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• [인터뷰①] ‘외쳐, 조선!’ 양희준-김수하, 신인상에서 앵콜까지!

  2020.04.13

  [인터뷰①] ‘외쳐, 조선!’ 양희준-김수하, 신인상에서 앵콜까지!

  2020.04.13 / 서울=아시아뉴스통신 – 위수정기자

  김수하, 양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

  [아시아뉴스통신=위수정 기자] 창작 뮤지컬 ‘스웨그에이지 : 외쳐, 조선! (이하 ’외쳐, 조선!‘)’은 제8회 예그린뮤지컬어워드 앙상블상과 제4회 한국뮤지컬어워즈 남녀 신인상 수상에 이어 대상, 작품상 등 11개 부문 노미네이트에 올라 대학로 화제의 작품을 인증했다.

  ‘단’은 역적 자모의 아들로 자유롭게 시조를 읊는 세상을 꿈꾸며 양희준, 이휘종, 이준영이 연기하며, ‘진’은 홍국의 딸이자 국봉관 제일 시조꾼이며 아버지 몰래 골빈당을 돕는 역으로 김수하와 정재은이 연기한다.

  양희준과 김수하는 ‘외쳐, 조선!’으로 제4회 한국뮤지컬어워즈 남녀 신인상을 각각 수상하며 호평을 받는 가운데, 양희준과 김수하를 만나 작품에 대한 이야기를 나눠보았다.

  김수하, 양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

   

  다음은 양희준, 김수하와의 일문일답이다.

  Q. ‘외쳐, 조선!’이 작년 6월 초연을 시작해 빠르게 앵콜 공연으로 돌아왔는데, 소감은 어떤가.

  김수하 – 지난 시즌 첫 공을 못 잊는 게, 공연 끝날 때까지 커튼 뒤에서 계속 관객들 표정을 지켜보고 있었다. 장면마다 대기실에 못 들어가고 소대에 서서 웃는지 우는지 어떤 표정인지 궁금하고 불안한 게 있었다. ‘우리 작품이 사랑받을 수 있을까?’, ‘나라는 배우보다 진이라는 캐릭터를 인정해줄 수 있을까’ 이런 의문이 제 안에 있어서 계속 지켜봤던 기억이 난다. 커튼콜 때 관객들의 밝아지는 표정이나 즐기는 모습을 보고 안도했었는데 예상치 못하게 엄청 사랑을 받게 되어서 놀라기도 했고, 그래서 앵콜을 다시 한다고 했을 때 바로 같이하고 싶다고 했다. 한국에 처음 와서 한 데뷔작에다가 신인상도 받게 돼서, ‘나는 상을 받은 배우’라고 생각하지 않으려고 했지만, 잘해야 되겠다는 그런 부담감이 있었다.

  양희준 – 워낙 스트레스를 받는 스타일이 아니라 명절에 친정 가는 기분이었다. 반가운 가족들을 만나고 재미있게 놀겠다는 생각이어서 사실 공연 올라가서도 객석을 보니까 가족을 본 것처럼 너무 반가웠다. 처음 보는 관객이라는 생각보다 반가운 분들과 또다시 만났다는 생각을 했다. 공연하는 것보다 그분들하고 다시 여정이 시작된다는 기쁨이 컸다.

  김수하.(사진=이지은 포토그래퍼)

   

  김수하.(사진=이지은 포토그래퍼)

  Q. 제4회 한국뮤지컬어워즈에서 둘 다 신인상을 받았다. 소감은.

  김수하 – 단국대 프라이드는 조승우 선배님이다. 정말 팬이다. 제가 신인상을 받고 싶다는 생각보다 이번에 못 받아도 앞으로 3년이라는 기간이 더 있더라. 이번에 못 받으면 내년이나 내후년에 기회가 있으니까 상관없다고 생각했는데, 조승우 선배님이 시상에 나오는 순간 너무 욕심이 났다. ‘저 선배님에게 받고 싶다’고 생각했다. 받으면 악수도 할 수 있고 성덕이 되는 거니까. 그래서 너무 받고 싶은 마음이었다.(웃음)

  시상식 시작했을 때 오프닝 노래에서 가운데에 서 있던 박영주 배우가 투어 했을 때 같이 했던 오빠이다. 친남매처럼 애틋한 사이인데, 저희가 2년 동안 해외에서 같이 고생하고 한국에 돌아오고, 박영주 배우가 좋은 대접을 받으면서 오프닝 노래를 부르는데 제가 너무 감격스럽고 기뻤다. 스크린에 외국에서 공연했을 당시 사진들 나오는데 너무 감정이 북받쳐서 오열하고 있었다. 그러고 나서 바로 신인상이었다. 남자 신인배우를 시상할 때 양희준 오빠한테 수상소감 준비하라고 계속 말했는데 이름이 호명되어 정말로 상을 받아서 엄청 울었다. 그랬는데 희준 오빠가 긴장해서 수상 소감을 제대로 얘기 못할 때 답답해서 눈물이 쏙 들어갔다가 또다시 울었다. (웃음) 여자 신인배우 부문 후보가 나왔을 때 그 큰 스크린에 제 얼굴과 이름이 뜨는 순간이 엄청 길게 느껴지더라. 그 순간이 길었고 감사했고 벅찼다. 엄청 많은 감정이 교차했다. 저는 못 받아도 이 순간이 정말 감사해서 기뻤는데, 조승우 선배님이 ‘김수하’ 호명했을 때 시간이 딱 멈췄다. 그러고 벙쪘다. (웃음)

  양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

  Q. 조승우 배우는 뮤지컬에서 신인상을 한 번도 타보지 못했기 때문에, 시상이라도 하고 싶다고 하던데, 신인상의 무게는 어떤가.

  김수하 – 생각 안 하려고 한다. 상 받았다는 거를 잊어버리고 다른 거에 더 집중해야겠다는 생각을 한다. 좋은 부담감이 있는 건 좋은데 저를 못살게 굴까 봐. 저한테 주어진 걸 더 열심히 하고 싶다.

  양희준 – 이렇게 생각하면 안 될 수도 있는데 사실 정말 감사한 부분이지만 신인상을 받았다는 거에 크게 기억을 한다거나 신경을 쓰는 스타일이 아니어서 신인상 받고 안 받고는 문제가 아니다. 감사함은 계속 유지하고 있되 제가 하는 일을 즐기면서 최선을 다하면 되지 않을까 생각한다. 신인상 받아서 달라지는 거 보다 계속 변하지 않는 게 오히려 중요하지 않나.

   

  김수하, 양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

  Q. 초연과 앵콜 공연에서 달라진 점은.
  
  양희준 – 단이라는 인물이 되게 신기한 게 어제의 저와 오늘의 제가 묘하게 다르듯이 제 상태에 따라 단이의 모습이 많이 달라진다. 당장 어제, 일주일, 한 달, 1년이 지났을 때 단은 분명 제가 달라지는 거에 투영이 된다. 그래서 제가 ‘난 이번에는 저번 시즌과 다르게 이렇게 해야겠다’는 생각을 하지 않더라도 분명 어제의 저와 오늘의 저는 다르기 때문에 단이가 늘 다르다. 그때그때 정말 단이가 되어서 단이에 충실해야겠다는 생각을 많이 했다.

  김수하 – 초연에는 2년간 ‘미스사이공’ 글로벌 투어하고 킴이라는 역할만 하다 진을 만난 거라 마냥 신나고 재미있기만 했었다. 진이의 외로움과 고독함, 슬픔보다 진이가 홍국의 딸이 아닐 때의 모습과 자기의 본 모습이 나오는 장면들에서 보면 진이는 순수하고 배려심도 많고 사람들하고 어울리고 좋은 성격을 가진 친구다. 초연에는 그런 모습에 포커스를 맞췄는데, 앵콜을 하면서 대표님과 작품이나 캐릭터에 대해 얘기를 하다 진이의 고독함과 외로움을 좀 더 부각하게 되었다. 처음으로 진을 연기하면서 외롭다는 느낌을 받았다. 시조 자랑신에서 진이만 빼고 골빈당이 모두 무대 위에 있는데, 전에는 항상 공연 때 모니터 보면서 같이 있다는 마음으로 있었는데, 이번에는 모니터를 보면서 외롭다는 생각을 했다. 진이가 외로운 혼자만의 싸움을 했겠다는 생각이 들면서 진이한테 더 마음이 쓰이고 애착이 갔다. 그런 부분을 관객들이 많이 알아봐 주시고 공감해 주시는 것 같아서 좋다.

• [인터뷰②] 양희준-김수하 “‘외쳐, 조선!’ 20주년까지 하고 싶다”

  2020.04.13

  [인터뷰②] 양희준-김수하 “‘외쳐, 조선!’ 20주년까지 하고 싶다”

  2020.04.13 / 서울=아시아뉴스통신 위수정기자

  김수하, 양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

  [아시아뉴스통신=위수정 기자] 인터뷰①에 이어서.

  Q. ‘외쳐, 조선!’은 그야말로 입소문을 탄 공연이다. 기분이 남달랐을 거 같다.

  김수하 – 제가 수상소감에도 일부러 언급했던 게 객석의 반도 안 찼을 때부터 시작했는데 점점 가득 차 가는 게 저희에게 굉장히 많은 힘이 되었다는 것이다. 배우들이 힘을 낼 수 있었던 원동력이었다. 저희가 잘해서 관객석이 꽉 차고 이런 것이 아니라 모든 한 사람 한 사람들의 노력이 뭉쳐서 그걸 좋게 봐주신 것이며, 그리고 관객들이 와주시지 않았다면 앵콜도 못했을 거고 신인상 후보에도 못 올랐을 것이다. 그런 부분에서 감사하다.

