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[NC트윈터뷰]최민철·이창용이 밝힌 ‘외쳐 조선’이 특별한 이유
2020.04.19

[NC트윈터뷰]최민철·이창용이 밝힌 ‘외쳐 조선’이 특별한 이유

2020.04.19 / 뉴스컬처 – 김진선 기자, 사진= 김태윤 기자

뉴스컬처가 한 작품을 바라보는 서로 다른 시각을 담아보고자, ‘NC트윈터뷰'(TWIN+INTERVIEW)를 기획, 연재합니다. 서로 다른 매력, 다른 역할로 무대를 채우는 배우, 스태프를 만나 작품에 대해 심도 있게 다가갑니다. 네 번째 주자는 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선’에 오르고 있는 최민철과 이창용입니다.

[뉴스컬처 김진선 기자] 최민철과 이창용은 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선'(이하 ‘외쳐 조선)에서 홍국, 십주와 자모로 각각 무대를 채우고 있다. 소속사도 같은 두 배우는 무대 위에서 함께 하는 건 ‘외쳐 조선’이 처음은 아니지만 “의미가 아주 남다르다”고 입을 모았다.

뮤지컬배우 최민철, 이창용. 사진= 김태윤 기자

뮤지컬배우 최민철, 이창용. 사진= 김태윤 기자

‘외쳐 조선’은 작년 초연으로 두산아트센터 연강홀에서 관객들을 만났지만, 폐막 후 6개월이라는 짧은 시간 만에 ‘앵콜 공연’으로 다시 관객들을 만나고 있다. 입소문을 타며 인기를 끈 ‘외쳐 조선’은 제8회 예그린뮤지컬어워드에서 앙상블상을 수상한 데 이어 제4회 한국뮤지컬어워즈 11개 부문에 노미네이트 돼 작품성까지 인정받았다.

작품은 뮤지컬계 내로라하는 배우들이 대거 속해있는 PL엔터테인먼트 대표 송혜선이 처음 내놓는 뮤지컬이다. 개막에 앞서 진행된 연습실 공개에서 프로듀서로 자리한 송혜선 대표는 “최민철·임현수·이창용·이경수·김승용이 없었으면 앵콜 공연이 힘들었을 것이다. 다른 공연도 하고 있는데 선뜻 하겠다고 말씀하시고 바쁜 와중에 연습실을 지켜주셔서 감사하다”고 고마운 마음을 드러내기도 했다.

Q. 초연에 이어 재연 무대에 오르는데 고민은 없으셨나요.

이창용: 없었어요(단호). ‘외쳐 조선’은 관객들의 힘이 큰 작품이에요. 감사한 마음이죠. 초연의 좋았던 기억에 재연도 고민없이 출연을 결정할 수 있었어요. 스태프나 송혜선 대표님, 같이 하는 배우들까지, 너무 다 고마운 존재죠. ‘외쳐 잔칫날’ ‘스페셜 커튼콜’ 등도 준비하는데 신나는 분위기 속 퍼지는 응원이 정말 마음에 크게 와닿아요.”

최민철: 제가 속한 소속사(PL엔터테인먼트)에서 만든 첫 작품이니까, 이렇게 짧은 시간에 ‘앵콜’ 이름을 달고 관객들을 만난다는 점이 너무 좋더라고요. 송혜선 대표님이 전화로 너무 좋은 소식이 있다고, 홍익대아트센터에서 작품 올리자고 전화 왔다고 하시는데, 정말 좋다는 생각이 들었어요. 두산 연강홀에서 식지 않은 열기가 이어질 거 같았어요. 다시 ‘외쳐 조선’을 하게 돼 감격스럽고 기쁜 마음이죠.

Q. 재연을 통해 더 내보이고 싶은 부분도 있으셨을 거 같아요

뮤지컬배우 최민철, 이창용. 사진= 김태윤 기자

이창용: 작년에 관객들을 만날 때보다 더 깊으진 모습을 보이고 싶은 마음이 컸어요. 부족하다고 느낀 점까지 채우고 싶었죠. 아마 저 뿐만 아니라 모두가 같은 마음이었을 거 같아요.

Q. 이창용 씨가 맡는 십주와 자모는 극 전체의 바탕이 되는 인물이에요. 다른 두 인물을 맡으면서 중점을 두는 곳이 어디인가요

이창용: 목소리 색을 좀 다르게 해요. 15년 전 자모를 할 때는 나이가 십주와 비슷할지언정 더 어른스럽게 표현하려고 하죠. 홍국과의 상황도 설명해야 하니까요.

최민철: 십주는 리더쉽이 강해요. 자모를 보면, 법 없이도 사는 듯한 느낌이고요. 욕심 하나도 없고 억울한 일을 당해도 그냥 받아들일 거 같아요. 창용이가 너무 자연스럽게 표현해서 너무 좋더라고요.

Q. 창용 씨의 댄스 실력에 대한 말이 많은데 생각이 듣고 싶어요

뮤지컬배우 최민철, 이창용. 사진= 김태윤 기자

이창용: 춤을 추면서 흥겨운 장르를 즐기게 됐어요. 댄서들 보면 기가 막히게 추잖아요.

최민철: 한을 푸는 마음으로 추더라고요(웃음). 창용이가 초연 때도 춤을 잘 췄는데 이번 무대에서는 완전히 다른 사람이 됐어요. 스킬이 댄서예요. 아주 무대에서 큰 역할을 하고 있죠. 브레이크 댄스도 추고, 비보잉처럼 유연하게 움직여요. 저도 감탄하고 있어요(웃음).

이창용: (손을 내저으며)절대 잘하는거 아니에요. 저희 세대가 비보잉 하는 거 흉내내고 그랬거든요. 그 수준이에요. 거기에 조미료 뿌리듯 흥을 더 넣으면 그럴 싸해 보이는 거죠(웃음). 작품이 워낙 재밌어요. 군무도 있지만, 즐길 수 있는 난이도죠. 안무를 잘 못외워서 다른 작품할 때 육현욱에게 춤을 배우기도 했어요. 칭찬을 들으니까 더 잘하게 되는 거 같아요.

Q. 격한 춤과 안무로 몸이 쑤시시진 않나요

이창용: 춤추고 나면 몸이 쑤시긴 해요(옷음). ‘외쳐 잔칫날’같이 이벤트에서는 계획된 춤을 추기도 하거든요. 흥에 겨워 실컷 흔들고 나면 힘들긴 하지만 보람차요.

Q. ‘외쳐 조선’이 신명나고 흥겹지만 생각한 부분도 많은 작품입니다

최민철: ‘외쳐 조선’은 풍자극이거든요. 숨어있는 메타포가 엄청 많아요. 현실에 빗대는 부분도 많고요. 시조 경연대회도 그렇고요. 홍국이 자모한테 ‘백성들이 두렵다.’고 하면서 진실에 관한 얘기를 해요. 인터넷이 발전했지만, 그만큼 진실을 마주하기도 쉽지 않은 세상이에요. 홍국은 시조를 못하면 백성들이 선동하지 않을 거라고 생각해요. 시조 자랑 대회만 봐도 본선 오른 사람들은 눈을 현혹시키는 거짓말만 하거든요.

Q. 연습실 공개 때도 언급된 것처럼, 두 분의 영향이 작품에서 크잖아요

뮤지컬배우 최민철, 이창용. 사진= 김태윤 기자

이창용: 민철이 형이 중심을 잘잡아 주세요. ‘외쳐 조선’은 배우와 창작진들이 의견주고 받으면서 작품을 만들었거든요. 특히 민철이 형은 영화, 드라마에서도 사극도 하셔서 뉘앙스를 너무 잘 아시더라고요. 선배로서 대사 등 많은 부분에 제안도 해주시고 좋은 영향이 됐어요.

그리고 좋은 형이에요. 보수적일 거 같은데 엄청 생각이 열려있는 분이에요. 대극장 공연도 워낙 많이 하시고, 어려운 느낌도 있었는데, 작품하면서 많이 친해졌어요. 대화 나누고 함께 할수록 정말 좋은 형이에요.

최민철: 창작진들의 아이디어가 참 좋았어요. 창용이, 경수, 현수가 잘 해준 게 창작진들의 아이디어가 무대에서 잘 구현될 수 있게 같이 머리를 맞대고 무대화 시켰다는 거예요. 무대 경험이 없기 때문에 무대에서 어떻게 펼쳐질지 모르는 창작진들의 의견을 잘 포장할 수 있게 한 거죠. 고참진과 신참들의 합심이 ‘외쳐 조선’을 탄생시킨 힘이 된 거죠.

Q. 송혜선 대표님이 고마운 마음을 드러내시기도 했어요. 두분의 생각은 어떤가요

최민철: 어떻게 보면 신생 컴퍼니에요. 첫 뮤지컬이니까요. 환경이 열악할 수밖에 없어요. 변수가 많은 환경 속에서 대표님은 정말 최선을 다하세요. 스태프, 배우들에게 정말 마음을 쏟으시죠. 막연히 결과물을 위해서가 아닌 거 같아요. 편안하다는 감정으로도 표현하기 어렵고, 정말 큰 누나, 어머니 같아요. 그런 대표님의 모습에 감동을 받아요. 약을 사오시고, 밥을 챙민기시고, 연기하다가 보면 어느샌가 울고 계시고. 공연을 100번도 더 보셨을텐데 말이죠. 그런 모습에 배우들은 정말 감동 이상의 감정을 느껴요.

뮤지컬배우 최민철, 이창용. 사진= 김태윤 기자

이창용: 일을 너무 사랑하셔서 그럴 수 있는 거 같아요. 그 이상의 애정이 있고요. 한 작품을 이렇게 많이 모니터하는 제작자도 처음이에요(웃음)

Q. 두 분에게 작품이 주는 의미가 남다를 거 같은데요

최민철: 작년 연강홀에서 무대가 오를 때 사실 반신반의했어요. 정말 열심히 했지만 기존에 저희가 봐왔던 작품과 다르니까요. 러브라인도 없고, 코믹하잖아요. 공연 쪽에서 코미디는 흔하지 않아요. 비싸게 지불한만큼, 스펙타클한 장면 장면과 큰 감동을 좋아하죠. 그래서 ‘외쳐 조선’이 통할까 싶었던 거예요. 초연 초반에는 안 먹혔어요. 아쉬움을 느낄 찰나에 점점 입소문이 나기 시작했고, 공연 막바지에는 표를 구하기 힘들 정도가 됐어요. 정말 감사한 마음이죠.”

