을 현대적으로 발전시켰다. 김우형은 “대형 창작 뮤지컬 중에서 손꼽을 정도로 잘 나왔다고 생각한다”라고 넘버에 대해 극찬하기도 했다.

  그는 “작곡가 편곡을 맡은 오상준 음악감독과 꼭 한 번 작품을 해보고 싶었다. 역시 음악을 잘 만드는 분이라고 생각했다. ‘모래시계’ 음악이 만들기도, 부르기도 쉽지 않지만 관객들은 편안하게 들을 수 있다. 그게 잘 만든 뮤지컬 음악의 묘미라고 생각한다”라며 “서곡부터 엔딩까지 음악이 마치 한 곡으로 들린다. 넘버 자체가 이야기를 말해주는 것 같다”라고 칭찬했다.

  한편, 김우형의 아내인 뮤지컬 배우 김선영은 예술의전당에서 ‘햄릿 : 얼라이브’를 공연하고 있다. 김우형은 “오늘 인터뷰가 마치고 ‘햄릿 : 얼라이브’를 보러 간다. 보통 빨리 보는 편인데 서로 무대에 오르니 날을 정하는 게 쉽지는 않더라”고 말했다. 더불어 아버지가 된 후 배우로서 달라진 마음가짐 역시 자연스레 털어놨다.

  “아이가 태어나고 인생이 확 바뀌었어요. 책임감은 기본적으로 생기는 것 같고요. 마음은 평안하고 풍요로워지는 것 같아요. 내 아이와 함께 하는 것은 생전 처음 해보는 일이잖아요. 평생 느껴보지 못한 감정을 느끼고 사는 것 같아요. 매일 매일이 첫 경험이고, 첫 순간이죠. 아이가 걸음을 걷고, 말을 하는 등 말이에요. 배우로서도 좋은 에너지를 받고 있어요, 김선영 씨는 사랑하는 아내이자 제 동료죠. 누구보다 서로를 잘 알고 있기 때문에 가장 솔직한 평가자 중 한 사람이기도 해요. 배우로서 서로 많은 도움을 줘요.”

  마지막으로, 김우형은 작품 이야기를 하며 이야기를 마쳤다. 그는 언젠간 ‘모래시계’가 다시 무대로 올라가는 날이 왔으면 좋겠다고 바람을 전했다. 그는 “흥행여부를 떠나 성공적으로 만들어진 작품이라고 생각한다. 앞으로도 계속 무대에 올라서 한국의 대표 창작 뮤지컬이 되길 바란다”고 말했다.

  “우리나라의 이야기를 갖고 우리의 작품을 만드는 것에 많은 응원을 해주셨으면 좋겠어요. 이제 서울 공연은 한달이 채 남지 않았는데 뜨거움과 치열함이 함께 했던 때를, 저희와 함께 공감하시고 마음을 나누는 시간 가지셨으면 좋겠습니다.”

  뮤지컬 ‘모래시계’는 2월 11일까지 충무아트센터 대극장에서 공연되며 2월 23일부터 25일까지 광주문화예술회관 대극장에서 공연될 예정이다.