  김수하, 양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

  Q. 유독 애착이 가는 장면은.

  양희준 – 진짜 재미있어서 하나를 꼽기가 되게 어려운데 사실 저는 제가 나오는 신보다 봤을 때 울컥하는 게 확실히 많다. 제가 하는 것은 어떻게 보여지는지 제가 본 적이 없으니까. 늘 말하는 것이 첫 장면 ‘시조의 나라’다. 관객으로서 볼 때도 울컥하지만 동료로서 봤을 때도 울컥하는 장면이다. 예를 들면 제가 좋아하는 사람이 많지만 현창 배우를 비롯해 다들 등장과 동시에 땀을 흘리며 행복해하는 표정을 갖고 춤추는 모습을 봤을 때 제가 되게 울컥하더라. 저들이 저렇게 행복해하니까 너무 감사하고 ‘나는 정말 운 좋게 좋은 사람들과 좋은 작품을 하고 있구나’ 생각도 든다. 또 그들이 연습하는 과정이 떠오르면서 땀 흘리고 몸이 잘 안 따라줘서 그 동작만 계속 수백 번씩 하는 배우들의 모습도 스쳐서 울컥한다.

  김수하 – 진이로 ‘놀아보세’ 신을 가장 중요하게 생각한다. 거기서 모든 게 다 보여진다고 생각한다. 진이가 자유를 느낄 때의 표정과 몸짓, 그리고 백성들을 생각하는 마음들이 ‘놀아보세’에 함축되어 있다. ‘놀아보세’를 들어보면 멜로디는 신나는데 가사가 엄청 슬프다. 그런 가사들을 이야기 할 때 그 장면이 가장 중요하고 애착이 많이 간다.

  김수하.(사진=이지은 포토그래퍼)

  Q. 김수하 배우는 평소 성격은 진이랑 비슷한가.

  양희준 – 수하는 진짜 딱 봤을 때 멋있는 게 있다. 진이랑 비슷하다.

  김수하 – 비슷한지는 모르겠다.(웃음) 저에게 그런 상황이 와서 흥국 아빠가 “네가 하는 행동들이 백성들을 아프게 하는 거일수도 있겠는데, 네가 과연 이게 맞는 거라고 생각하느냐” 라고 한다면 어쩌면 내가 하고 있는 이 행동들 때문에 백성들이 고통 받는다고 생각해 제 행동을 멈출 것이다. 그런데 진이는 더 멀리보고 뿌리부터 바꿔야 한다고 생각한다. 자기를 희생하면서 바꾸는 용기가 대단한 것 같고 저라면 못 할 것 같다.

  양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

  Q. 양희준 배우는 그러면 단이랑 비슷한가.

  양희준 – 완전 물아일체다. 무대에 올라갈 때 단이로 올라가는 게 아니라 양희준으로 올라간다. 저랑 크게 다르지 않다. (웃음)

  김수하 – 희준오빠는 스트레스 안 받으려고 일부러 신경을 더 안 쓰려고 하는 것 같다. 그게 되게 장점인 것 같다. 저는 스트레스를 만들어 내면서 받는다.

  양희준 – 내일 걱정은 내일모레. (웃음)

  김수하 – 저는 1년 뒤까지 계획하고 생각한다.

  김수하.(사진=이지은 포토그래퍼)

  Q. 서로의 첫인상은 어땠나.

  김수하 – 그날 대표님과 뮤지컬 ‘지킬앤하이드’를 보던 날이었다. 쇼케이스 영상을 미리 보여주시고 참고해줬으면 좋겠다고 하셔서 봤는데 그 영상 속에서 보던 양희준 배우와 제 앞에 있던 희준오빠가 너무 달랐다. 막 자다가 나온 사람이더라. 저는 공연장에 가니까 마이도 입고 차려입었는데, 오빠는 집에서 홈웨어로 자다 나온 사람이었다. 그런데 이런 게 희준오빠더라.

  양희준 – 처음 봤을 때 수하가 깁스하고 있었다. (투어 마지막에 발목을 다쳐서) 깁스만 봤다. ‘아 아프겠다. 어떻게 다쳤을까?’ 그런 생각들을 했다.

  김수하 – 그런데 물어보지도 않았다.

  양희준 – 초면이라 묻기도 애매해서 혼자 자문자답했다.

  김수하 – 저는 계속 희준 오빠에게 이것저것 물어봤다.

  김수하.(사진=이지은 포토그래퍼)

  Q. 각자에게 ‘외쳐, 조선!’의 의미는.

  양희준 – 운이 좋다고 크게 느껴지는 작품이다. 이 작품을 통해 대표님을 만나게 된 것도 행운이고, 사랑을 받고, 너무 좋은 사람들을 만난 게 행운이다. 작품 자체가 저한테는 큰 행운이라고 생각한다.

  김수하 – 한국에 와서 처음으로 한국 데뷔작이고, 처음에 엄청 스트레스 받고 고민했던 게 ‘한국 관객들에게 어떻게 다가가면 좋을까, 그분들이 저를 받아들일 수 있을까’라는 고민을 엄청 많이 했었는데, 진이라는 캐릭터를 만나서 가능했다. 진이를 너무 사랑해주시고, 제가 연기한 진이를 좋아해주셔서 너무 감사했고, 진이를 만나서 상도 받고, 처음으로 해본 게 많아서 진이는 저에게 소중한 캐릭터와 존재이다. 이 작품 자체가 제 인생에 소중한 사람들이 많이 생겨서 되게 소중한 작품이 되어버렸다.

  양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

  Q. 계속해서 이 공연을 할 생각이 있는지.

  양희준, 김수하 – 당연하다.

  김수하 – 18살로 보일 때까지 하고 싶다. 10주년, 20주년 콘서트 하면 그때 배우들이랑 초연 배우들 모여서 같이 하고 싶다.

  양희준 – ‘외쳐, 조선!’ 성별을 바꿔서 하면 재미있을 거 같다. 훗날 수하가 십주 역을 해보면 어떨까. 저는 조노를 해보고 싶다. 분위기 환기시켜주는 역할을 좋아한다. 공연 시간이 길다보니 종일 무겁거나 진지하면 보는 사람 입장에서도 지치기 마련이니까 모든 공연에 환기가 있어야 된다 생각하고 환기 시켜주는 역할에 대해 매력을 많이 느낀다.

  김수하.(사진=이지은 포토그래퍼)

   

  양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

  Q. 올해 안에 이루고 싶은 것은.

  양희준 – 배우로는 단이 역할을 오래 해서 그런지 다양한 역할을 해보고 싶다는 욕심이 많아졌다. 어두운 역할도 하고 싶고, 단이와 다른 성격의 모습으로 무대에 서 보고 싶다는 욕심이 있다. 인간 양희준의 계획은 일을 많이 해서 올겨울 따뜻하게 났으면 좋겠다. 롱 패딩도 하나 더 사고. 보일러 하나 얻고 (웃음)

  김수하 – 새로운 모습을 보여드리는 게 목표고 진이랑 킴도 다르지만, 킴과 진이의 그 다른 모습을 보여드리고 싶다. 인간 김수하로는 그냥 재미있게 살고 싶다.

  Q. 관객들에게 한 마디.

  양희준 – 새삼스럽지만 요새 더 감사함이 크다. 워낙 상황이 안 좋으니까 그럼에도 불구하고 찾아와주시는 분들이 계셔서 정말 힘이 많이 된다. 처음보다도 감사함이 점점 더 커지고 있다.

  김수하 – 나가실 때 표정을 볼 수 없지만 커튼콜 때 표정을 보면 다 웃고 계시고 행복해 보인다. 내가 누군가를 행복하게 만들어줄 수 있단 게 신기하고 보람된 일 같다. 정말 밖에서의 인생이 고달프고 힘들지라도 공연 보는 그 순간만큼은 잊는 거지 않나. 딱 그 순간 몇 초만이라도 잊을 수 있다는 게 저는 너무 좋고 행복한 것 같다. 아마 관객들도 그렇게 느끼실 것 같다. 이런 시기에 무릅쓰고 와주셔서 감사드리고 미안하고 죄송한 마음이 있다. 그래서 더 좋은 공연을 보여드리고 싶다.

  김수하, 양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

  ‘스웨그에이지 : 외쳐, 조선!’은 양희준에게 뮤지컬 첫 데뷔작이고 김수하에게 한국 데뷔작이다. 제4회 한국뮤지컬어워즈 신인상을 거머쥔 두 신인 배우들의 데뷔작을 지켜봐서 너무 영광이고, 앞으로 어떤 색으로 자신을 칠해갈지 궁금해진다.

  한편, 뮤지컬 ‘스웨그에이지 : 외쳐, 조선!’은 5월 24일까지 서울 종로구 홍익대학교 대학로 아트센터 대극장에서 공연된다

• [최민철,이창용] [코로나19 극복③]최민철·이창용 “30초간 깨끗하게…외쳐! 손씻기”

  2020.04.08

  [코로나19 극복③]최민철·이창용 “30초간 깨끗하게…외쳐! 손씻기”

  2020.04.08 / 뉴스컬처 – 김진선 기자

  뉴스컬처가 코로나19(신종코로나바이러스감염증) 극복 및 예방을 위한 공연계 릴레이 응원 캠페인을 진행합니다. 철저한 개인 예방수칙 준수와 사회적 거리두기를 통해 다시 소중한 일상을 되찾길 바랍니다.

   

  [뉴스컬처 김진선 기자] 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐 조선!’에 출연 중인 배우 최민철과 이창용이 코로나19를 극복하고, 예방하자는 메시지를 담은 릴레이 응원 캠페인에 함께 했다.

  이창용은 최근 진행된 뉴스컬처와의 인터뷰에서 “흥 있는 창작뮤지컬을 많이 봐주셔서, 관객들의 박수와 함성에 힘을 얻고 있다. 관객들의 응원에 숨쉬고 있다는 걸 느낀다. 쉽지 않은 상황이지만 마지막까지 응원해 달라”라고 마음을 나타냈다.