Q. 관객들의 마음을 무대에서도 느끼시죠

최민철: 싱어롱 데이(커튼콜 등 때 넘버(노래)를 떼창할 수 있는 것)를 하는데 ‘누가 따라할까. 말도 안 된다’라고 생각했는데 관객들이 다 따라부르는 거예요. 대사까지요. 정말 소름이 돋더라고요.

Q. ‘외쳐 잔칫날’, 관객들의 데시벨을 측정해서 이벤트를 진행하는 등 쉬지 않고 관객들을 즐겁게 해주고 있으십니다. 관객들에게 하고 싶은 말씀도 있을 거 같아요

이창용: ‘외쳐 잔칫날’은 정말 종합선물세트 같은 시간이에요. 단이 역의 세 명 배우도 다 나오고 색다른 무대가 펼쳐지죠. 민철이 형이 재밌는 아이디어도 막 내고, 정말 웃긴 것도 많았어요. 사실 연습에 리허설에 다 준비해야 되어서 쉽지 않거든요. 헷갈릴 수도 있어요. 근데 모두가 너무 즐거워요. 관객들도 너무 기뻐해주시고요. 정말 객석이 꽉 찼는데 제 마음도 벅차더라고요. 쉽지 않은 상황이지만, ‘외쳐 조선’을 보고 관객들이 많이 웃으셨으면 좋겠어요

최민철: 관객들이 소리지르는 데시벨이 엄청 났어요. 진짜 재밌어요. 콘서트 형식도 아닌데, 볼거리도 즐길거리도 엄청나죠. 처음에는 어떻게 하면 좋은지 고민이 많아서 회의도 많이 했어요. 공연을 하면서 ‘이랬으면 좋겠다’라고 평소에 느꼈던 점을 더 깊게 생각했어요. 그런 모습을 현실로 끄집어 내야 하니까, 쉽지는 않죠. 정말 상상 속에서 본 장면을 만들었으니까요. 대단한 거 같아요. 음향, 조명 스태프들이 엄청 고생했어요. 시스템을 다 재정비 해야 하는 과정이 이뤄지는데, 그걸 해내더라고요. 작품을 통해 저희가 관객들에게 선물을 받지만, ‘외쳐 잔칫날’은 저희가 선물을 주는 시간이라고 생각해요. 앞으로도 함께 해주시면서 웃고 즐거워해주셨으면 좋겠어요!

뮤지컬배우 최민철, 이창용. 사진= 김태윤 기자

뮤지컬배우 최민철, 이창용. 사진= 김태윤 기자

‘외쳐 조선’은 5월 24일까지 홍익대학교아트센터 대극장에서 공연된다. 사진=김태윤 기자
“조선 10대의 ‘스웨그’ 한번 빠져보시렵니까”
2020.04.16

“조선 10대의 ‘스웨그’ 한번 빠져보시렵니까”

2020.04.16 / 해럴드경제 – 고승희 기자

뮤지컬어워즈 남녀신인상 양희준·김수하
뮤지컬 ‘스웨그 에이지:외쳐 조선!’
전통 가락·악기에 힙합·레게 등 가미
폭발하는 ‘조선의 흥’ 순식간에 관객 매료
맞춤 옷 입은듯 ‘능수능란’ 두 주역 눈길
신예의 화려한 반란…뮤지컬계 희망으로지난해 초연 이후 앙코르 공연까지 이어오고 있는 ‘스웨그 에이지:외쳐 조선!’은 뮤지컬계의 창작 신화로 떠올랐다. 그 중심에 올해 한국뮤지컬어워즈 신인상을 휩쓴 두 주인공, 양희준(29·오른쪽), 김수하(26)가 있다. 두 사람은 어디로 튈지 모르는 순수한 단(양희준), 강단있고 어른스러운 진(김수하)의 모습을 닮았다. 이상섭 기자

조선의 10대들은 이런 모습일까. 신분의 차별, 억압된 자유, 세도가의 부조리가 만연한 봉건사회에 ‘흥’이라는 것이 폭발했다. ‘시조’를 국가 이념으로 삼는 ‘가상의 나라’ 조선. 그 시대를 살아가는 열여덟 청춘들의 청량한 에너지가 쏟아내는 힘이 강력하다. 지난해 초연 이후 앙코르 공연까지 이어오고 있는 ‘스웨그 에이지:외쳐 조선!’(이하 ‘외쳐 조선’)은 뮤지컬계의 창작 신화로 떠올랐다. 티켓 파워를 자랑하는 톱배우도 없고, 해외 유명 연출가도 없다. 이름난 라이선스 작품도 아니다. 심지어 서울예대 대학생들의 졸업작품. 아마추어들이 빚어놓은 ‘외쳐 조선’이 학교 밖으로 나오자, 관객들이 움직였다. 그 중심에 양희준(29), 김수하(26)가 있다. 올해 한국뮤지컬어워즈 신인상을 휩쓴 두 주인공. 이들에게 반하는 시간은 10분이면 충분하다. 최근 서울 강남의 한 카페에서 두 사람을 만났다.

양반에게만 시조가 허용된 조선에선 평민이 시조 한 수 읊으려면 목숨을 건다. 진을 중심으로 한 비밀 결사단 골빈당은 시조를 통해 자유와 새로운 세상을 노래하며 시대를 움직인다. 서구의 장르에 우리의 가락을 실으니, 존재 자체로 전혀 새로운 작품이 됐다. ‘외쳐 조선’의 넘버(음악)들은 모두 전통 가락과 악기에 힙합, 레게, 스윙재즈를 얹었다. 그 가락을 래퍼처럼 아이돌처럼 능수능란하게 소화한다. 얼굴 한 번 본 적 없는 신예들의 화려한 반란이다. 워낙 뛰어난 춤사위에 대중이 모르는 아이돌 출신이냐고 묻자 양희준은 손사래부터 친다. “아이돌은 꽃처럼 생겨야 하는데 전…”(양희준) “꽃 말고 난?”(김수하) “전 난과 같아서…” 이정도면 ‘영혼의 단짝’. 호흡을 맞춘 기간만큼 환상의 ‘티키타카’를 보여준다.

어디로 튈지 모르는 순수한 단(양희준), 강단있고 어른스러운 진(김수하)의 모습이 두 사람의 실제 관계에서도 고스란히 드러난다. “사실 전 오빠를 처음 봤을 때, 낯도 많이 가리고 얼굴을 못 쳐다봐서 좀 모자란 사람인 줄 알았어요.”(김수하) 묵직하게 던진 한 방에 양희준은 금세 자지러진다. “수하는 리더십이 있고, 당당해요”(양희준) “당당여성?”(김수하) “(웃음) 여장부의 면모를 가지고 있어, 의지가 많이 돼더라고요.”(양희준) “양희준 매니저예요.(웃음)”

두 사람이 ‘외쳐 조선’을 만나게 된 것도 특별하다. 양희준은 서울예대 선배인 우진하 연출의 러브콜로 삼고초려 끝에 응답했다. 그 때까지만 해도 ‘졸업작품 공연’이었던 것이 PL엔터테인먼트에서 제작을 맡으며 세상으로 나오게 됐다. 송혜선 PL엔터테인먼트 대표는 “박카스 광고에 나올 것 같은 양희준의 에너지가 매력이었다”고 말했다. 김수하는 ‘한국인 최초’로 웨스트엔드에서 여주인공을 맡은 뮤지컬 배우다. 2015년 영국 웨스트엔드 뮤지컬 ‘미스 사이공’ 킴 커버(대체 배우)로 데뷔, 4년간 유럽과 일본 무대에서 활동했다. 송 대표는 김수하를 캐스팅하기 위해 스위스까지 날아갔다. 공연 한 번 보지 않았을 때였다.

앙코르 공연까지 이어오니 ‘외쳐 조선’만큼은 베테랑이지만, 어려움이 없는 것은 아니다.

경영학도였던 양희준은 “무대에 서고 싶다”는 열망에 서울예대 연기과에 다시 입학했다. ‘외쳐 조선’은 양희준이 만난 그 어떤 작품보다도 남다르다. 전작이 있지만 배우로서의 존재감을 각인하고, 실력을 인정받은 것도 이 작품이다. “ ‘외쳐 조선’을 굉장히 오래 하다 보니, 하면 할수록 새로운 장애물에 부딪히고, 그 장애물이 커진다는 걸 느껴요. 오래 하면 할수록 작품이 어려워지더라고요. 그래서 두려워질 때가 있고, 이상한 실수를 할 때가 생겨요. 맞는 가사와 대사를 하는데, 아닌 것 같은 묘한 경험도 하게 되고요. (송혜선) 대표님이 완벽해지려 하지 말고 즐기라고 말씀해주시더라고요. 마음을 놓았더니 나아졌어요.”

김수하에게 ‘외쳐 조선’은 또 한 번의 도약을 하게 해준 작품이다. ‘미스 사이공’을 4년간 공연하며 배우로서의 딜레마도 겪었다고 한다. “킴을 너무 오래 하니 나중에는 킴 밖에 못 하는게 아닐까, 다른 작품을 보면 난 저런 건 못 할 것 같다는 생각이 자꾸만 들더라고요. 그러던 차에 ‘외쳐 조선’을 만나게 됐어요. 춤도 추고, 연기도 하고, 신나기도 하지만, 슬픔을 가지고 있어야 하는 아이를 만나 자신감을 찾게 됐어요.”