  동아닷컴 조유경 기자 polaris27@donga.com

  전체기사보기

• [이창용] [리뷰] 러시아 특유의 분위기 뽐내는 뮤지컬 ‘안나 카레니나’…화려함 속 묵직한 메시지

  2018.01.25

  [리뷰] 러시아 특유의 분위기 뽐내는 뮤지컬 ‘안나 카레니나’…화려함 속 묵직한 메시지

  톨스토이 소설 원작, 배우 옥주현·김순영 등 최고의 기량 과시해

  2018.01.25 / 뉴스컬처 – 양승희 기자 ▲ 뮤지컬 ‘안나 카레니나(연출 알리나 체비크)’ 공연 장면 중 안나(옥주현 분)가 쏟아지는 눈보라 속 사랑을 느끼고 있다.(뉴스컬처)     © 사진=마스트엔터테인먼트 최근 모스크바보다 더 추운 날씨를 자랑하는 서울에 겨울과 잘 어울리는 러시아 뮤지컬 한 편이 상륙했다. 러시아의 대문호 톨스토이의 유명 소설을 원작으로 러시아를 대표하는 공연 프러덕션 모스크바 오페레타 씨어터에에서 제작한 뮤지컬 ‘안나 카레니나(연출 알리나 체비크)’다. 매서운 눈보라가 휘몰아치는 극의 배경처럼, 사랑에 감정에 휩싸이는 등장인물의 감정이 강렬하게 전해져온다. 지난 10일 개막한 ‘안나 카레니나’는 앞서 ‘노트르담 드 파리’ ‘태양의 서커스’ 등 프랑스 뮤지컬을 소개해온 공연제작사 마스트엔터테인먼트가 국내에 처음으로 소개하는 러시아 뮤지컬이다. 기존 브로드웨이·웨스트엔드 출신 작품이나 창작 뮤지컬의 색깔과 다른 작품을 소개해, 국내 공연 시장에 다양성을 꾀한다는 목표다. “행복한 가정은 모두 엇비슷하지만, 불행한 가정은 불행한 이유가 제각기 다르다”는 유명한 첫 문구로 시작하는 1000쪽짜리 대작을 150분가량 뮤지컬로 압축해 무대 위에 풀어냈다. 19세기 러시아의 상류 사회를 배경으로 하는 극은 고관대작의 부인 ‘안나’가 젊은 장교 ‘브론스키’와 사랑에 빠지면서 벌어지는 이야기를 담았다. 체면과 도덕만을 앞세우는 남편 ‘카레닌’ 사이에서 불행을 겪다 기차에 스스로 몸을 던진다는 비극적 결말로 끝난다. ▲ 뮤지컬 ‘안나 카레니나(연출 알리나 체비크)’ 공연장면 중 브론스키(오른쪽, 이지훈 분)가 혼자 있는 안나(정선아 분)를 발견하고 있다.(뉴스컬처)     ©윤현지 기자 워낙 방대한 이야기를 축소시키는 과정에서 선택과 집중은 필수였겠으나, 등장인물과 드라마를 원활하게 이해하는 데는 다소 어려움이 따른다. 특히 첫 눈에 서로에게 반한 안나와 브론스키가 모든 체면과 지위를 버리고 사랑을 이루지만, 끝내 마음이 식어 비극에 이르는 주요 대목에서 설명이 불충분해 전개가 매끄럽지 않다는 인상을 준다. 다소 친절하지 않게 느껴지는 드라마 외에 ‘안나 카레니나’는 분명 기존에 국내에서 볼 수 있던 뮤지컬과 완전히 다른 면모와 위용을 뽐낸다. 극의 시작과 끝을 장식하는 장소이자 중요한 장치로 사용되는 ‘기차역’을 활용하는 방식이 무엇보다 눈에 띈다. 원작에는 없는 ‘MC’라는 인물을 등장시켜 연극성을 강화했으며, ‘서로 다른 운명을 향해간다’는 작품의 주요 메시지도 상징적으로 던져준다. 기차가 주요 소재로 등장하는 만큼 영상, 음향, 조명 등을 통해 표현하는 연출 방식도 인상적이다. 