  

  최민철은 “요즘 어디를 가나 힘든 상황인데 ‘외쳐, 조선’으로 힘을 얻어가신다는 관객 분들의 말에 내가 더 힘이 됐다”라고 관객들에게 고마운 마음을 나타냈다. 그러면서 “전세계적으로 힘든 상황에 ‘우리가 힘이 되고 있고, 감동도 주고 있구나’ ‘긍정적인 영향을 끼치고 있구나’ 라는 마음에 기분이 좋아진다. 누구나 다 즐길 수 있었으면 좋겠다”라고 덧붙였다.

  특히 최민철은 “코로나19 때문에 근심 걱정이 많으실텐데, 손도 잘 씻고, 마스크도 잘 쓰고 그러면 좋은 날이 오지 않을까 싶다”라고 당부했고, 이창용은 “꼼꼼하게 30초 이상 손을 닦아야 한다”라고 말했다. 최민철은 “기왕이면 ‘외쳐, 조선’ 노래를 부르면 되겠네”라고 말했고 이창용은 ‘외쳐-조선’ 노래를 흥얼거리면서 손을 닦는 모습을 내보였다.

  코로나19 확진자수가 1만 명을 넘어서고 사망자가 180여 명에 달하는 등 파장이 큰 가운데 공연계에서 활동 중인 배우들이 예방법을 알리고 극복 메시지를 전하며 응원을 보내고 있다.

  최민철과 이창용은 뮤지컬 ‘스웨그 에이지: 외쳐 조선’에서 각각 홍국, 자모와 십주로 활약 중이다. 최민철은 극의 중심을 잡아주는 역할을 톡톡히 하고 있으며, 이창용은 서로 다른 두 인물 자모와 십주를 다르게 그려내며 극의 활기를 더하고 있다. ‘외쳐 조선’은 5월 24일까지 홍익대학교아트센터 대극장에서 공연된다.

  영상=노현준 PD

  편집=나혜지

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• [양희준] 국악·힙합 뒤섞인 난장…수퍼 루키, 객석을 들었다 놨다

  2020.03.28

  

  국악·힙합 뒤섞인 난장…수퍼 루키, 객석을 들었다 놨다
  2020.03.28 /
  서울예대 학생들이 만든 뮤지컬
  코로나19 뚫고 예상 밖 인기몰이

  관객과 같이 놀듯 흥 넘친 무대
  “사람 심장 때리는 필살기 고민”
  [아티스트 라운지] 뮤지컬 ‘외쳐, 조선!’ 주연 양희준

  양희준은 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’으로 올해 한국뮤지컬어워즈 신인상을 받았다. 전민규 기자
  스타 배우도, 유명 창작진도, 첨단 장비를 동원한 세트도 없다. 그런데 인기절정이다. 초연 6개월만에 앙코르 무대에 오른 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 얘기다. 서울예대 재학생들의 ‘학사 뮤지컬’로 개발된 풋풋한 무대지만 올해 초 제4회 한국뮤지컬어워즈에서 11개 부문 후보에 올라 남녀 신인상을 모두 수상한 뮤지컬 시장의 뜨거운 이슈다.

  낯선 얼굴의 주연 배우 양희준(30)은 이 작품과 동의어다. 데뷔 무대라는 것이 믿기지 않는 실력도 놀랍지만, 무엇보다 그가 뿜어내는 엄청난 에너지에 관객도 덩달아 힘을 얻는다. “공연 자체가 잔치분위기라 더 잔치스럽게 즐길 수 있는데, 상황이 아쉽죠. 요즘 같은 시기에도 매일같이 보러 오시는 팬들이 저를 지켜주신다 생각해요. 힘든 발걸음에 확실한 보답을 해드리고 싶습니다.”

  ‘시조(時調)’가 국가 이념이었던 가상의 조선에서 역모 사건으로 시조 활동을 금지당한 백성들이 자유와 평등을 외치는 이야기다. 허름한 한복 의상을 걸치고 시조를 읊는 무대가 전혀 예스럽지 않다. 국악과 힙합이 뒤섞이고 봉산탈춤과 스트릿댄스가 절묘하게 어우러지는, 이 시대 가장 ‘한국적인’ 뮤지컬이랄까.

  양희준은 이 작품의 인기를 최근의 트로트 열풍에 비유했다. 자칫 올드하게 느껴질 수 있는 전통을 현대적인 연출로 세련되게 재해석해냈다는 것이다. “사실 ‘트로트’하면 할아버지 세대가 좋아하는 장르로 알고있었는데 지금 가장 핫한 장르가 됐잖아요. 저희도 한국적인 요소가 옛것처럼 보이지 않고, 재밌고 색다른 매력으로 느껴지게 연출한 것이죠. 한국 고유의 정서와 현대적인 것을 잘 융합하면 충분히 경계를 허물 수 있는 것 같아요.”

  객석엔 유난히 ‘덕후’들이 많다. 매일같이 ‘회전문을 도는’ 관객들이 사소한 개그에도 빵빵 터진다. 뛰어난 예술성이 아니라 학생들의 풋풋함으로 가득한 무대가 한껏 눈높이가 높아진 관객들의 마음을 사로잡은 이유는 뭘까. “한과 흥이라는 한국인의 정서와 잘 맞아떨어진 작품이라 공감이 쉬운 것도 있지만, 배우들이 관객과의 거리를 생각하지 않고 같이 노는 기분으로 공연해서 그런 것 같아요. 관객들을 가리키며 ‘많은 백성들이 증인이 될 것’이라고 하는 것처럼, 무대와 객석을 동화시켜 다같이 공연하는 느낌인 거죠. ‘싱어롱 데이’ ‘스페셜 커튼콜 데이’ 등 이벤트도 많고, 정말 같이 잔치하는 기분이에요. 노래 따라 하시는 걸 보면 정말 신기하죠. 제가 부르는 어려운 랩까지 소화하시던데요.(웃음)”

  데뷔작부터 주연을 맡아 신인상까지 받으며 승승장구하고 있으니 ‘본투비 배우’같지만, 방황도 있었다. 어린 시절부터 품었던 무대에 대한 로망을 묻고 진로가 무난한 경영학과에 들어간 것이다. “한 학기를 다니고 이 길이 아닌 걸 확실히 깨달았죠. 바로 자퇴부터 한 뒤, 뭘 해야 되나 고민했어요. 사실 중고등학교 때부터 막연하게 무대를 보면 뜨거워지는 게 있었거든요. 학교 축제만 해도 무대 위에 있는 사람이 있고 무대 아래 있는 사람이 있잖아요. 저는 무대 위에 있고 싶었어요. 무작정 무대를 동경해 밴드부에 들기도 했죠. 그때 느낀 뜨거움이 자꾸 생각나더라구요.”

  배우가 되기로 결심했지만, 길을 찾은 건 군대에서다. “배우하려면 무조건 대학로 극단 찾아가 벽보부터 붙여야 되는 줄 알았거든요. 근데 군대에서 크게 배웠어요. 제가 조교라 애들 신상을 보니 예대를 나온 애들이 있길래 앞으로 불러놓고 ‘너 뱀 해봐, 3초 준다’ ‘사과 해봐, 3초 준다’고 했죠. 정말 기가 막히게 하는데, ‘이건 사과다’ 싶더군요.(웃음) 그 당당함도 멋있었구요. 애들은 웃지만 저는 충격이었죠. 예대를 가야겠다는 목표를 그렇게 세웠어요.”

  기왕 가장 뜨거운 무대를 찾아 뮤지컬을 택했단다. 인터뷰를 하면서도 에너지를 주체 못해 온몸으로 연기하듯 대답하는 그를 보고 있자니, 뮤지컬의 과장된 에너지 그 자체다 싶다. “노래만 하거나 춤만 추거나 연기만 하는 게 아니라 그 모든 걸 역동적으로 다 하며 뜨겁고 화려한 걸 만들어보고 싶은데, 그게 뮤지컬이었어요. 감정을 과하게 표현하는 것도 멋있고요. 난데없이 몇 십 명이 나와서 춤추고 노래하는, 그 에너지도 너무 좋았죠. 홍광호 선배가 롤모델인데, 가창력이 아니라 에너지와 카리스마를 닮고 싶어요. 무대 위에서 사람들을 벅차게 하고, 심장을 때리는 저만의 무기를 찾아야겠죠.”

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• 신인들의 반란 ‘스웨그 에이지’ “제대로 터졌다”

  2020.03.27

  신인들의 반란 ‘스웨그 에이지’ “제대로 터졌다”

  2020.03.27 / 한국일보 – 김표향 기자

  대학 졸업 작품으로 출발한 뮤지컬 ‘스웨그 에이지: 외쳐 조선!’을 정식 상업 뮤지컬로 성공시킨 주역들. 왼쪽부터 연출 우진하, 음악감독 겸 작곡 이정연, 주연 양희준, 안무 김은총, 극작 박찬민. 사진=배우한 기자
  “우리가 큰 무대에 서게 될 거라곤 상상도 못 했어요. 물론, 한 번 공연으로 끝낼 생각도 없었지만요.”

  창작 뮤지컬 ‘스웨그 에이지: 외쳐 조선!’(이하 ‘스웨그’) 팀의 즐거운 비명이다. 젊은 패기가 우연한 행운을 타고 공연계의 태풍이 됐다.

  뮤지컬 히트작이라면, 대개 ‘티켓 파워’라는 이름 아래 유명 배우를 무대에 세우거나 해외에서 명성을 떨친 라이선스 작품을 들여온 것일 경우가 많다. 하지만 ‘스웨그’는 그런 것과 거리가 멀다. 아마추어 작품, 그것도 서울예대 대학생들의 졸업작품이었다.