완벽하게 딱 맞는 옷을 입고 있어 두 배우가 보여줄 또 다른 미래가 궁금하고 기다려진다. 양희준은 “모두가 수하의 차기작을 기대하듯이 나도 그렇다”며 “또 얼마나 기가 막힌 걸 보여줄까 하는 기대가 있다. 닮고 싶으면서 어떻게 하나 염탐하고 싶은 배우”라고 했다. 양희준의 이야기에 김수하는 “늘 신나게 즐기는 것처럼 보이지만 알고 보면 숨은 노력파”라며 “사람들은 오빠가 단이 자체라는데, 사실 단이를 완벽하게 연기하고 있는 것”이라고 화답했다.

서로의 칭찬을 자양분 삼아 펼쳐낼 두 사람의 내일엔 뮤지컬계의 희망이 자란다.

“그 나이에 맞는 역할을 하면서 할머니가 돼서도 무대에 서고 있어요. 엄마·할머니 역할을 하며, 역할과 함께 늙어갈 수 있는 배우가 되고 싶어요.”(김수하)

“늘 기쁠 수만도 없고, 슬프기만 한 것도 아니잖아요. 기쁜 건 기쁜 대로 온전히 즐기고, 슬픔도 받아들이면서 변태처럼 살고 싶어요.(웃음) 배우로서 그런 감정 하나 하나를 경험하는 것이 즐거워요. 그렇게 받아들인 감정을 연기로 표현하고 싶어요.”(양희준)

고승희 기자
너무나 간절했던 한 마디..”여러분, 보고 싶었어요!”
2020.04.16

너무나 간절했던 한 마디..”여러분, 보고 싶었어요!”

2020.04.16 / 이데일리 – 윤종성 기자

– 뮤지컬 ”외쳐 조선” 공연 재개 첫 날
– 체온 측정· 문진표 작성 후에야 입장
– “새로운 마음으로 더 완벽하게 준비”

뮤지컬 ‘외쳐 조선’의 커튼콜 장면(사진=PL엔터테인먼트).

[이데일리 윤종성 기자] “여러분, 보고 싶었어요!”

지난 14일 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’(이하 ‘외쳐 조선’) 커튼콜. 주인공 ‘단’ 역의 배우 이준영이 객석을 향해 목청껏 외쳤던 이 한 마디에 객석은 초토화됐다. 공연장인 서울 홍익대 대학로 아트센터 대극장은 마스크를 뚫고 나온 관객들의 함성소리에 쩌렁쩌렁 울렸다. 일부 관객은 눈물을 훔쳤다.

이 날은 ‘외쳐 조선’이 2주간 쉬고, 공연을 재개한 첫날이었다. 오후 7시께부터 공연장에 삼삼오오 모여들던 관객들은 코로나19 확산 방지를 위해 일원화한 출입문을 통과해 체온 측정, 문진표 작성 등의 과정을 거친 뒤에야 공연장에 입장할 수 있었다. 일찌감치 나와 손님을 맞던 공연 제작사 PL엔터테인먼트의 송혜선 대표는 “관객들이 다소 불편하더라도 극장 측과 안전에 각별히 신경쓰고 조심하기로 했다”고 말했다.

2주간 쉬느라 몸이 근질근질 했던 걸까. 이날 공연에 출연한 이준영, 김수하, 최민철, 이창용 등 주요 배역과 앙상블 배우들은 무대 위에서 어느 때보다 강렬한 에너지를 뿜어냈다. 관객들도 ‘문화 갈증’을 해소하려는 듯 대표 넘버(노래)인 ‘이것이 양반놀음’, ‘조선시조자랑’, ‘정녕 당연한 일인가’ 등이 나올 때마다 흥겹게 호응하며 배우들에게 화답했다. ‘보고 싶었다’던 이준영의 마지막 외침이 허투로 들리지 않았던 이유다.

‘외쳐 조선’은 역모로 시조가 금지된 가상의 조선시대를 배경으로 비밀시조단 골빈당이 불평등한 세상에 맞서 싸워 자유를 되찾는 이야기를 다룬다. 중독성 강한 노래는 물론, 한국무용과 힙합댄스가 어우러진 안무, 위로와 공감을 담은 서사까지 완성도 높은 구성으로 두터운 마니아층을 보유한 작품이다. 2주 만에 돌아온 ‘외쳐 조선’은 폐막일을 5월 24일로 늦춰 공연 횟수를 총 104회로 늘렸다. 이날 공연은 54회째로, 아직 50회가 더 남았다. 송 대표는 “이제 겨우 반환점을 돌았을 뿐”이라며 “2주간 쉬면서 새로운 마음가짐으로 더 완벽하게 준비했다”고 강조했다.

‘오페라의 유령’, ‘드라큘라’ 등의 잇따른 중단으로 대형 공연이 씨가 말라버린 상황에서 ‘외쳐 조선’의 공연 재개는 ‘단비’같은 소식이다. 찬 바람이 부는 공연계에 봄을 알리는 ‘경칩’ 같은 느낌을 줘서다. 공연계는 코로나19 위기 상황을 하루빨리 극복하고, 사회적 거리두기가 종료되길 간절히 바라고 있다.

이휘종, 양희준, 이준영(이상 단), 김수하, 정재은(이상 진), 최민철, 임현수(이상 홍국), 이경수, 이창용(이상 십주), 장재웅, 정선기, 정아영, 주민우, 심수영, 김승용, 김재형, 노현창, 황자영, 김혜미, 민소영, 임상희, 김종준 등이 출연한다. 공연 시간은 150분(인터미션 15분 포함). 관람료는 6만6000~8만8000원이다.

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[인터뷰] 양희준·김수하, 조선의 10대에게 반하는 시간 ‘텐미닛’
2020.04.14

[인터뷰] 양희준·김수하, 조선의 10대에게 반하는 시간 ‘텐미닛’

2020.04.14 / 헤럴드경제 – 고승희 기자, 이상섭 기자

뮤지컬 ‘스웨그 에이지:외쳐 조선!’으로 남녀 신인상
‘조선의 흥’ 폭발하자 관객도 10분 만에 홀릭
“박카스 광고 속 에너지” 양희준ㆍ“스위스로 찾아가 러브콜” 김수하
신예들의 화려한 반란…뮤지컬계의 희망을 보다김수하, 양희준은 올초 한국뮤지컬어워드에서 ‘스웨그에이지:외쳐 조선!’으로 남녀 신인상을 받았다. 이상섭 기자 babtong@heraldcorp.com

[헤럴드경제=고승희 기자] 조선의 10대들은 이런 모습일까. 신분의 차별, 억압된 자유, 세도가의 부조리가 만연한 봉건사회에 ‘흥’이라는 것이 폭발했다. ‘시조’를 국가 이념으로 삼는 ‘가상의 나라’ 조선. ‘하여가’와 ‘단심가’가 울리니 어찌 조선왕조 500년을 떠올리지 않을 수 있을까. 그 시대를 살아가는 열여덟 청춘들의 청량한 에너지가 쏟아내는 힘이 강력하다. 지난해 초연 이후 앙코르 공연까지 이어온 ‘스웨그 에이지:외쳐 조선!’(이하 ‘외쳐 조선’)은 뮤지컬계의 창작 신화로 떠올랐다. 티켓 파워를 자랑하는 톱배우도 없고, 해외 유명 연출가와 이름난 라이선스 작품이 아니다. 심지어 서울예대 대학생들의 졸업작품. 아마추어들이 빚어놓은 ‘외쳐 조선’이 학교 밖으로 나오자, 관객들이 움직였다. 그 중심에 양희준(29), 김수하(26)가 있다. 올해 한국뮤지컬어워즈 신인상을 휩쓴 두 주인공. 이들에게 반하는 시간은 10분이면 충분하다. 최근 서울 강남의 한 카페에서 두 사람을 만났다.

양반에게만 시조가 허용된 조선에선 평민이 시조 한 수 읊으려면 목숨을 건다. 진을 중심으로 한 비밀 결사단 골빈당은 시조를 통해 자유와 새로운 세상을 노래하며 시대를 움직인다. 서구의 장르에 우리의 가락을 실으니, 존재 자체로 전혀 새로운 작품이 됐다. ‘외쳐 조선’의 넘버(음악)들은 모두 전통 가락과 악기에 힙합, 레게, 스윙재즈를 얹었다. 그 가락을 래퍼처럼 아이돌처럼 능수능란하게 소화한다. 얼굴 한 번 본 적 없는 신예들의 화려한 반란이다. 워낙 뛰어난 춤사위에 대중이 모르는 아이돌 출신이냐고 묻자 양희준은 손사래부터 친다. “아이돌은 꽃처럼 생겨야 하는데 전…”(양희준) “꽃 말고 난?”(김수하) “전 난과 같아서…” 이정도면 ‘영혼의 단짝’. 호흡을 맞춘 기간만큼 환상의 ‘티키타카’를 보여준다.

두 사람은 어디로 튈지 모르는 순수한 단(양희준), 강단있고 어른스러운 진(김수하)의 모습을 닮았다. 이상섭 기자 babtong@heraldcorp.com

어디로 튈지 모르는 순수한 단(양희준), 강단있고 어른스러운 진(김수하)의 모습이 두 사람의 실제 관계에서도 고스란히 드러난다. “사실 전 오빠를 처음 봤을 때, 낯도 많이 가리고 얼굴을 못 쳐다봐서 좀 모자란 사람인 줄 알았어요.”(김수하) 묵직하게 던진 한 방에 양희준은 금세 자지러진다. “수하는 리더십이 있고, 당당해요”(양희준) “당당여성?”(김수하) “(웃음) 여장부의 면모를 가지고 있어, 의지가 많이 돼더라고요.”(양희준) “양희준 매니저예요.(웃음)”

두 사람이 ‘외쳐 조선’을 만나게 된 것도 특별하다. 양희준은 서울예대 선배인 우진하 연출의 러브콜로 삼고초려 끝에 응답했다. 그 때까지만 해도 ‘졸업작품 공연’이었던 것이 PL엔터테인먼트에서 제작을 맡으며 학교 밖으로 나오게 됐다. 송혜선 PL엔터테인먼트 대표는 “박카스 광고에 나올 것 같은 양희준의 에너지가 매력이었다”고 말했다. 김수하는 ‘한국인 최초’로 웨스트엔드에 여주인공을 맡은 뮤지컬 배우다. 2015년 영국 웨스트엔드 뮤지컬 ‘미스 사이공’ 킴 커버(대체 배우)로 데뷔, 4년간 유럽과 일본 무대에서 활동했다. 송 대표는 김수하를 캐스팅하기 위해 스위스까지 날아갔다. 공연 한 번 보지 않았을 때였다.