초대형 LED 스크린 8개를 자유자재로 움직이며 러시아의 자연과 사회상, 분위기를 생생하게 표현한다. 무대 뒤편 대형 스크린을 통해 표현되는 영상 역시 마치 3D 영화를 보는 듯한 입체적이고 감각적인 느낌을 자아낸다. 아울러 ‘발레’의 본고장 러시아답게 발레를 차용한 화려한 안무 역시 객석의 눈길을 사로잡는다. ‘안나 카레니나’라는 명작을 명작답게 완성시키는 정상급 배우들의 활약도 빼놓을 수 없다. 뮤지컬계 디바 옥주현은 타이틀 롤을 맡아 상류층의 화려함부터 사랑에 빠진 여인의 열정, 외로움에 시름하는 감정 등을 유려하게 표현해냈다. 옥주현의 트레이드 마크인 풍부한 성량과 시원한 고음도 감상할 수 있지만, 이번 작품에서는 특히 저음이 빛을 발한다. 안나가 아들 세료자를 안고 무반주로 낮게 읊조리는 자장가는 오랜 여운을 남겼다. ▲ 뮤지컬 ‘안나 카레니나(연출 알리나 체비크)’ 공연 장면 중 러시아 최고의 가수 패티(김순영 분)가 노래하고 있다.(뉴스컬처)     © 사진=마스트엔터테인먼트 그럼에도 작품의 백미는 극 중 모든 러시아 사람들이 열광하는 ‘패티’의 넘버를 꼽고 싶다. 19세기 세계 오페라계를 지배한 실존 인물 ‘아델리나 패티’를 모델로 한 인물로, 이번 극에서 단 한 장면 등장하지만 가장 큰 박수를 이끌어낸다. 소프라노 김순영이 연기하는 ‘패티’의 노래는 그야말로 극장을 뚫고 나갈 것 같은 고음을 자랑하며 절로 ‘패티! 패티!’를 외치게 한다. 이 한 장면만 보러 와도 충분하다는 생각이 들 정도로 강렬하다. 이처럼 화려한 포장 속에 담겨 있는 ‘안나 카레니나’의 본 메시지는 ‘용서’에 관한 것이다. 톨스토이가 ‘너희가 친히 원수를 갚지 말고 하나님의 진노하심에 맡기라’는 성경 구절로 소설을 설명했을 만큼, 작품은 인간의 죄와 용서, 구원에 관한 묵직한 질문을 던진다. 안나가 가정을 버리고 불륜을 저지른 ‘죄’는 분명 잘못된 것이지만, 그녀를 죽음으로 몰고 간 것은 그 죄를 판단한 주위 사람들의 차가운 ‘시선’이기 때문이다. ‘가정이 있는 여인이 불륜을 저지르다 결국 자살한다’는 한 마디로 요약할 수 있는 이야기를 톨스토이는 무려 책 3권을 할애해 풀어냈다. 안나의 마음을 이해하기 위해서는 1000쪽 넘는 분량이 필요하며, 그것을 다 읽었을 때만 그녀의 내면을 조금이나마 들여다볼 수 있기 때문이다. ‘불륜은 나쁜 것’이라는 도덕적 깨달음이 아닌, 누구도 쉽게 판단해서는 안 된다는 다른 시선으로 안나를 되돌아보게 한다. 오는 2월 25일까지 서울 서초동 예술의전당 오페라극장. [공연정보]  공연명: 뮤지컬 ‘안나 카레니나’ 원작: 레프 톨스토이 극작/가사: 율리 킴 연출: 알리나 체비크  음악감독: 로만 이그나티예브 안무: 이리나 코르네예바  공연기간: 2018년 1월 10일 ~ 2월 25일 공연장소: 예술의전당 오페라극장 출연진: 옥주현, 정선아, 이지훈, 민우혁, 서범석, 황성현, 강혜정, 김순영, 이지혜, 강지혜, 이창용, 이소유, 손종범 외 관람료: R석 14만원, OP석 13만원, S석 12만원, A석 9만원, B석 6만원 (뉴스컬처=양승희 기자)