  그 무대가 상업 뮤지컬 작품으로 변신, 지난해 데뷔전을 치렀다. 알 만한 이름 하나 찾기 어려운 공연이 입소문 덕에 흥행몰이를 시작했다. 회를 거듭할수록 좌석이 메워지더니 팬덤까지 생겨났다. 지난해 예그린뮤지컬어워드에서 앙상블상을 차지했고, 올해 초엔 한국뮤지컬어워드 대상과 작품상 등 무려 11개 부문 후보에 올라 남녀신인상(양희준ㆍ김수하)을 거머쥐었다. 초연 6개월 만인 지난 2월부터는 재공연에 돌입했다. 신인들이 첫 타석에서 홈런을 날려버린 셈이다.

  뮤지컬 ‘스웨그 에이지: 외쳐 조선!’은 평등하고 자유로운 세상을 노래한다. PL엔터테인먼트 제공
  ‘스웨그’의 내용은 새롭다. 배경은 ‘시조’를 국가 이념으로 삼은 가상의 나라 조선. 역모 사건으로 오직 양반에게만 시조가 허용된 이 조선 땅에서 주인공 단, 그리고 비밀결사 골빈당이 몰래 시조를 퍼뜨리며 자유와 희망을 노래한다. 시조와 랩을 버무리고, 국악과 서양음악을 뒤섞고, 전통 춤사위에다 힙합과 현대무용까지 녹여낸 이 작품은 뮤지컬 팬들의 혼을 쏙 빼놨다.

  최근 서울 명륜동 한 카페에서 ‘스웨그 팀’ 우진하(30) 연출, 박찬민(34) 작가, 이정연(29) 음악감독, 김은총(33) 안무가, 주인공 ‘단’ 역을 맡은 양희준(29) 배우를 다 함께 만났다.

  대학 졸업작품이란 점에서 짐작할 수 있듯, 이들은 ‘절친’이다. ‘스웨그’의 아이디어도 “서로 장난치고 놀면서 무심코 던진 이야기” 그리고 “시시껄렁한 농담”에서 많이 얻었다. 가령 이방원과 정몽주가 주고받았다는 ‘하여가’와 ‘단심가’는 일종의 ‘랩 배틀’ 아니었을까. 시조와 랩을 섞은 이유다. 한국 사람인데 국악의 정서를 잘 모른다는 게 부끄러워 국악을 축으로 레게, 힙합, 록, 스윙재즈 등 다양한 장르가 어우러진 음악을 만들었다.

  주인공 단을 연기한 양희준은 올초 제4회 한국뮤지컬어워드에서 신인상을 받았다. PL엔터테인먼트 제공
  창작의 고통이 없었던 건 아니다. 날마다 시행착오의 연속이었다. 대본 수정만 5,500번에 이르고, 30번 넘게 새로 쓴 곡도 있다. 과장이 심한 것 아니냐는 질문에 “비공식 집계이긴 하지만 사실”이라며 다들 웃었다. “파일명은 ‘최종본’인데요, 아무도 그걸 믿지 않았어요. 최종본3, 최종본10, 최종본35… 뒤에 붙은 숫자는 계속 달라지니까요.”

  가장 자신 있는 부분은 안무다. 앙상블 배우로도 활동하고 있는 김 안무가는 자신이 하고 싶었던 걸 쏟아 부었다. 모두가 한 번쯤은 무대 중심에서 주인공이 되도록 안무를 짰고, 막이 내려갈 땐 세트의 가장 높은 곳에 앙상블 배우들인 백성이 올라가게 했다. “백성의 작은 외침을 담아낸 작품이잖아요. 이들이 아니면 안 된다는 걸 관객들에게 꼭 보여주고 싶었어요.” 부작용도 있다. “제가 하고픈 걸 너무 다 집어 넣어서, 배우들은 사실 힘들어서 욕 많이 했을 거예요. 하하하.”

  ‘조선’을 키워드로 잡은 만큼 극은 후반부에서 제법 묵직해진다. 지금 우리 시대가 비치는 건 어쩔 수 없다. 우 연출은 “서울예대가 안산에 있고 단원고도 가깝다”고 말했다. ‘이게 나라냐’ ‘헬조선’ 같은 울부짖음에 뮤지컬 작품으로라도 응답하고 싶었다.

  앞으로 무대 안팎에서 자주 만날 얼굴들이다. 눈여겨보고 기억해 두자. 왼쪽 위부터 시계방향으로 연출 우진하, 극작 박찬민, 안무 김은총, 음악감독 겸 작곡 이정연, 배우 양희준. 사진=배우한 기자
  판이 커진 건 PL엔터테인먼트 송혜선 대표의 선구안 덕이다. 송 대표는 조승우ㆍ홍광호 등을 발굴해 낸 인물. 우연히 이 공연을 본 뒤 작품 판권을 사들였다. 완성도 업그레이드를 위해 조명 의상 무대 등은 별도의 베테랑 팀을 붙였지만, 연출 안무 배우 음악 극작은 기존 멤버들을 고스란히 기용했다. 파격적인 결정이었다.

  ‘스웨그’ 팀은 그래서 공연을 찾아주는 팬들이 정말 고맙다. 팬들 덕에 “기존 뮤지컬계 관행”을 깰 수 있어서다. 요즘은 더 그렇다. 단을 연기하는 배우 양희준은 요즘 커튼콜 때마다 울먹거린다. “마스크를 쓴 관객을 마주하면 감동이 올라와요. 코로나19 우려에도 어렵게 공연장을 찾아주신 걸 아니까요.” 군 제대 뒤 연기를 시작한 양희준은 ‘스웨그’가 첫 뮤지컬이다. 신인상 수상 이후 러브콜이 쏟아진다.

  천재들이 노력도 하고 즐기기까지 하면 어떤 일이 벌어지는지, 뮤지컬 ‘스웨그 에이지: 외쳐 조선!’을 보면 알 수 있다. 사진=배우한 기자
  ‘스웨그’ 20주년 무대는 어떨까, 마지막 질문에 인터뷰 테이블은 금세 왁자지껄해졌다. “20주년엔 악당 홍국 역할 하고 싶어요. 아주 어둡게 연기할 거야.” “그땐 이런 작품이 필요 없는 시대가 돼야지.” “그렇다면 공연이 영원히 계속될 수도 있겠는걸.” 공연은 4월 26일까지 홍익대 대학로 아트센터.

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• [김수하] “오늘이 마지막 공연인양 온마음 쏟죠”

  2020.03.24

  코로나19 뚫고 공연중 “오늘이 마지막 공연인양 온마음 쏟죠”

  2020.03.24 / 파이낸셜뉴스 – 신진아 기자

  
  
  김수하는 뮤지컬 ‘스웨그에이지’에서 여주인공 ‘진’으로 활약 중이다(PL엔터테인먼트 제공) /사진=fnDB
  [파이낸셜뉴스] 2015년 웨스트엔드서 ‘미스 사이공’을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔한 김수하는 오로지 실력과 열정만으로 자신에게 찾아온 기회를 꽉 움켜쥐었다. 지난해 한국 뮤지컬 ‘스웨그에이지:외쳐!조선’을 통해 국내 데뷔전도 성공적으로 치렀다.

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’은 역모로 시조가 금지된 가상의 조선시대를 배경으로 비밀시조단 골빈당이 불평등한 세상을 뒤집고 자유를 되찾게 된다는 내용. 김수하는 양반집 딸이면서 골빈당의 일원으로 활약하는 진을 연기했다.

  “무거운 주제를 재미있고 쉽게 풀어낸 대본이 신선했죠. 진의 시선에서 대본을 읽으니 눈물도 났죠. 진은 누구에게도 말 못할 아픔이 있죠. 세상을 바로잡으려면 (시조 금지와 관련해 비밀이 있는 권력의 실세) 아버지를 무너뜨려야하고, 자신이 누리던 것을 포기해야 하죠. 정말 대단하고 용기 있는 인물 같아요.”

  애착이 가는 장면은 진이 백성들과 함께 ‘놀아보세’를 부를 때다. “참 슬픈 가사를 신나는 멜로디에 담았죠. 특히 이 장면은 김수하의 많은 것이 진의 모습에 반영됐어요. 대사의 억양이라든지 노래할 때 목소리 등이 그렇답니다.” 그럼에도 불구하고 가장 좋아하는 넘버를 꼽는다면 공연의 시작을 여는 ‘시조의 나라’다.

  “우리끼리 앙상블은 백성들이라고 부르고, 팬들은 조선 백성들이라고 하는데요. 백성들이 시조를 자유롭게 부르던 15년 전후의 차이를 함축적으로 보여주는 노래인데다, 특히 앙상블의 매력이 잘 드러나 가장 좋아합니다.”

  ‘스웨그에이지’는 코로나19 확산 전 개막해 ‘싱어롱’ ‘잔칫날’ 등 다양한 이벤트를 겸하면서 꿋꿋이 공연 중이다. 김수하는 “‘잔칫날’ 이벤트 공연은 팬서비스 같은 느낌이라 관객들 반응이 더 자유롭고 적극적”이라며 “배우들도 좋은 에너지를 받고 재미있게 한다”고 즐거워했다.

  하지만 악재 때문에 관객수가 기대에 못 미치는 것도 사실. “대표님이 작품이 부족해서 관객이 덜 드는 게 아니라는 점을 강조하시죠. 작품 자체는 좋다는 거죠. 그렇기에 두려움을 뚫고 공연을 보러와 준 관객들이 더욱 소중해요. 행여나 내일 공연을 못 올리는 상황이 닥쳐도 후회 없게 오늘이 마지막 공연이라고 생각하며 온 마음을 다 쏟아 붓습니다.”

  김수하는 2015년 작곡가 맹성연의 권유로 우연히 ‘미스 사이공’ 일본 오디션을 본 게 웨스트엔드 진출로 이어졌다. 김수하는 “당시 영어 실력도 미흡했지만 과감히 도전했다”며 “합격 통보를 받고 마치 야반도주하듯 가방을 쌌다”고 회상했다.