“대표님께서 식사 자리에서 ‘외쳐 조선!’ 같이하고 함께 일했으면 좋겠다고 하시는 거예요. 그래서 제가 ‘공연도 보기 전에 왜 그렇게 말씀하세요?’라고 했죠. 대표님이 ‘나는 캐머런의 선택을 믿어요’ 이러는 거예요. 제가 ‘캐머런이 실수했을 수도 있잖아요’라고 했더니 ‘캐머런은 4년 동안 세 번은 실수 안 할걸요’라고 하더군요. 할 말이 없어졌어요.” 캐머런 매킨토시는 ‘미스 사이공’, ‘레미제라블’의 제작자다.

‘스웨그 에이지:외쳐 조선!’에서 주인공 단을 연기하는 양희준 [PL엔터테인먼트 제공]

앙코르 공연까지 이어오니 ‘외쳐 조선’만큼은 베테랑이지만, 어려움이 없는 것은 아니다.

경영학도였던 양희준은 “무대에 서고 싶다”는 열망에 서울예대 연기과에 다시 입학했다. ‘외쳐 조선’은 양희준이 만난 그 어떤 작품보다도 남다르다. 전작이 있지만, 배우로서의 존재감을 각인하고, 실력을 인정받은 것도 이 작품이다. “‘외쳐 조선’을 굉장히 오래 하다 보니, 하면 할수록 새로운 장애물에 부딪히고, 그 장애물이 커진다는 걸 느껴요. 오래 하면 할수록 작품이 어려워지더라고요. 그래서 두려워질 때가 있고, 이상한 실수를 할 때가 생겨요. 맞는 가사와 대사를 하는데, 아닌 것 같은 묘한 경험도 하게 되고요. (송혜선) 대표님이 완벽해지려 하지 말고 즐기라고 말씀해주시더라고요. 마음을 놓았더니 나아졌어요.”

김수하는 한국 배우 최초로 웨스트엔드 작품에서 여주인공을 맡아 열연한 뒤 한국 무대 데뷔작으로 ‘외쳐 조선!’에 출연했다. [PL엔터테인먼트 제공]

김수하에게 ‘외쳐 조선’은 또 한 번의 도약을 하게 해준 작품이다. ‘미스 사이공’을 4년간 공연하며 딜레마도 겪었다고 한다. “킴을 너무 오래 하니 나중에는 킴 밖에 못 하는게 아닐까, 다른 작품을 보면 난 저런 건 못 할 것 같다는 생각이 자꾸만 들더라고요. 그러던 차에 ‘외쳐 조선’을 만나게 됐어요. 춤도 추고, 연기도 하고, 신나기도 하지만, 슬픔을 가지고 있어야 하는 아이를 만나 자신감을 찾게 됐어요.”

완벽하게 딱 맞는 옷을 입고 있어 두 배우가 보여줄 또 다른 미래가 궁금하고 기다려진다. 양희준은 “모두가 수하의 차기작을 기대하듯이 나도 그렇다”며 “또 얼마나 미친듯이 기가 막힌 걸 보여줄까 하는 기대가 있다. 닮고 싶으면서 어떻게 하나 염탐하고 싶은 배우”라고 했다. 양희준의 이야기에 김수하는 “늘 신나게 즐기는 것처럼 보이지만 알고 보면 숨은 노력파”라며 “사람들은 오빠가 단이 자체라는데, 사실 단이를 완벽하게 연기하고 있는 것”이라고 화답했다.

이상섭 기자 babtong@heraldcorp.com

서로의 칭찬을 자양분 삼아 펼쳐낼 두 사람의 내일엔 뮤지컬계의 희망이 자란다.

“그 나이에 맞는 역할을 하면서 할머니가 돼서도 무대에 서고 있어요. 엄마, 할머니 역할을 하며, 역할과 함께 늙어갈 수 있는 배우요.”(김수하)

“늘 기쁠 수만도 없고, 슬프기만 한 것도 아니잖아요. 기쁜 건 기쁜 대로 온전히 즐기고, 슬픔도 받아들이면서 변태처럼 살고 싶어요.(웃음) 배우로서 그런 감정 하나 하나를 경험하는 것이 즐겁고, 받아들인 감정을 표현하고 싶어요.”(양희준)
[인터뷰①] ‘외쳐, 조선!’ 양희준-김수하, 신인상에서 앵콜까지!
2020.04.13

[인터뷰①] ‘외쳐, 조선!’ 양희준-김수하, 신인상에서 앵콜까지!

2020.04.13 / 서울=아시아뉴스통신 – 위수정기자

김수하, 양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

[아시아뉴스통신=위수정 기자] 창작 뮤지컬 ‘스웨그에이지 : 외쳐, 조선! (이하 ’외쳐, 조선!‘)’은 제8회 예그린뮤지컬어워드 앙상블상과 제4회 한국뮤지컬어워즈 남녀 신인상 수상에 이어 대상, 작품상 등 11개 부문 노미네이트에 올라 대학로 화제의 작품을 인증했다.

‘단’은 역적 자모의 아들로 자유롭게 시조를 읊는 세상을 꿈꾸며 양희준, 이휘종, 이준영이 연기하며, ‘진’은 홍국의 딸이자 국봉관 제일 시조꾼이며 아버지 몰래 골빈당을 돕는 역으로 김수하와 정재은이 연기한다.

양희준과 김수하는 ‘외쳐, 조선!’으로 제4회 한국뮤지컬어워즈 남녀 신인상을 각각 수상하며 호평을 받는 가운데, 양희준과 김수하를 만나 작품에 대한 이야기를 나눠보았다.

김수하, 양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

다음은 양희준, 김수하와의 일문일답이다.

Q. ‘외쳐, 조선!’이 작년 6월 초연을 시작해 빠르게 앵콜 공연으로 돌아왔는데, 소감은 어떤가.

김수하 – 지난 시즌 첫 공을 못 잊는 게, 공연 끝날 때까지 커튼 뒤에서 계속 관객들 표정을 지켜보고 있었다. 장면마다 대기실에 못 들어가고 소대에 서서 웃는지 우는지 어떤 표정인지 궁금하고 불안한 게 있었다. ‘우리 작품이 사랑받을 수 있을까?’, ‘나라는 배우보다 진이라는 캐릭터를 인정해줄 수 있을까’ 이런 의문이 제 안에 있어서 계속 지켜봤던 기억이 난다. 커튼콜 때 관객들의 밝아지는 표정이나 즐기는 모습을 보고 안도했었는데 예상치 못하게 엄청 사랑을 받게 되어서 놀라기도 했고, 그래서 앵콜을 다시 한다고 했을 때 바로 같이하고 싶다고 했다. 한국에 처음 와서 한 데뷔작에다가 신인상도 받게 돼서, ‘나는 상을 받은 배우’라고 생각하지 않으려고 했지만, 잘해야 되겠다는 그런 부담감이 있었다.

양희준 – 워낙 스트레스를 받는 스타일이 아니라 명절에 친정 가는 기분이었다. 반가운 가족들을 만나고 재미있게 놀겠다는 생각이어서 사실 공연 올라가서도 객석을 보니까 가족을 본 것처럼 너무 반가웠다. 처음 보는 관객이라는 생각보다 반가운 분들과 또다시 만났다는 생각을 했다. 공연하는 것보다 그분들하고 다시 여정이 시작된다는 기쁨이 컸다.

김수하.(사진=이지은 포토그래퍼)

김수하.(사진=이지은 포토그래퍼)

Q. 제4회 한국뮤지컬어워즈에서 둘 다 신인상을 받았다. 소감은.

김수하 – 단국대 프라이드는 조승우 선배님이다. 정말 팬이다. 제가 신인상을 받고 싶다는 생각보다 이번에 못 받아도 앞으로 3년이라는 기간이 더 있더라. 이번에 못 받으면 내년이나 내후년에 기회가 있으니까 상관없다고 생각했는데, 조승우 선배님이 시상에 나오는 순간 너무 욕심이 났다. ‘저 선배님에게 받고 싶다’고 생각했다. 받으면 악수도 할 수 있고 성덕이 되는 거니까. 그래서 너무 받고 싶은 마음이었다.(웃음)

시상식 시작했을 때 오프닝 노래에서 가운데에 서 있던 박영주 배우가 투어 했을 때 같이 했던 오빠이다. 친남매처럼 애틋한 사이인데, 저희가 2년 동안 해외에서 같이 고생하고 한국에 돌아오고, 박영주 배우가 좋은 대접을 받으면서 오프닝 노래를 부르는데 제가 너무 감격스럽고 기뻤다. 스크린에 외국에서 공연했을 당시 사진들 나오는데 너무 감정이 북받쳐서 오열하고 있었다. 그러고 나서 바로 신인상이었다. 남자 신인배우를 시상할 때 양희준 오빠한테 수상소감 준비하라고 계속 말했는데 이름이 호명되어 정말로 상을 받아서 엄청 울었다. 그랬는데 희준 오빠가 긴장해서 수상 소감을 제대로 얘기 못할 때 답답해서 눈물이 쏙 들어갔다가 또다시 울었다. (웃음) 여자 신인배우 부문 후보가 나왔을 때 그 큰 스크린에 제 얼굴과 이름이 뜨는 순간이 엄청 길게 느껴지더라. 그 순간이 길었고 감사했고 벅찼다. 엄청 많은 감정이 교차했다. 저는 못 받아도 이 순간이 정말 감사해서 기뻤는데, 조승우 선배님이 ‘김수하’ 호명했을 때 시간이 딱 멈췄다. 그러고 벙쪘다. (웃음)

양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

Q. 조승우 배우는 뮤지컬에서 신인상을 한 번도 타보지 못했기 때문에, 시상이라도 하고 싶다고 하던데, 신인상의 무게는 어떤가.

김수하 – 생각 안 하려고 한다. 상 받았다는 거를 잊어버리고 다른 거에 더 집중해야겠다는 생각을 한다. 좋은 부담감이 있는 건 좋은데 저를 못살게 굴까 봐. 저한테 주어진 걸 더 열심히 하고 싶다.