  전체기사보기

• [조정은] 공연계 숨은 실세 ‘연뮤덕’은 어떻게 활동하고 있나

  2018.01.25

  공연계 숨은 실세 ‘연뮤덕’은 어떻게 활동하고 있나

  2018.01.25 / 국민일보 – 권준협 기자

  같은 작품 수차례 관람 기본 공연 끝나면 바로 리뷰 올려 평론 수준, 기자·전문가 뺨쳐

  

  

  공연계를 움직이는 ‘연뮤덕’에 대해 들어보셨는지. 연뮤덕은 연극과 뮤지컬 덕후(마니아)의 줄임말. 이들은 온라인 커뮤니티인 디시인사이드 ‘연뮤갤’(연극 뮤지컬 갤러리), 카카오톡 오픈채팅방, 트위터, 배우들의 팬 카페를 중심으로 공연계 여론을 주도하고 있다. 단순히 취미활동 커뮤니티를 넘어 공연계를 구성하는 또 하나의 축으로 자리 잡았다.

  활동의 역사는 PC통신 시절로 올라갈 만큼 오래됐다. 하지만 최근 가장 큰 특징은 카카오톡을 비롯한 모바일 애플리케이션의 발달로 정보가 실시간으로 공유된다는 점이다. 이들의 정보와 의견은 ‘입소문’의 원천으로 순식간에 확산된다. 단순히 글에 불과하던 정보도 사진과 영상, ‘움짤’(움직이는 짧은 영상)로 시각화돼 다양하게 유통된다.

  이들은 ‘평론가의 평론가’ 수준으로 진화했다. 작품뿐 아니라 기사와 평론을 비평한다. 공연이 끝나는 시간에 맞춰 커뮤니티에 접속하면 리뷰와 평가가 실시간으로 쏟아진다. 또 공연 기자나 평론가만큼이나 연극과 뮤지컬을 자주 본다. 최근 열린 ‘제2회 한국뮤지컬어워즈’는 한 해 동안 가장 많은 공연(102편·인터파크 기준)을 본 관객에게 ‘올해의 관객상’을 수여하기도 했다.

  연뮤덕은 좋아하는 배우나 작품 이야기를 나누며 주로 은어를 사용하는데, 친밀감과 연대감을 형성하는 데 도움을 준다. 이를테면 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’은 ‘어해＋ㅍ’, 배우 조정은은 ‘선녀’, 차지연은 ‘차언니’, 강필석은 ‘요정’으로 부르는 식이다. 가장 좋아하는 배우나 작품은 ‘본진’, 관람을 방해하는 행위나 관객은 ‘관크’, 예약가능 좌석은 ‘포도알’로 통한다.

  연뮤덕의 활동이 힘을 얻을 수 있는 이유는 뭘까. 이들의 입김이 무시할 수 없을 만큼의 영향력을 끼쳐서다. 작품 선정과 연출 캐스팅에도 영향을 미칠 정도다. 팬 입장에서 뮤지컬 배우는 가수나 영화배우와 비교해 만나서 소통할 수 있는 기회가 많다. 공연이 끝나고 배우들의 퇴근 시간에 맞춰 기다리면 직접 만나 사진을 찍고 대화를 나눌 수도 있다.

  공연 제작사들도 여론을 살피기 위해 종종 이들의 커뮤니티를 모니터링한다. 연뮤덕용 맞춤 이벤트를 열기도 한다. 뮤지컬 ‘햄릿: 얼라이브’와 ‘타이타닉’은 ‘백스테이지 투어’ 이벤트를 진행 중이다. 무대 위뿐 아니라 뒤편까지 심층적으로 알고 싶어하는 관객을 위한 전략이다. ‘캣츠’도 전문가와 팬들이 작품 이야기를 상세히 나눌 수 있는 무료 ‘뮤지컬&북 콘서트’를 준비했다.

  전문가들은 이들의 활동에 명암이 있다고 입을 모았다. 연뮤덕들은 자연스럽게 ‘회전문 관객’(같은 작품을 여러 번 보는 관객)으로 발전한다. 지혜원 경희대 문화예술경영학과 교수는 24일 “고정 관객층이 확보된다는 것을 의미한다”라며 “관객이 적극적으로 의견 피력을 함으로써 작품이 보완되는 선순환 구조를 만드는 데 기여할 수 있다”라고 진단했다.

  김창화 상명대 연극학과 교수는 “연출 캐스팅 작품 선정이 일부 소비자의 요구에 좌지우지되면서 질적 저하로 이어질 수 있다”라고 우려했다. 그러면서 “특정 프로덕션과 배우 쪽으로 여론몰이하려는 현상이 일어나기도 한다”라며 “그러다 보면 엉뚱한 작품이 탄생하거나 안 좋은 작품이 좋은 평가를 받는 여론왜곡이 발생할 가능성이 있다”라고 분석했다.

  글=권준협 기자 gaon@kmib.co.kr, 삽화=이은지 기자

  전체기사보기