  “그런데 막상 웨스트엔드에 가보니 정말 프로의 세계라는 걸 실감했어요. 매일 눈물로 밤을 지새웠죠. 앙상블로 첫 공연하고 다음날부터 저녁에 공연했죠. 낮에는 (여주인공) ‘킴 커버’ 리허설을 하면서 집과 공연장만 오갔어요. 완벽하게 하고 싶은 욕심에 가사를 다 외운 뒤엔 계속 발음을 교정했죠.”

  집요한 노력 덕분에 그는 이듬해 ‘미스 사이공’ 일본 공연에서 ‘킴’ 대역이 아닌 ‘킴’으로 당당히 섰고 2017년엔 ‘미스 사이공’ 영국과 아일랜드 투어, 2018년엔 인터내셔널 투어에 나섰다.

  이렇게 해외서 잘나가던 김수하가 서울예술대학교 졸업 작품인 초연 뮤지컬 ‘스웨그에이지’에 출연한 이유는 뭘까? 그는 “‘스웨그에이지’의 제작자이자 지금의 소속사인 PL엔터테인먼트 송혜선 대표 때문이었다”고 했다. “인터내셔널 투어 중인 스위스로 직접 온다고 했을 때 믿음이 갔죠. 또 작품에 대한 송혜선 대표님의 자신감에 더욱 신뢰했어요.”

  빵에 비유하자면 ‘미스 사이공’이 오랜 전통의 바게트라면 ‘스웨그에이지’는 갓 나온 최신 유행 맛의 ‘단짠단짠 빵’ 같단다. “솔직히 킴은 백인 남성의 로망이 담긴 동양인 여성 캐릭터라 21세기를 사는 ‘인간 김수하’로선 이해가 안 되는 부분도 많았어요. 또 30년 된 작품답게 그들만의 매뉴얼이 있어 마치 체스판의 말처럼 나를 깎아 킴에 맞춰야했죠.”

  반면 ‘스웨그에이지’의 ‘진’은 김수하가 창작진과 함께 만든 캐릭터다. 그는 “아주 소중하고 자부심을 느낀다”고 했다. 결국 이 작품은 김수하에게 한국뮤지컬어워즈 신인여배우상을 안겨주었다. 4월 26일까지 홍익대학교대학로아트센터 대극장.

• [장병호의 PICK]한민족의 ‘흥’이 뮤지컬과 만났을 때

  2020.03.23

  [장병호의 PICK]한민족의 ‘흥’이 뮤지컬과 만났을 때

  2020.03.23 / 이데일리 – 장병호 기자

  – 창작뮤지컬 ”스웨그에이지: 외쳐, 조선!”
  – 초연 호평 힘입어 6개월 만에 재공연
  – 물 오른 배우들 연기 합에 넘치는 신명
  – 힘든 시국에도 놓치기 아쉬운 공연

  [이데일리 장병호 기자] “오에오! 오에오! 후레자식 다함께 오늘도 양반놀음~.”

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’(이하 ‘외쳐 조선’)의 한 장면. 양반들만 시조를 즐길 수 있다는 특권에 도전해 평범한 민초들이 부르는 노래가 흥겹다. “자유를 누려 권리를 찾아 모든 백성은 다시 태어나리 새로운 세상을 향해”라는 가사는 통쾌하기까지 하다. 중독성 강한 멜로디가 공연이 끝나고 극장 밖을 나선 뒤에도 한참 동안 귓가를 맴돈다.

  창작뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’의 한 장면(사진=PL엔터테인먼트).

  한민족 특유의 ‘흥’이 뮤지컬과 만나니 평소 조용히 공연을 즐기던 관객도 어깨를 절로 흔든다. 약 6개월 만에 앙코르 공연으로 다시 무대에 오른 ‘외쳐 조선’이다. 지난해 초연 당시 한국적 소재를 뮤지컬로 잘 살려내 호평을 받았다. 코로나19로 여러 가지로 어려운 상황이지만 그렇다고 놓치기에는 아쉬움이 큰 공연이다.

  작품은 시조를 국가 이념으로 삼고 있는 가상의 조선시대를 배경으로 한다. 한때는 양반도 평민도 모두 공평하게 시조를 즐겼지만 15년 전 일어난 한 사건 때문에 평민에게는 시조가 엄격히 금지돼 있다. 그러나 평민들은 힘든 삶을 이겨내기 위해 양반 몰래 시조를 노래한다. 모두가 평등한 세상을 만들려는 골빈당이 그 중심에 있다. 자신의 권력을 지키려는 시조대판서 홍국과 골빈당의 대립, 그 가운데 서 있는 두 주인공 진과 단의 이야기가 극을 이끌어 간다.

  한국의 전통예술을 소재로 삼은 창작뮤지컬은 많다. ‘외쳐 조선’의 차별점은 전통예술을 다루는 방식이다. 젊은 창작진이 주축이 되다 보니 전통예술을 지금 유행하는 트렌드로 재해석해 보인다. ‘전국노래자랑’을 패러디한 ‘전국시조자랑’, ‘쇼미더머니’ 식의 랩배틀을 차용한 시조 대결이 그렇다.

  창작뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’의 한 장면(사진=PL엔터테인먼트).

  앙코르답게 내용이나 무대 등은 초연과 크게 달라지지 않았다. 대신 배우들의 합에 더 물이 올랐다. 주·조연 배우들은 물론, 앙상블까지 함께 보여주는 탄탄한 호흡과 천연덕스러운 연기가 공연을 지루할 틈 없이 만든다. ‘전국시조자랑’으로 막을 여는 2막은 관객 호응까지 더해져 마치 콘서트장을 방불케 한다.

  ‘외쳐 조선’은 서울예대 출신 극작가 박찬민, 작곡가 이정연, 연출가 우진하의 졸업작품이었다. 상업공연으로서 잠재력을 일찌감치 인정받아 정식 무대에 올랐다. 앙코르 공연은 향후 장기 공연까지 소화할 수 있는 레퍼토리로서의 가능성을 확인받았다는 점에서 의미가 크다.

  특히 이번 공연은 공연 외적인 여러 상황과 맞물리면서 힘든 삶에 위로가 되는 문화예술의 힘을 생각하게 만든다. 작품 속 평민들이 시조를 통해 위안을 얻는 것처럼, 우리도 머지않은 날 다시 문화예술을 통해 잠시나마 현실의 힘든 짐을 덜어낼 수 있을 것이다. 공연은 4월 26일까지.

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• [김수하] 맨땅에 헤딩이 전공… 뮤지컬계 핫한 신인 김수하

  2020.03.23

  맨땅에 헤딩이 전공… 뮤지컬계 핫한 신인 김수하

  2020.03.23 / 파이낸셜뉴스 – 신진아기자

  英서 데뷔 해외에서 활동하다
  서울예대 작품으로 한국행
  ‘스웨그에이지’서 진 역할
  “함께 부딪히며 만든 캐릭터”
  대학로서 내달26일까지 공연뮤지컬 ‘스웨그에이지’의 김수하“조금의 망설임도 없었죠. 아직 20대 초반인데, 실패하면 어때. 맨땅에 헤딩해보자는 마음이었어요.”

  2015년 대학 휴학 중 웨스트엔드서 ‘미스 사이공’을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔한 김수하는 오로지 실력과 열정만으로 자신에게 찾아온 기회를 꽉 움켜쥐었다. 지난해 한국 뮤지컬 ‘스웨그에이지:외쳐,조선!’을 통해 국내 데뷔전도 성공적으로 치렀다.

  2015년 작곡가 맹성연의 권유로 우연히 ‘미스 사이공’ 일본 오디션을 본 게 웨스트엔드 진출로 이어졌다. 김수하는 “당시 영어 실력도 미흡했지만 과감히 도전했다”고 회상했다.

  “그런데 막상 웨스트엔드에 가보니 정말 프로의 세계라는 걸 실감했어요. 매일 눈물로 밤을 지새웠죠. 저녁엔 앙상블로 공연하고, 낮에는 (여주인공) ‘킴 커버’ 리허설을 했죠. 완벽하게 하고 싶은 욕심에 가사를 다 외운 뒤엔 계속 발음을 교정했죠.” 집요한 노력 덕분에 그는 이듬해 ‘미스 사이공’ 일본 공연에서 ‘킴’ 대역이 아닌 ‘킴’으로 당당히 섰고 2017년엔 ‘미스 사이공’ 영국·아일랜드 투어, 2018년엔 인터내셔널 투어에 나섰다. “의미를 정확하게 파악하고 전달하려 했죠. 영어 실력이 부족해 더 깊게 파고든 게 정확한 발음의 노하우가 됐어요.”

  이렇게 해외서 잘나가던 김수하가 서울예술대학 졸업 작품인 초연 뮤지컬 ‘스웨그에이지’에 출연한 이유는 뭘까. 그는 “‘스웨그에이지’의 제작사이자 지금의 소속사인 PL엔터테인먼트 송혜선 대표 때문이었다”고 했다. “인터내셔널 투어 중인 스위스로 직접 온다고 했을 때 믿음이 갔죠. 또 작품에 대한 송혜선 대표의 자신감에 더욱 신뢰했어요.”

  빵에 비유하자면 ‘미스 사이공’이 오랜 전통의 바게트라면, ‘스웨그에이지’는 갓 나온 최신 유행의 ‘단짠단짠 빵’ 같단다. “솔직히 킴은 백인 남성의 로망이 담긴 동양인 여성 캐릭터라 21세기를 사는 ‘인간 김수하’로선 이해가 안 되는 부분도 많았어요. 또 30년 된 작품답게 그들만의 매뉴얼이 있어 마치 체스판의 말처럼 나를 깎아 킴에 맞춰야했죠.” 반면 ‘스웨그에이지’의 ‘진’은 김수하가 창작진과 함께 부딪히며 만든 캐릭터다. 그는 “아주 소중하고 자부심을 느낀다”고 했다.