양희준 – 이렇게 생각하면 안 될 수도 있는데 사실 정말 감사한 부분이지만 신인상을 받았다는 거에 크게 기억을 한다거나 신경을 쓰는 스타일이 아니어서 신인상 받고 안 받고는 문제가 아니다. 감사함은 계속 유지하고 있되 제가 하는 일을 즐기면서 최선을 다하면 되지 않을까 생각한다. 신인상 받아서 달라지는 거 보다 계속 변하지 않는 게 오히려 중요하지 않나.

김수하, 양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

Q. 초연과 앵콜 공연에서 달라진 점은.

양희준 – 단이라는 인물이 되게 신기한 게 어제의 저와 오늘의 제가 묘하게 다르듯이 제 상태에 따라 단이의 모습이 많이 달라진다. 당장 어제, 일주일, 한 달, 1년이 지났을 때 단은 분명 제가 달라지는 거에 투영이 된다. 그래서 제가 ‘난 이번에는 저번 시즌과 다르게 이렇게 해야겠다’는 생각을 하지 않더라도 분명 어제의 저와 오늘의 저는 다르기 때문에 단이가 늘 다르다. 그때그때 정말 단이가 되어서 단이에 충실해야겠다는 생각을 많이 했다.

김수하 – 초연에는 2년간 ‘미스사이공’ 글로벌 투어하고 킴이라는 역할만 하다 진을 만난 거라 마냥 신나고 재미있기만 했었다. 진이의 외로움과 고독함, 슬픔보다 진이가 홍국의 딸이 아닐 때의 모습과 자기의 본 모습이 나오는 장면들에서 보면 진이는 순수하고 배려심도 많고 사람들하고 어울리고 좋은 성격을 가진 친구다. 초연에는 그런 모습에 포커스를 맞췄는데, 앵콜을 하면서 대표님과 작품이나 캐릭터에 대해 얘기를 하다 진이의 고독함과 외로움을 좀 더 부각하게 되었다. 처음으로 진을 연기하면서 외롭다는 느낌을 받았다. 시조 자랑신에서 진이만 빼고 골빈당이 모두 무대 위에 있는데, 전에는 항상 공연 때 모니터 보면서 같이 있다는 마음으로 있었는데, 이번에는 모니터를 보면서 외롭다는 생각을 했다. 진이가 외로운 혼자만의 싸움을 했겠다는 생각이 들면서 진이한테 더 마음이 쓰이고 애착이 갔다. 그런 부분을 관객들이 많이 알아봐 주시고 공감해 주시는 것 같아서 좋다.
[인터뷰②] 양희준-김수하 “‘외쳐, 조선!’ 20주년까지 하고 싶다”
2020.04.13

[인터뷰②] 양희준-김수하 “‘외쳐, 조선!’ 20주년까지 하고 싶다”

2020.04.13 / 서울=아시아뉴스통신 위수정기자

김수하, 양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

[아시아뉴스통신=위수정 기자] 인터뷰①에 이어서.

Q. ‘외쳐, 조선!’은 그야말로 입소문을 탄 공연이다. 기분이 남달랐을 거 같다.

김수하 – 제가 수상소감에도 일부러 언급했던 게 객석의 반도 안 찼을 때부터 시작했는데 점점 가득 차 가는 게 저희에게 굉장히 많은 힘이 되었다는 것이다. 배우들이 힘을 낼 수 있었던 원동력이었다. 저희가 잘해서 관객석이 꽉 차고 이런 것이 아니라 모든 한 사람 한 사람들의 노력이 뭉쳐서 그걸 좋게 봐주신 것이며, 그리고 관객들이 와주시지 않았다면 앵콜도 못했을 거고 신인상 후보에도 못 올랐을 것이다. 그런 부분에서 감사하다.

김수하, 양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

Q. 유독 애착이 가는 장면은.

양희준 – 진짜 재미있어서 하나를 꼽기가 되게 어려운데 사실 저는 제가 나오는 신보다 봤을 때 울컥하는 게 확실히 많다. 제가 하는 것은 어떻게 보여지는지 제가 본 적이 없으니까. 늘 말하는 것이 첫 장면 ‘시조의 나라’다. 관객으로서 볼 때도 울컥하지만 동료로서 봤을 때도 울컥하는 장면이다. 예를 들면 제가 좋아하는 사람이 많지만 현창 배우를 비롯해 다들 등장과 동시에 땀을 흘리며 행복해하는 표정을 갖고 춤추는 모습을 봤을 때 제가 되게 울컥하더라. 저들이 저렇게 행복해하니까 너무 감사하고 ‘나는 정말 운 좋게 좋은 사람들과 좋은 작품을 하고 있구나’ 생각도 든다. 또 그들이 연습하는 과정이 떠오르면서 땀 흘리고 몸이 잘 안 따라줘서 그 동작만 계속 수백 번씩 하는 배우들의 모습도 스쳐서 울컥한다.

김수하 – 진이로 ‘놀아보세’ 신을 가장 중요하게 생각한다. 거기서 모든 게 다 보여진다고 생각한다. 진이가 자유를 느낄 때의 표정과 몸짓, 그리고 백성들을 생각하는 마음들이 ‘놀아보세’에 함축되어 있다. ‘놀아보세’를 들어보면 멜로디는 신나는데 가사가 엄청 슬프다. 그런 가사들을 이야기 할 때 그 장면이 가장 중요하고 애착이 많이 간다.

김수하.(사진=이지은 포토그래퍼)

Q. 김수하 배우는 평소 성격은 진이랑 비슷한가.

양희준 – 수하는 진짜 딱 봤을 때 멋있는 게 있다. 진이랑 비슷하다.

김수하 – 비슷한지는 모르겠다.(웃음) 저에게 그런 상황이 와서 흥국 아빠가 “네가 하는 행동들이 백성들을 아프게 하는 거일수도 있겠는데, 네가 과연 이게 맞는 거라고 생각하느냐” 라고 한다면 어쩌면 내가 하고 있는 이 행동들 때문에 백성들이 고통 받는다고 생각해 제 행동을 멈출 것이다. 그런데 진이는 더 멀리보고 뿌리부터 바꿔야 한다고 생각한다. 자기를 희생하면서 바꾸는 용기가 대단한 것 같고 저라면 못 할 것 같다.

양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

Q. 양희준 배우는 그러면 단이랑 비슷한가.

양희준 – 완전 물아일체다. 무대에 올라갈 때 단이로 올라가는 게 아니라 양희준으로 올라간다. 저랑 크게 다르지 않다. (웃음)

김수하 – 희준오빠는 스트레스 안 받으려고 일부러 신경을 더 안 쓰려고 하는 것 같다. 그게 되게 장점인 것 같다. 저는 스트레스를 만들어 내면서 받는다.

양희준 – 내일 걱정은 내일모레. (웃음)

김수하 – 저는 1년 뒤까지 계획하고 생각한다.

김수하.(사진=이지은 포토그래퍼)

Q. 서로의 첫인상은 어땠나.

김수하 – 그날 대표님과 뮤지컬 ‘지킬앤하이드’를 보던 날이었다. 쇼케이스 영상을 미리 보여주시고 참고해줬으면 좋겠다고 하셔서 봤는데 그 영상 속에서 보던 양희준 배우와 제 앞에 있던 희준오빠가 너무 달랐다. 막 자다가 나온 사람이더라. 저는 공연장에 가니까 마이도 입고 차려입었는데, 오빠는 집에서 홈웨어로 자다 나온 사람이었다. 그런데 이런 게 희준오빠더라.

양희준 – 처음 봤을 때 수하가 깁스하고 있었다. (투어 마지막에 발목을 다쳐서) 깁스만 봤다. ‘아 아프겠다. 어떻게 다쳤을까?’ 그런 생각들을 했다.

김수하 – 그런데 물어보지도 않았다.

양희준 – 초면이라 묻기도 애매해서 혼자 자문자답했다.

김수하 – 저는 계속 희준 오빠에게 이것저것 물어봤다.

김수하.(사진=이지은 포토그래퍼)

Q. 각자에게 ‘외쳐, 조선!’의 의미는.

양희준 – 운이 좋다고 크게 느껴지는 작품이다. 이 작품을 통해 대표님을 만나게 된 것도 행운이고, 사랑을 받고, 너무 좋은 사람들을 만난 게 행운이다. 작품 자체가 저한테는 큰 행운이라고 생각한다.

김수하 – 한국에 와서 처음으로 한국 데뷔작이고, 처음에 엄청 스트레스 받고 고민했던 게 ‘한국 관객들에게 어떻게 다가가면 좋을까, 그분들이 저를 받아들일 수 있을까’라는 고민을 엄청 많이 했었는데, 진이라는 캐릭터를 만나서 가능했다. 진이를 너무 사랑해주시고, 제가 연기한 진이를 좋아해주셔서 너무 감사했고, 진이를 만나서 상도 받고, 처음으로 해본 게 많아서 진이는 저에게 소중한 캐릭터와 존재이다. 이 작품 자체가 제 인생에 소중한 사람들이 많이 생겨서 되게 소중한 작품이 되어버렸다.

양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

Q. 계속해서 이 공연을 할 생각이 있는지.

양희준, 김수하 – 당연하다.

김수하 – 18살로 보일 때까지 하고 싶다. 10주년, 20주년 콘서트 하면 그때 배우들이랑 초연 배우들 모여서 같이 하고 싶다.

양희준 – ‘외쳐, 조선!’ 성별을 바꿔서 하면 재미있을 거 같다. 훗날 수하가 십주 역을 해보면 어떨까. 저는 조노를 해보고 싶다. 분위기 환기시켜주는 역할을 좋아한다. 공연 시간이 길다보니 종일 무겁거나 진지하면 보는 사람 입장에서도 지치기 마련이니까 모든 공연에 환기가 있어야 된다 생각하고 환기 시켜주는 역할에 대해 매력을 많이 느낀다.

김수하.(사진=이지은 포토그래퍼)

양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

Q. 올해 안에 이루고 싶은 것은.

양희준 – 배우로는 단이 역할을 오래 해서 그런지 다양한 역할을 해보고 싶다는 욕심이 많아졌다. 어두운 역할도 하고 싶고, 단이와 다른 성격의 모습으로 무대에 서 보고 싶다는 욕심이 있다. 인간 양희준의 계획은 일을 많이 해서 올겨울 따뜻하게 났으면 좋겠다. 롱 패딩도 하나 더 사고. 보일러 하나 얻고 (웃음)

김수하 – 새로운 모습을 보여드리는 게 목표고 진이랑 킴도 다르지만, 킴과 진이의 그 다른 모습을 보여드리고 싶다. 인간 김수하로는 그냥 재미있게 살고 싶다.

Q. 관객들에게 한 마디.

양희준 – 새삼스럽지만 요새 더 감사함이 크다. 워낙 상황이 안 좋으니까 그럼에도 불구하고 찾아와주시는 분들이 계셔서 정말 힘이 많이 된다. 처음보다도 감사함이 점점 더 커지고 있다.

김수하 – 나가실 때 표정을 볼 수 없지만 커튼콜 때 표정을 보면 다 웃고 계시고 행복해 보인다. 내가 누군가를 행복하게 만들어줄 수 있단 게 신기하고 보람된 일 같다. 정말 밖에서의 인생이 고달프고 힘들지라도 공연 보는 그 순간만큼은 잊는 거지 않나. 딱 그 순간 몇 초만이라도 잊을 수 있다는 게 저는 너무 좋고 행복한 것 같다. 아마 관객들도 그렇게 느끼실 것 같다. 이런 시기에 무릅쓰고 와주셔서 감사드리고 미안하고 죄송한 마음이 있다. 그래서 더 좋은 공연을 보여드리고 싶다.

김수하, 양희준.(사진=이지은 포토그래퍼)

‘스웨그에이지 : 외쳐, 조선!’은 양희준에게 뮤지컬 첫 데뷔작이고 김수하에게 한국 데뷔작이다. 제4회 한국뮤지컬어워즈 신인상을 거머쥔 두 신인 배우들의 데뷔작을 지켜봐서 너무 영광이고, 앞으로 어떤 색으로 자신을 칠해갈지 궁금해진다.

한편, 뮤지컬 ‘스웨그에이지 : 외쳐, 조선!’은 5월 24일까지 서울 종로구 홍익대학교 대학로 아트센터 대극장에서 공연된다
[최민철,이창용] [코로나19 극복③]최민철·이창용 “30초간 깨끗하게…외쳐! 손씻기”
2020.04.08

[코로나19 극복③]최민철·이창용 “30초간 깨끗하게…외쳐! 손씻기”

2020.04.08 / 뉴스컬처 – 김진선 기자

뉴스컬처가 코로나19(신종코로나바이러스감염증) 극복 및 예방을 위한 공연계 릴레이 응원 캠페인을 진행합니다. 철저한 개인 예방수칙 준수와 사회적 거리두기를 통해 다시 소중한 일상을 되찾길 바랍니다.

[뉴스컬처 김진선 기자] 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐 조선!’에 출연 중인 배우 최민철과 이창용이 코로나19를 극복하고, 예방하자는 메시지를 담은 릴레이 응원 캠페인에 함께 했다.

이창용은 최근 진행된 뉴스컬처와의 인터뷰에서 “흥 있는 창작뮤지컬을 많이 봐주셔서, 관객들의 박수와 함성에 힘을 얻고 있다. 관객들의 응원에 숨쉬고 있다는 걸 느낀다. 쉽지 않은 상황이지만 마지막까지 응원해 달라”라고 마음을 나타냈다.

최민철은 “요즘 어디를 가나 힘든 상황인데 ‘외쳐, 조선’으로 힘을 얻어가신다는 관객 분들의 말에 내가 더 힘이 됐다”라고 관객들에게 고마운 마음을 나타냈다. 그러면서 “전세계적으로 힘든 상황에 ‘우리가 힘이 되고 있고, 감동도 주고 있구나’ ‘긍정적인 영향을 끼치고 있구나’ 라는 마음에 기분이 좋아진다. 누구나 다 즐길 수 있었으면 좋겠다”라고 덧붙였다.

특히 최민철은 “코로나19 때문에 근심 걱정이 많으실텐데, 손도 잘 씻고, 마스크도 잘 쓰고 그러면 좋은 날이 오지 않을까 싶다”라고 당부했고, 이창용은 “꼼꼼하게 30초 이상 손을 닦아야 한다”라고 말했다. 최민철은 “기왕이면 ‘외쳐, 조선’ 노래를 부르면 되겠네”라고 말했고 이창용은 ‘외쳐-조선’ 노래를 흥얼거리면서 손을 닦는 모습을 내보였다.

코로나19 확진자수가 1만 명을 넘어서고 사망자가 180여 명에 달하는 등 파장이 큰 가운데 공연계에서 활동 중인 배우들이 예방법을 알리고 극복 메시지를 전하며 응원을 보내고 있다.

최민철과 이창용은 뮤지컬 ‘스웨그 에이지: 외쳐 조선’에서 각각 홍국, 자모와 십주로 활약 중이다. 최민철은 극의 중심을 잡아주는 역할을 톡톡히 하고 있으며, 이창용은 서로 다른 두 인물 자모와 십주를 다르게 그려내며 극의 활기를 더하고 있다. ‘외쳐 조선’은 5월 24일까지 홍익대학교아트센터 대극장에서 공연된다.

영상=노현준 PD

편집=나혜지

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[아티스트 라운지] 뮤지컬 ‘외쳐, 조선!’ 주연 양희준

양희준은 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’으로 올해 한국뮤지컬어워즈 신인상을 받았다. 전민규 기자
스타 배우도, 유명 창작진도, 첨단 장비를 동원한 세트도 없다. 그런데 인기절정이다. 초연 6개월만에 앙코르 무대에 오른 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 얘기다. 서울예대 재학생들의 ‘학사 뮤지컬’로 개발된 풋풋한 무대지만 올해 초 제4회 한국뮤지컬어워즈에서 11개 부문 후보에 올라 남녀 신인상을 모두 수상한 뮤지컬 시장의 뜨거운 이슈다.

낯선 얼굴의 주연 배우 양희준(30)은 이 작품과 동의어다. 데뷔 무대라는 것이 믿기지 않는 실력도 놀랍지만, 무엇보다 그가 뿜어내는 엄청난 에너지에 관객도 덩달아 힘을 얻는다. “공연 자체가 잔치분위기라 더 잔치스럽게 즐길 수 있는데, 상황이 아쉽죠. 요즘 같은 시기에도 매일같이 보러 오시는 팬들이 저를 지켜주신다 생각해요. 힘든 발걸음에 확실한 보답을 해드리고 싶습니다.”

‘시조(時調)’가 국가 이념이었던 가상의 조선에서 역모 사건으로 시조 활동을 금지당한 백성들이 자유와 평등을 외치는 이야기다. 허름한 한복 의상을 걸치고 시조를 읊는 무대가 전혀 예스럽지 않다. 국악과 힙합이 뒤섞이고 봉산탈춤과 스트릿댄스가 절묘하게 어우러지는, 이 시대 가장 ‘한국적인’ 뮤지컬이랄까.

양희준은 이 작품의 인기를 최근의 트로트 열풍에 비유했다. 자칫 올드하게 느껴질 수 있는 전통을 현대적인 연출로 세련되게 재해석해냈다는 것이다. “사실 ‘트로트’하면 할아버지 세대가 좋아하는 장르로 알고있었는데 지금 가장 핫한 장르가 됐잖아요. 저희도 한국적인 요소가 옛것처럼 보이지 않고, 재밌고 색다른 매력으로 느껴지게 연출한 것이죠. 한국 고유의 정서와 현대적인 것을 잘 융합하면 충분히 경계를 허물 수 있는 것 같아요.”

객석엔 유난히 ‘덕후’들이 많다. 매일같이 ‘회전문을 도는’ 관객들이 사소한 개그에도 빵빵 터진다. 뛰어난 예술성이 아니라 학생들의 풋풋함으로 가득한 무대가 한껏 눈높이가 높아진 관객들의 마음을 사로잡은 이유는 뭘까. “한과 흥이라는 한국인의 정서와 잘 맞아떨어진 작품이라 공감이 쉬운 것도 있지만, 배우들이 관객과의 거리를 생각하지 않고 같이 노는 기분으로 공연해서 그런 것 같아요. 관객들을 가리키며 ‘많은 백성들이 증인이 될 것’이라고 하는 것처럼, 무대와 객석을 동화시켜 다같이 공연하는 느낌인 거죠. ‘싱어롱 데이’ ‘스페셜 커튼콜 데이’ 등 이벤트도 많고, 정말 같이 잔치하는 기분이에요. 노래 따라 하시는 걸 보면 정말 신기하죠. 제가 부르는 어려운 랩까지 소화하시던데요.(웃음)”

데뷔작부터 주연을 맡아 신인상까지 받으며 승승장구하고 있으니 ‘본투비 배우’같지만, 방황도 있었다. 어린 시절부터 품었던 무대에 대한 로망을 묻고 진로가 무난한 경영학과에 들어간 것이다. “한 학기를 다니고 이 길이 아닌 걸 확실히 깨달았죠. 바로 자퇴부터 한 뒤, 뭘 해야 되나 고민했어요. 사실 중고등학교 때부터 막연하게 무대를 보면 뜨거워지는 게 있었거든요. 학교 축제만 해도 무대 위에 있는 사람이 있고 무대 아래 있는 사람이 있잖아요. 저는 무대 위에 있고 싶었어요. 무작정 무대를 동경해 밴드부에 들기도 했죠. 그때 느낀 뜨거움이 자꾸 생각나더라구요.”