  결국 이 작품은 김수하에게 한국뮤지컬어워즈 신인여배우상을 안겨주었다. 코로나19라는 악재 속에서도 꿋꿋이 재연 중인 이 작품은 4월 26일까지 홍익대 대학로아트센터 대극장에서 공연된다.

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• 잘 만든 뮤지컬 뮤직비디오 한 편, 열 홍보영상 안 부럽네

  2020.03.11

  잘 만든 뮤지컬 뮤직비디오 한 편, 열 홍보영상 안 부럽네

  2020.03.11 / 한겨례 – 남지은 기자

  【뮤지컬 공연계 뮤비 바람】
  ‘스웨이그에이지’ ‘마리퀴리’ ‘레베카’
  공연 개막 전 대표 넘버 미리 들려줘
  ‘병맛’ ‘애니메이션’ 등 콘셉트도 다양
  작품마다 각자의 색깔 담으며 진화

  2010년께 대형뮤지컬부터 시작됐지만
  최근 중소형 제작사도 적극적으로 제작
  SNS 활발해지며 홍보 창구 넓어져
  뮤비 시청자, 공연의 새 관객으로 유입

  

  “뜨거운 오늘 밤~ 불타는 국봉관~ 내가 누구?(진이! ) 자 국봉관 소리 질러!(예~~~~~♬)”

  긴 생머리를 늘어뜨린 한 여성의 선창에 수많은 남녀가 장단을 맞춘다. 국악을 접목한 음악에 맞춰 이어지는 노래가 흥겹다. “고단한 하루 일에 지쳐버린 사람들~♬” 유튜브에서 ‘놀아보세’를 검색하면 나오는 뮤직비디오다. 신인 가수의 새 노래인가?

  ‘놀아보세’는 지난달 14일 개막한 뮤지컬 <스웨그에이지: 외쳐, 조선!>(서울 홍익대 대학로 아트센터)속 대표 노래(넘버)다. 시조가 금지된 가상의 조선에서 백성들이 비밀스럽게 모여 한바탕 신명 나게 시조를 즐긴다. 그 모습을 2020년 현재로 옮겨놓은 듯한 콘셉트로 뮤직비디오를 촬영한 것이다. <스웨그에이지>의 제작사 피엘(PL)엔터테인먼트 쪽은 “작품이 가진 ‘흥’을 담아내고 무대에서 다 보여주지 못한 배우들의 매력도 알리고 싶어 만들었다”고 말했다.

  요즘 ‘뮤지컬 뮤직비디오’가 공연을 즐기는 또 하나의 재미로 떠오르고 있다. 뮤지컬 속 노래를 뮤직비디오로 만드는 작업은 2010년 <모차르트>를 비롯해 대형 작품을 중심으로 이뤄진 바 있다. 하지만 최근 수년 사이엔 중소극장 작품도 적극적으로 뮤직비디오 제작에 뛰어들고 있다. 지난 7일 개막한 <어나더어스>(서울 대학로 동양예술극장)도 오는 15일까지 단 2주간 공연하는데, 개막에 앞서 ‘별들처럼’과 ‘라메스’ 두 곡의 뮤직비디오를 선보였다. 3월29일 서울 중구 충무아트센터 중극장에서 시작하는 <마리 퀴리> 역시 ‘라듐 파라다이스’의 뮤직비디오를 5일 공개했다.

  

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• [리뷰] 이토록 세련된 뮤지컬, ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’

  2020.03.11

  [리뷰] 이토록 세련된 뮤지컬, ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’

  2020.03.11 / 뉴스테이지 – 윤현지 기자

  요즘 공연문화의 외국 진출 사례가 많아졌다. 한국 공연의 판권이 해외로 넘어가거나 한일 혹은 한중 합작으로 만들어지는 것도 쉽게 찾아볼 수 있는 경우다. 특히나 초연의 경우 더더욱 해외 공연의 가능성이 열려있어 염두에 두기 어렵지 않을 것이다. ‘스웨그에이지: 외쳐 조선’의 경우는 전혀 염두에 두고 있지 않은 것 같다. 가상의 나라이긴 하지만 우리나라 왕조인 조선의 시대상을 뼈대로 가지고 있고, 시조를 이념으로 삼다 보니 은율로 이루어진 가사들은 힙합 랩처럼 들리기도 한다. 굳이 번역을 시도한다면야 못할 일도 없지만, 쉬운 일처럼 보이진 않는다.

  ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’은 ‘시조’가 국가 이념인 상상 속의 조선을 배경으로 이야기가 펼쳐진다. 역모 사건으로 인해 시조 활동이 금지돼 백성들은 몰래 시조를 읊지만 그들의 고단함과 삶의 역경은 쉽게 묻어지지 않는다. 다니는 곳마다 사고 만발에 ‘후레자식’이라는 호칭으로 불리는 ‘단’은 제일가는 시조꾼 ‘진’을 만나고 국봉관에 가게 된다. 그곳에서 단은 아버지의 과거와 탈 속에 정체를 감추고 양반들의 악행을 파헤쳐 행복한 세상을 만들고자 조직된 비밀시조단 ‘골빈당’에 대해서 알게 된다. 왕은 백성들의 이야기를 듣고자 조선시조자랑을 개최한다. 한편, 왕의 비선실세이자 시조대판서인 홍국은 자신에 대한 악덕한 소문을 퍼트리고 다닌다는 이유를 들어 골빈당을 잡으려는 음모를 꾸민다.

  극은 필수 불가결의 권선징악으로 흘러간다. 여기서 초반에 언급했던 왜 ‘사극’이 메인 소재여야 했을까 하는 의문이 어느 정도 풀린다. 이것은 한민족의 ‘한’이며 ‘흥’이다. 배경은 조선 시대를 바탕으로 하지만 현재에도 미래에도 충분히 공감을 이끌 수 있는 ‘행복할 권리’와 ‘평등한 세상’을 노래한다. 그리고 이 작품은 무대 예술의 역할을 다시금 되짚어주고 있다. 백성들을 대변하여 이야기를 전하는 국봉관의 인물들처럼, 현재 공연은 사람들에게 꼭 들려주어야만 하는 이야기를 하고 있는지, 우리가 놓치고 있는 것은 없는지 다시금 생각하게 한다.

  2019년, 공연 막바지에는 매진 행렬을 잇고 연말에는 각종 뮤지컬 어워즈를 휩쓴 이 작품이 사랑받는 이유를 충분히 알 수 있었다. 현대와 과거를 넘나드는 재치 있는 유머와 눈이 즐거운 현란한 안무들은 사극의 고리타분함을 단번에 타파해버린다. 그렇다고 웃음에만 초점 맞추지 않고 적절히 스토리를 섞었다. 과하지도 넘치지도 않게 적절히 녹아내어 퓨전 사극이 주는 낯선 부담감을 주지 않는다. 젊은 크리에이티브와 노련한 피엘엔터테인먼트가 2년간 심혈을 기울여 만든 이 작품은 쉽게 찾아보기 힘든 귀한 작품인 셈이다. 12개의 국악기, 22개의 클래식 오케스트라, 7개의 밴드 악기가 어우러진 음악 속에는 실제 국악 장단과 현대 음악이 적절히 조화를 이루고 있다. 캐스팅 보드를 보면 앙상블 하나하나에 이름이 다 지어져 있다. 구석구석 안 보이는 곳까지 애정이 가득 담긴 이 무대는 관객들의 사랑을 꾸준히, 계속 받을 수 있게 되지 않을까.

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선’은 오는 4월 26일까지 서울 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 공연된다.

• 당신이 바라본 ‘앙상블’, 무대에서 바라본 ‘앙상블'[NC기획]

  2020.03.08

  당신이 바라본 ‘앙상블’, 무대에서 바라본 ‘앙상블'[NC기획]

  2020.03.08 / 뉴스컬처 – 김진선 기자

  [뉴스컬처 김진선 기자]앙상블부터 시작했지만 전 늘 제가 주인공이라고 생각하고 무대에 올랐어요. 제 삶의 주인공은 저인 것 처럼요.(윤공주 인터뷰 中)

   

  뮤지컬 무대에서는 모두가 주인공이 될 수 있다. 무대 위 인물들이 없다면 우리가 감정을 따라가는 ‘주인공’의 이야기는 그저 독백에 그치지 않을 것이다. 우리의 삶이 ‘함께’ 있을 때 빛이나듯, 무대 역시 ‘앙상블’이 있기에 두드러질 수 있다. 세상 속에서 ‘자신’이 주인공인 거처럼, 앙상블 각자의 이야기가 곧 중심일 수 있다. 그들의 이야기가 무대 위에서 펼쳐질 때, 우리는 ‘뮤지컬’이라는 장르의 재미를 한껏 느낄 수 있다.

  

   

  앙상블은 무대 위에서 인물들에 영향을 주는 중요한 역할을 한다. 무대 장치를 움직이거나, 여러 명의 목소리를 내며 다역을 맡기도 한다. 불릴 이름이 없을지는 몰라도, 영향은 어마무시 하다는 것이다.

   

  “뮤지컬에서 앙상블을 없어서 안 될 존재”(엄기준)

  “앙상블을 상상을 현실로 만들어준다”(마이클 리)

  “앙상블을 작품의 품격”(이지나 연출)

   

  최근 tvN에서 내놓은 ‘더블캐스팅’이 시청자들을 만나고 있다. 앙상블 배우들의 목소리와 무대를 볼 수 있는 기회다. 이민정 PD는 프로그램에 앞서 “사회 곳곳에서 주연이 아니더라도 성실하고 훌륭하게 살아가는 수많은 조역들에게 힘이 되는 프로그램이었으면 좋겠다”라고 프로그램의 의미를 되새겼다.

   

  이들의 말처럼, 뮤지컬 무대에서 앙상블은 없어서는 안될 존재다. 주연이 빛을 발하고, 조연의 활약이 뛰어날 수 있는 건 모두 앙상블이 있기에 가능하다. 많은 배우들이 이미 ‘앙상블’에게 고마움을 드러내기도 했다. 이들이 있기에 무대가 완성된다는 것이다.

   

  “‘벤허’의 주인공은 앙상블 배우들이다. 처음부터 끝까지 쉬는 시간이 없는 그들이 이 작품의 모든 걸 만들어주고 있어서 우리가 무대에 올랐을 때 힘을 받는 것이다”(김지우)

   

  “‘오! 캐롤’은 앙상블 공연이다. 여러분께서 저희가 아닌 앙상블 한 사람 한 사람을 봐 달라”(김선경)

   

  ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선’의 제작사 송혜선 대표는 “앙상블 배우들 뿐 아니라, 뮤지컬 배우의 삶은 엄청 바쁘다”라며 앙상블도 뮤지컬 배우임을 강조하면서 “공연이 없는 월요일이면 자기계발에 힘쓴다. 오디션을 보러 다니느라 정신이 없다”라고 설명했다.

  

   

  ‘외쳐, 조선’에서 개똥 역으로 무대에 오른 김재형은 “뮤지컬에서 작품 분위기, 스타일, 배경 등을 보여주는 존재가 바로 앙상블이다. 주조연들게 직접적 또는 간접적으로 자극을 주면서, 장면을 풍부하게 만들어주는 존재”라고 앙상블에 대해 말했다.

   

  그러면서 “작품이 주는 에너지가 유쾌하고 밝아 참 좋다. 춤도 추고 땀 흘리면서 하는 작업이라, 서로 격려하는 분위기다. 전우애가 느껴진다. 인간적인 모습을 볼 수 있는 행복한 작업”이라고 ‘외쳐 조선’에 오르고 있는 감정을 전했다.

   

  김재형은 특히 “앙상블이 아닌, ‘외쳐, 조선’에 살고 있는 백성들로 봐주셨으면 좋겠다. 전체적인 그림으로 말이다. 우리의 에너지가 발생되면서 함께 오른 배우들에게 힘을 전하는 게 맞다고 생각한다. 앙상블의 꿈을 응원해 달라”라고 당부했다.

   

  ‘외쳐, 조선’에서 주모 역할을 맡은 황자영은 “단이의 성장을 도와주는 조력자다. 그 시대 사람들을 보여주기도 한다”라고 역할에 대해 소개했다.

  

   

  그는 “뮤지컬에서 앙상블을 한다는 것은 더 좋은 배역을 만나기 위한 과정이라고 생각한다”라며 “쉽게 지나간다고 보실 수 있다. 하지만 늘 어떻게 무대에서 어떻게 만나질까 고민을 많이 한다”라고 말했다.

   

  ‘외쳐, 조선’외에도 ‘젋음의 행진’ ‘그여름 동물원’ 등 무대에 오른 황자영. 그는 “스쳐지나가는 아주 작은 장면이 있다. 대본도 없는 대사를 할 때 있는데 꼼꼼하게 챙겨주고 기억해주는 관객들의 모습을 볼 때 정말 감사한 마음이 든다”라고 했다.

   

  그러면서 “커튼콜(무대 마지막에 관객들과 인사하는 장면)할 때 관객들이 진심으로 감동받은 얼굴 제일 먼저 볼 수 있다. 앙상블이 제일 먼저 나오니까”라며 “정말 감사하고 마음이 벅찬 순간”이라고 말했다.

   

  특히 황자영은 “누군가 해준 말인데 ‘극 중에 작은 역할이 있지만 그 역할이 미치는 영향은 그 누구보다 클 수 있다’라더라. 사람들이 스쳐지나갈지라도, 힘이 있다는 것”이라며 “스승님께서 ‘부담을 능력으로 승화시킨다’라고 하셨다. 모두가 좋은 곳에서 화이팅 해서 함께 했으면 좋겠다”라고 바람을 전했다. 사진=PL엔터테인먼트

• [B사이드]뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’의 ‘에스프레소’ 누나 김수하, ‘아이돌’ 동생 이준영

  2020.03.06

  [B사이드]뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’의 ‘에스프레소’ 누나 김수하, ‘아이돌’ 동생 이준영

  2020.03.06 / 브릿지경제 – 허미선기자

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 진 역의 김수하(왼쪽)와 단 이준영(사진=강시열 작가)

   

  “처음 출연제의를 받았을 때는 고민을 좀 많이 했어요. 뮤지컬이라는 자체가 낯설었고 동화되기 어렵지 않을까 생각했거든요.”

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’(이하 스웨그에이지) 출연을 고민하는 이준영을 무대 위에 오르게 한 이는 소속사 NH EMG의 김남희 대표였다. 이준영은 “저희 대표님이 누나(김수하) 팬이셨다. ‘미스 사이공’에 출연한 누나의 영상, 뮤직비디오 등을 다 볼 정도”라며 “저는 고민을 엄청 하고 있는데 저희 대표님은 무조건 해야 한다고 하셨다”고 털어놓았다.

  ‘스웨그에이지’는 조선시대 시조를 현대의 랩 선율과 라임에 빗댄 풍자극으로 아이돌그룹 유키스의 멤버이자 ‘부암동복수자들’ ‘이별이 떠났다’ ‘미스터 기간제’ 등의 이준영이 처음 무대에 오른 뮤지컬 데뷔작이자 2015년 한국 배우 최초로 런던 웨스트엔드 ‘미스사이공’ 여주인공 킴으로 활약한 김수하가 국내에 첫선을 보인 작품이기도 하다.

   

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 단 역의 이준영(사진=강시열 작가)

   

  “유키스로 시작했기 때문에 저에겐 싫어도 죽을 때까지 가지고 가야하는, ‘아이돌’이라는 꼬리표가 있어요. 그 꼬리표에 따라오는 편견, 선입견 등이 무서웠고 싫었죠. (아이돌그룹 멤버였다가) 드라마를 처음 할 때도 그 꼬리표를 떼고 싶어서 정말 열심히 했거든요. 그 꼬리표를 이제야 간신히 뗐는데…뮤지컬이라는 새로운 환경에서 또 시작해야한다는 게 힘에 부쳤죠.”

  수많은 고민 끝에 오른 뮤지컬 무대는 꽤 성공적이었다. 이준영은 “너무 사랑을 많이 받았다. 실제로 뮤지컬을 보고 제 팬이 되셨다고 팬사인회에 오신 분들도 계시다”며 “너무 신기했고 감사했다”고 전했다.

  “저 역시 (이)준영이랑 다르면서도 비슷해요. 준영이는 ‘아이돌’이라는 꼬리표가 있다면 저는 ‘웨스트엔드에 처음 진출한 여배우’라는, 떼고 싶어도 뗄 수 없는 수식어가 있죠. 심지어 첫 연습 때 누군가는 ‘수하, 칼국수 먹어 봤어?’라고 묻기도 하셨어요. 하지만 제 외국생활은 4, 5년 정도고 한국에서 태어나 20년 넘게 살았거든요.”

   

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 진 역의 김수하(사진=강시열 작가)

  이렇게 전한 김수하는 “외국 생활이 어땠는지 정말 궁금해서, 긍정적으로 물어보는 분들도 있지만 실력이 아닌 동양적인 외모 때문에 웨스트엔드에 갔다는 편견의 시선도 있었다”고 전했다.

  “지금은 웃으면서 얘기할 수 있지만 어떻게 하면 그 편견을 깰 수 있을까, 한국 관객들에게 정말 좋은 모습을 보여드리고 싶어서 엄청 많이 고민했어요. 그래서 준영이를 처음 봤을 때부터 동질감을 느꼈죠. 얘기도 많이 했고 도와주고 싶었어요. 준영이가 뮤지컬에 왔다가 후회하거나 ‘별로’라는 마음이 들지 않게, ‘좋은 데야’라는 걸 보여주고 싶었던 것 같아요.”

  김수하의 말에 이준영은 자못 진지하게 “성공했다”며 웃었다. 그리곤 “뮤지컬이 싫기 보다는 저 역시 색안경을 끼고 있었던 것 같다”며 “뮤지컬 쪽에서 아이돌 캐스팅을 별로 달가워하지 않는다는 말을 많이 들은 것은 사실”이라고 털어놓기도 했다.

  “고민을 하면서 했던 생각들을 반성했어요. 그 역시 제 편견이었다는 생각이 들어요. 노래도, 연기도, 춤도 좋아해서 도전했는데 너무 좋은 사람들을 얻게 됐어요. 뮤지컬로 저를 알게 되고 사랑해주시는 분들, 있는 그대로의 저를 받아준 우리 배우들…그 사람들 덕분에 제 인생 일부가 바뀌기 시작하기도 했죠. 전에 한번도 해보지 못한 것들도 해봤거든요. 한강에서 돗자리 펴고 음식을 시켜 먹는, 그런 것들요.”

  소소한 일상의 변화, 인식 전환 등의 가치를 전한 이준영은 “그간 해보지 못한 것들을 같이 해보고 그들의 이야기도 들으면서 많이 배우고 즐겁고 감사하게 지내고 있다”고 덧붙이기도 했다.

  “전 진짜 아무 것도 한 게 없어요. 제 일만 열심히 했을 뿐인데 창작진들, 배우들이 저를 너무 잘 이끌어주셔서 ‘뮤지컬’이라는 낯선 장르에 편해질 수 있었죠.”

  ◇‘아이돌’ 그리고 ‘웨스트엔드 출신’이라는 꼬리표
  

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 단 역의 이준영(사진=강시열 작가)

   

  “처음엔 누나가 너무 조심스러웠습니다. 누나가 연습 때 목도리를 칭칭 두르고는 에스프레소를 마시는 거예요. 그래서 영국에서는 저러는구나 싶었죠.”