배우가 되기로 결심했지만, 길을 찾은 건 군대에서다. “배우하려면 무조건 대학로 극단 찾아가 벽보부터 붙여야 되는 줄 알았거든요. 근데 군대에서 크게 배웠어요. 제가 조교라 애들 신상을 보니 예대를 나온 애들이 있길래 앞으로 불러놓고 ‘너 뱀 해봐, 3초 준다’ ‘사과 해봐, 3초 준다’고 했죠. 정말 기가 막히게 하는데, ‘이건 사과다’ 싶더군요.(웃음) 그 당당함도 멋있었구요. 애들은 웃지만 저는 충격이었죠. 예대를 가야겠다는 목표를 그렇게 세웠어요.”

기왕 가장 뜨거운 무대를 찾아 뮤지컬을 택했단다. 인터뷰를 하면서도 에너지를 주체 못해 온몸으로 연기하듯 대답하는 그를 보고 있자니, 뮤지컬의 과장된 에너지 그 자체다 싶다. “노래만 하거나 춤만 추거나 연기만 하는 게 아니라 그 모든 걸 역동적으로 다 하며 뜨겁고 화려한 걸 만들어보고 싶은데, 그게 뮤지컬이었어요. 감정을 과하게 표현하는 것도 멋있고요. 난데없이 몇 십 명이 나와서 춤추고 노래하는, 그 에너지도 너무 좋았죠. 홍광호 선배가 롤모델인데, 가창력이 아니라 에너지와 카리스마를 닮고 싶어요. 무대 위에서 사람들을 벅차게 하고, 심장을 때리는 저만의 무기를 찾아야겠죠.”

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신인들의 반란 ‘스웨그 에이지’ “제대로 터졌다”
2020.03.27

신인들의 반란 ‘스웨그 에이지’ “제대로 터졌다”

2020.03.27 / 한국일보 – 김표향 기자

대학 졸업 작품으로 출발한 뮤지컬 ‘스웨그 에이지: 외쳐 조선!’을 정식 상업 뮤지컬로 성공시킨 주역들. 왼쪽부터 연출 우진하, 음악감독 겸 작곡 이정연, 주연 양희준, 안무 김은총, 극작 박찬민. 사진=배우한 기자
“우리가 큰 무대에 서게 될 거라곤 상상도 못 했어요. 물론, 한 번 공연으로 끝낼 생각도 없었지만요.”

창작 뮤지컬 ‘스웨그 에이지: 외쳐 조선!’(이하 ‘스웨그’) 팀의 즐거운 비명이다. 젊은 패기가 우연한 행운을 타고 공연계의 태풍이 됐다.

뮤지컬 히트작이라면, 대개 ‘티켓 파워’라는 이름 아래 유명 배우를 무대에 세우거나 해외에서 명성을 떨친 라이선스 작품을 들여온 것일 경우가 많다. 하지만 ‘스웨그’는 그런 것과 거리가 멀다. 아마추어 작품, 그것도 서울예대 대학생들의 졸업작품이었다.

그 무대가 상업 뮤지컬 작품으로 변신, 지난해 데뷔전을 치렀다. 알 만한 이름 하나 찾기 어려운 공연이 입소문 덕에 흥행몰이를 시작했다. 회를 거듭할수록 좌석이 메워지더니 팬덤까지 생겨났다. 지난해 예그린뮤지컬어워드에서 앙상블상을 차지했고, 올해 초엔 한국뮤지컬어워드 대상과 작품상 등 무려 11개 부문 후보에 올라 남녀신인상(양희준ㆍ김수하)을 거머쥐었다. 초연 6개월 만인 지난 2월부터는 재공연에 돌입했다. 신인들이 첫 타석에서 홈런을 날려버린 셈이다.

뮤지컬 ‘스웨그 에이지: 외쳐 조선!’은 평등하고 자유로운 세상을 노래한다. PL엔터테인먼트 제공
‘스웨그’의 내용은 새롭다. 배경은 ‘시조’를 국가 이념으로 삼은 가상의 나라 조선. 역모 사건으로 오직 양반에게만 시조가 허용된 이 조선 땅에서 주인공 단, 그리고 비밀결사 골빈당이 몰래 시조를 퍼뜨리며 자유와 희망을 노래한다. 시조와 랩을 버무리고, 국악과 서양음악을 뒤섞고, 전통 춤사위에다 힙합과 현대무용까지 녹여낸 이 작품은 뮤지컬 팬들의 혼을 쏙 빼놨다.

최근 서울 명륜동 한 카페에서 ‘스웨그 팀’ 우진하(30) 연출, 박찬민(34) 작가, 이정연(29) 음악감독, 김은총(33) 안무가, 주인공 ‘단’ 역을 맡은 양희준(29) 배우를 다 함께 만났다.

대학 졸업작품이란 점에서 짐작할 수 있듯, 이들은 ‘절친’이다. ‘스웨그’의 아이디어도 “서로 장난치고 놀면서 무심코 던진 이야기” 그리고 “시시껄렁한 농담”에서 많이 얻었다. 가령 이방원과 정몽주가 주고받았다는 ‘하여가’와 ‘단심가’는 일종의 ‘랩 배틀’ 아니었을까. 시조와 랩을 섞은 이유다. 한국 사람인데 국악의 정서를 잘 모른다는 게 부끄러워 국악을 축으로 레게, 힙합, 록, 스윙재즈 등 다양한 장르가 어우러진 음악을 만들었다.

주인공 단을 연기한 양희준은 올초 제4회 한국뮤지컬어워드에서 신인상을 받았다. PL엔터테인먼트 제공
창작의 고통이 없었던 건 아니다. 날마다 시행착오의 연속이었다. 대본 수정만 5,500번에 이르고, 30번 넘게 새로 쓴 곡도 있다. 과장이 심한 것 아니냐는 질문에 “비공식 집계이긴 하지만 사실”이라며 다들 웃었다. “파일명은 ‘최종본’인데요, 아무도 그걸 믿지 않았어요. 최종본3, 최종본10, 최종본35… 뒤에 붙은 숫자는 계속 달라지니까요.”

가장 자신 있는 부분은 안무다. 앙상블 배우로도 활동하고 있는 김 안무가는 자신이 하고 싶었던 걸 쏟아 부었다. 모두가 한 번쯤은 무대 중심에서 주인공이 되도록 안무를 짰고, 막이 내려갈 땐 세트의 가장 높은 곳에 앙상블 배우들인 백성이 올라가게 했다. “백성의 작은 외침을 담아낸 작품이잖아요. 이들이 아니면 안 된다는 걸 관객들에게 꼭 보여주고 싶었어요.” 부작용도 있다. “제가 하고픈 걸 너무 다 집어 넣어서, 배우들은 사실 힘들어서 욕 많이 했을 거예요. 하하하.”

‘조선’을 키워드로 잡은 만큼 극은 후반부에서 제법 묵직해진다. 지금 우리 시대가 비치는 건 어쩔 수 없다. 우 연출은 “서울예대가 안산에 있고 단원고도 가깝다”고 말했다. ‘이게 나라냐’ ‘헬조선’ 같은 울부짖음에 뮤지컬 작품으로라도 응답하고 싶었다.

앞으로 무대 안팎에서 자주 만날 얼굴들이다. 눈여겨보고 기억해 두자. 왼쪽 위부터 시계방향으로 연출 우진하, 극작 박찬민, 안무 김은총, 음악감독 겸 작곡 이정연, 배우 양희준. 사진=배우한 기자
판이 커진 건 PL엔터테인먼트 송혜선 대표의 선구안 덕이다. 송 대표는 조승우ㆍ홍광호 등을 발굴해 낸 인물. 우연히 이 공연을 본 뒤 작품 판권을 사들였다. 완성도 업그레이드를 위해 조명 의상 무대 등은 별도의 베테랑 팀을 붙였지만, 연출 안무 배우 음악 극작은 기존 멤버들을 고스란히 기용했다. 파격적인 결정이었다.

‘스웨그’ 팀은 그래서 공연을 찾아주는 팬들이 정말 고맙다. 팬들 덕에 “기존 뮤지컬계 관행”을 깰 수 있어서다. 요즘은 더 그렇다. 단을 연기하는 배우 양희준은 요즘 커튼콜 때마다 울먹거린다. “마스크를 쓴 관객을 마주하면 감동이 올라와요. 코로나19 우려에도 어렵게 공연장을 찾아주신 걸 아니까요.” 군 제대 뒤 연기를 시작한 양희준은 ‘스웨그’가 첫 뮤지컬이다. 신인상 수상 이후 러브콜이 쏟아진다.

천재들이 노력도 하고 즐기기까지 하면 어떤 일이 벌어지는지, 뮤지컬 ‘스웨그 에이지: 외쳐 조선!’을 보면 알 수 있다. 사진=배우한 기자
‘스웨그’ 20주년 무대는 어떨까, 마지막 질문에 인터뷰 테이블은 금세 왁자지껄해졌다. “20주년엔 악당 홍국 역할 하고 싶어요. 아주 어둡게 연기할 거야.” “그땐 이런 작품이 필요 없는 시대가 돼야지.” “그렇다면 공연이 영원히 계속될 수도 있겠는걸.” 공연은 4월 26일까지 홍익대 대학로 아트센터.