  이준영의 귀띔에 김수하는 “그 에스프레소에는 오해가 있다. 2년 동안 영국투어를 하면서 매일의 패턴이었다”며 “사실 저는 원래 커피를 좋아하지도 않는다. 지금은 아예 마시지도 않을 정도”라고 토로했다.

  “그때는 아침에 잠을 깨야 해서 에스프레소를 마셨어요. 공연 전에는 화장실 문제로 아메리카노를 마실 수가 없어서 에스프레소를 마셨죠. 킴이라는 역할이 무대에 있는 시간이 너무 길거든요. 그렇게 에스프레소를 마시는 게 습관이 돼 버렸죠. 투어는 한달에 한번씩 장소가 바뀌다 보니 최상의 컨디션을 유지하려고 마셨던 게 에스프레소 같아요.”

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 진 역의 김수하(사진=강시열 작가)

  김수하의 에스프레소는 낯선 영국에서 어떻게든 적응하고 제대로 공연을 하기 위한 필사적인 노력의 일환이었고 그의 표현대로 “살아남기 위함이었다.” 이준영은 “누나가 영국에서 왔다고 하니 에스프레소가 보였다. 이 역시 편견이었다”며 “되게 멋있어 보여서 우리도 마셔볼까 한 적도 있다”고 털어놓았다.

   

  “처음엔 왜 에스프레소를 마시는 건지 물어보는 게 실례일까 봐 조심스러웠어요. 지금 물어봐도 되나, 더 친해져야하나…저희끼리는 회의도 했죠. 좀 친해진 후에 (이)휘종이 형이랑 같이 가서 물어봤어요. 이유를 듣고 나니 되게 외로웠겠다는 생각이 들었어요.”

  그리곤 “한국인 여배우 최초로 웨스트엔드 무대에 서면서 길을 개척했으니 대단하고 멋있지만 그 만큼 외롭고 상처도 많았겠다 싶었다”며 “저도 연습생 생활을 거쳐 18세에 데뷔해 활동하면서 많이 외로웠다”고 동질감을 표했다.

  “그런데 누나는 되게 밝아요. 처음엔 상처를 가리려고 밝은 척을 하는 건가 했는데…본체 자체가 순수하고 밝죠. 공연을 할 때도 ‘너 하고 싶은 대로 다 해! 맞춰줄게’라고 해요. 저 역시 ‘하고 싶은대로 하세요’라고 하죠.”

  이준영의 말에 김수하도 “TV에서만 아이돌그룹들을 봤을 때부터 늘 느꼈던 건 ‘불쌍하다’였다”며 “근데 그 ‘불쌍하다’는 표현은 아이돌들 중 아는 사람이 없어서였던 것 같다. 이 역시 편견”이라고 털어놓았다.

  “초연 준비 당시 두 번째 모인 연습실에서 준영이 혼자 춤추고 있는 모습을 봤어요. 저는 투어 당시 한회 공연을 위해 하루를 보냈어요. 매일의 루틴이 있었고 공연을 위해 운동하고 먹고 쉬고 자고 했거든요. 그런데 아이돌들은 무대에 서기 위해 준비하는 시간 외에 인터뷰, 예능 및 쇼 프로그램 출연 등 다른 스케줄들이 너무 많잖아요. 게다가 대중들은 늘 완벽한 무대를 원하잖아요. 그래서 준영이한테 ‘어떻게 할 수 있냐’고 물어봤죠.”

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 단 역의 이준영(사진=강시열 작가)

   

  질문에 이은 “고생이 많겠다”는 김수하의 말에 이준영은 말을 잇지 못했단다. 이준영은 “그런 얘기를 해주는 사람이 드물었다. 모두가 아이돌들은 예민하다고 생각하곤 한다”며 “그런데 저는 왜 사람들이 ‘불쌍하다’고 하는지 이해를 못했다”고 전했다.

  “저는 좋아서 하는 일이거든요. 기분이 좀 상하기도 했죠. 하지만 처음엔 당당하게 ‘좋아서 하는 일’이라고 말하지 못했어요. 이 판이 내 판이 아니니까요. 밉보이고 싶지 않았고 당장은 이 사람들이랑 친해져야 했으니까요. 그래서 얘기 안하고 지내다가 친해지고 나서 누나한텐 얘기했죠. ‘난 내 직업 되게 좋아’ ‘남들이 불쌍하게 보는 건 솔직히 속상해’라고요. 원래는 그런 말들이 되게 속상한데 누나랑은 다 얘기하게 돼요. ‘이런 건 힘든데 또 이런 건 되게 좋아’라고요.”

  그렇게 열린 마음을 가진 두 사람은 이준영의 말처럼 “틀린 게 아닌 다른” 서로의 것을 인정하고 받아들이고 맞춰가면서 ‘절친’이 돼 있었다.

  ◇김수하, ‘레미제라블’ 에포닌과 ‘해밀턴’을 향해! 주어진 일에 감사를…이준영
  

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 진 역의 김수하(사진=강시열 작가)

   

  “국내든, 영국이든 뮤지컬에 도전하고 싶어요. 언어, 인종 등 장벽이 있어서 어렵겠지만 벽에 닿는 순간까지는 해보고 싶어요.”

  그리곤 김수하는 하고 싶은 캐릭터로 ‘레미제라블’의 에포닌을, 작품으로는 “준영이도 좋아할 게 분명한” 랩뮤지컬 ‘해밀턴’을 꼽았다. 이준영은 4월 방송예정인 SBS ‘굿캐스팅’에 이어 태권도를 소재로 한 ‘나래, 박차 오르다’, 밴드 이야기를 다룬 ‘아이돌 주치의’ 등의 드라마 촬영에 돌입한다.
  “작년까지는 목표를 엄청 세웠어요. 하지만 올해부터는 목표를 안세우기로 다짐했죠. 목표를 이뤘을 때의 성취감은 너무 좋고 행복한데 못이뤘을 때의 상실감이 너무 크더라고요. ‘원인은 너야’ ‘너로부터 시작된다’고 믿는 성격이다 보니 저 스스로를 너무 채찍질해요. 그 목표 때문에 저를 너무 힘들게 하거든요. 그래서 올해부터는 주어진 일에 감사하면서 살기로 했죠.”

  이어 “하지만 후회는 안하고 싶다”며 “남은 공연도, 방영되고 촬영에 들어갈 드라마들도 즐겁고 재밌게 작업하면서 건강하게만 보냈으면 좋겠다”고 덧붙였다.

  “올해는 그거면 충분한 것 같아요. ‘굿캐스팅’은 (최)강희, (김)지영, (유)인영 누나가 국정원 요원인데 저는 인영 누나 상대역이에요. 진짜 한류 대스타 역을 맡았죠. 제가 너무 싫어하는, 저랑 결이 너무 다른 부류라 힘들었어요. 그렇게 살아본 적도, 대우를 받아본 적도 없지만 저 진짜 다짐했어요. 나중에 인기가 많아지더라고 이 인간처럼은 절대로 안살겠다고.”

  뮤지컬 무대 경험만을 가진 김수하는 TV드라마나 영화, 예능 프로그램 출연에 대해 “제가 잘 할 수 있을지 모르겠다”며 “제가 영화를 찍은 건 학교에서 친구들과 해본 작업이 전부”라고 토로했다.

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 진 역의 김수하(위)와 단 이준영(사진=강시열 작가)

  “준영이가 뮤지컬에 처음 왔을 때 그랬을 것 같아요. 저는 영화도, 드라마도, TV 프로그램도 안해 봤으니까요. 기회가 되면 도전해보겠지만 저에 대한 의심이 있습니다.”

   

  김수하의 말에 이준영은 “또 시작이다. 만날 이래요. 잘 할 거면서 ‘내가 잘 할 수 있을지 모르겠다’ 이래요”라고 퉁바리다.

  “예능 프로그램 촬영 때면 누나랑 같이 가고 싶어요. 잘 할 것 같거든요. 끼가 넘쳐, 그대는!”

  ◇좀 놀았으면 좋겠는 동생 이준영, 더 많은 사람이 알아주길 바라는 누나 김수하
  
  “사람 냄새 나는, 공감을 쉽게 할 수 있는 배우가 되고 싶어요. 제가 하는 모든 것들이 자연스럽길 바라죠. 인위적인 건 별로거든요. 제가 사실적이고 솔직했으면 좋겠어요.”

  사람 냄새나는, 솔직한 배우가 되고 싶다는 이준영에 김수하는 “할머니가 되도 무대 위에 서 있는 배우를 꿈꾼다”며 “나잇대에 맞는 역할을 차근차근 많이 하고 싶다”고 털어놓았다. 그리곤 이준영에게는 “좀 놀았으면 좋겠다”고 전했다.

  “그 동안 이 얘기를 얘(이준영)한테 안한 건 분명 그러지 않을 걸 알기 때문이에요. 그래도 준영이가 좀 놀았으면 좋겠어요. 여행도 가고 생각 없이 바닷가에 누워 책도 읽고 쉬면서요.”

  진심어린 김수하의 말에 이준영은 “저에겐 드물게, 최단기간에 친해진 누나”라며 “그럼에도 내 모든 것들을 솔직하게, 많이 털어놓는 사람이라서 누나한테 정말 의지를 많이 하고 있다”고 답했다.

  “그러니까 누나도 힘든 게 있으면 저한테 얘기를 했줬으면 좋겠어요. 누나랑 이번 작품을 또 같이 하게 된 걸 정말 영광스럽게 생각하고 있어요. 제가 아는 사람 중 누나가 노래를 제일 잘 하거든요. 제가 누나를 처음 봤을 때 느낀 소름을 더 많은 사람들이 느꼈으면 좋겠어요. 대성하라! 김수하, 여배우여!”

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