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[김수하] “오늘이 마지막 공연인양 온마음 쏟죠”
2020.03.24

코로나19 뚫고 공연중 “오늘이 마지막 공연인양 온마음 쏟죠”

2020.03.24 / 파이낸셜뉴스 – 신진아 기자

김수하는 뮤지컬 ‘스웨그에이지’에서 여주인공 ‘진’으로 활약 중이다(PL엔터테인먼트 제공) /사진=fnDB
[파이낸셜뉴스] 2015년 웨스트엔드서 ‘미스 사이공’을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔한 김수하는 오로지 실력과 열정만으로 자신에게 찾아온 기회를 꽉 움켜쥐었다. 지난해 한국 뮤지컬 ‘스웨그에이지:외쳐!조선’을 통해 국내 데뷔전도 성공적으로 치렀다.

뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’은 역모로 시조가 금지된 가상의 조선시대를 배경으로 비밀시조단 골빈당이 불평등한 세상을 뒤집고 자유를 되찾게 된다는 내용. 김수하는 양반집 딸이면서 골빈당의 일원으로 활약하는 진을 연기했다.

“무거운 주제를 재미있고 쉽게 풀어낸 대본이 신선했죠. 진의 시선에서 대본을 읽으니 눈물도 났죠. 진은 누구에게도 말 못할 아픔이 있죠. 세상을 바로잡으려면 (시조 금지와 관련해 비밀이 있는 권력의 실세) 아버지를 무너뜨려야하고, 자신이 누리던 것을 포기해야 하죠. 정말 대단하고 용기 있는 인물 같아요.”

애착이 가는 장면은 진이 백성들과 함께 ‘놀아보세’를 부를 때다. “참 슬픈 가사를 신나는 멜로디에 담았죠. 특히 이 장면은 김수하의 많은 것이 진의 모습에 반영됐어요. 대사의 억양이라든지 노래할 때 목소리 등이 그렇답니다.” 그럼에도 불구하고 가장 좋아하는 넘버를 꼽는다면 공연의 시작을 여는 ‘시조의 나라’다.

“우리끼리 앙상블은 백성들이라고 부르고, 팬들은 조선 백성들이라고 하는데요. 백성들이 시조를 자유롭게 부르던 15년 전후의 차이를 함축적으로 보여주는 노래인데다, 특히 앙상블의 매력이 잘 드러나 가장 좋아합니다.”

‘스웨그에이지’는 코로나19 확산 전 개막해 ‘싱어롱’ ‘잔칫날’ 등 다양한 이벤트를 겸하면서 꿋꿋이 공연 중이다. 김수하는 “‘잔칫날’ 이벤트 공연은 팬서비스 같은 느낌이라 관객들 반응이 더 자유롭고 적극적”이라며 “배우들도 좋은 에너지를 받고 재미있게 한다”고 즐거워했다.

하지만 악재 때문에 관객수가 기대에 못 미치는 것도 사실. “대표님이 작품이 부족해서 관객이 덜 드는 게 아니라는 점을 강조하시죠. 작품 자체는 좋다는 거죠. 그렇기에 두려움을 뚫고 공연을 보러와 준 관객들이 더욱 소중해요. 행여나 내일 공연을 못 올리는 상황이 닥쳐도 후회 없게 오늘이 마지막 공연이라고 생각하며 온 마음을 다 쏟아 붓습니다.”

김수하는 2015년 작곡가 맹성연의 권유로 우연히 ‘미스 사이공’ 일본 오디션을 본 게 웨스트엔드 진출로 이어졌다. 김수하는 “당시 영어 실력도 미흡했지만 과감히 도전했다”며 “합격 통보를 받고 마치 야반도주하듯 가방을 쌌다”고 회상했다.

“그런데 막상 웨스트엔드에 가보니 정말 프로의 세계라는 걸 실감했어요. 매일 눈물로 밤을 지새웠죠. 앙상블로 첫 공연하고 다음날부터 저녁에 공연했죠. 낮에는 (여주인공) ‘킴 커버’ 리허설을 하면서 집과 공연장만 오갔어요. 완벽하게 하고 싶은 욕심에 가사를 다 외운 뒤엔 계속 발음을 교정했죠.”

집요한 노력 덕분에 그는 이듬해 ‘미스 사이공’ 일본 공연에서 ‘킴’ 대역이 아닌 ‘킴’으로 당당히 섰고 2017년엔 ‘미스 사이공’ 영국과 아일랜드 투어, 2018년엔 인터내셔널 투어에 나섰다.

이렇게 해외서 잘나가던 김수하가 서울예술대학교 졸업 작품인 초연 뮤지컬 ‘스웨그에이지’에 출연한 이유는 뭘까? 그는 “‘스웨그에이지’의 제작자이자 지금의 소속사인 PL엔터테인먼트 송혜선 대표 때문이었다”고 했다. “인터내셔널 투어 중인 스위스로 직접 온다고 했을 때 믿음이 갔죠. 또 작품에 대한 송혜선 대표님의 자신감에 더욱 신뢰했어요.”

빵에 비유하자면 ‘미스 사이공’이 오랜 전통의 바게트라면 ‘스웨그에이지’는 갓 나온 최신 유행 맛의 ‘단짠단짠 빵’ 같단다. “솔직히 킴은 백인 남성의 로망이 담긴 동양인 여성 캐릭터라 21세기를 사는 ‘인간 김수하’로선 이해가 안 되는 부분도 많았어요. 또 30년 된 작품답게 그들만의 매뉴얼이 있어 마치 체스판의 말처럼 나를 깎아 킴에 맞춰야했죠.”

반면 ‘스웨그에이지’의 ‘진’은 김수하가 창작진과 함께 만든 캐릭터다. 그는 “아주 소중하고 자부심을 느낀다”고 했다. 결국 이 작품은 김수하에게 한국뮤지컬어워즈 신인여배우상을 안겨주었다. 4월 26일까지 홍익대학교대학로아트센터 대극장.
[장병호의 PICK]한민족의 ‘흥’이 뮤지컬과 만났을 때
2020.03.23

[장병호의 PICK]한민족의 ‘흥’이 뮤지컬과 만났을 때

2020.03.23 / 이데일리 – 장병호 기자

– 창작뮤지컬 ”스웨그에이지: 외쳐, 조선!”
– 초연 호평 힘입어 6개월 만에 재공연
– 물 오른 배우들 연기 합에 넘치는 신명
– 힘든 시국에도 놓치기 아쉬운 공연

[이데일리 장병호 기자] “오에오! 오에오! 후레자식 다함께 오늘도 양반놀음~.”

뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’(이하 ‘외쳐 조선’)의 한 장면. 양반들만 시조를 즐길 수 있다는 특권에 도전해 평범한 민초들이 부르는 노래가 흥겹다. “자유를 누려 권리를 찾아 모든 백성은 다시 태어나리 새로운 세상을 향해”라는 가사는 통쾌하기까지 하다. 중독성 강한 멜로디가 공연이 끝나고 극장 밖을 나선 뒤에도 한참 동안 귓가를 맴돈다.

창작뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’의 한 장면(사진=PL엔터테인먼트).

한민족 특유의 ‘흥’이 뮤지컬과 만나니 평소 조용히 공연을 즐기던 관객도 어깨를 절로 흔든다. 약 6개월 만에 앙코르 공연으로 다시 무대에 오른 ‘외쳐 조선’이다. 지난해 초연 당시 한국적 소재를 뮤지컬로 잘 살려내 호평을 받았다. 코로나19로 여러 가지로 어려운 상황이지만 그렇다고 놓치기에는 아쉬움이 큰 공연이다.

작품은 시조를 국가 이념으로 삼고 있는 가상의 조선시대를 배경으로 한다. 한때는 양반도 평민도 모두 공평하게 시조를 즐겼지만 15년 전 일어난 한 사건 때문에 평민에게는 시조가 엄격히 금지돼 있다. 그러나 평민들은 힘든 삶을 이겨내기 위해 양반 몰래 시조를 노래한다. 모두가 평등한 세상을 만들려는 골빈당이 그 중심에 있다. 자신의 권력을 지키려는 시조대판서 홍국과 골빈당의 대립, 그 가운데 서 있는 두 주인공 진과 단의 이야기가 극을 이끌어 간다.

한국의 전통예술을 소재로 삼은 창작뮤지컬은 많다. ‘외쳐 조선’의 차별점은 전통예술을 다루는 방식이다. 젊은 창작진이 주축이 되다 보니 전통예술을 지금 유행하는 트렌드로 재해석해 보인다. ‘전국노래자랑’을 패러디한 ‘전국시조자랑’, ‘쇼미더머니’ 식의 랩배틀을 차용한 시조 대결이 그렇다.

창작뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’의 한 장면(사진=PL엔터테인먼트).

앙코르답게 내용이나 무대 등은 초연과 크게 달라지지 않았다. 대신 배우들의 합에 더 물이 올랐다. 주·조연 배우들은 물론, 앙상블까지 함께 보여주는 탄탄한 호흡과 천연덕스러운 연기가 공연을 지루할 틈 없이 만든다. ‘전국시조자랑’으로 막을 여는 2막은 관객 호응까지 더해져 마치 콘서트장을 방불케 한다.

‘외쳐 조선’은 서울예대 출신 극작가 박찬민, 작곡가 이정연, 연출가 우진하의 졸업작품이었다. 상업공연으로서 잠재력을 일찌감치 인정받아 정식 무대에 올랐다. 앙코르 공연은 향후 장기 공연까지 소화할 수 있는 레퍼토리로서의 가능성을 확인받았다는 점에서 의미가 크다.

특히 이번 공연은 공연 외적인 여러 상황과 맞물리면서 힘든 삶에 위로가 되는 문화예술의 힘을 생각하게 만든다. 작품 속 평민들이 시조를 통해 위안을 얻는 것처럼, 우리도 머지않은 날 다시 문화예술을 통해 잠시나마 현실의 힘든 짐을 덜어낼 수 있을 것이다. 공연은 4월 26일까지.

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[김수하] 맨땅에 헤딩이 전공… 뮤지컬계 핫한 신인 김수하
2020.03.23

맨땅에 헤딩이 전공… 뮤지컬계 핫한 신인 김수하

2020.03.23 / 파이낸셜뉴스 – 신진아기자

英서 데뷔 해외에서 활동하다
서울예대 작품으로 한국행
‘스웨그에이지’서 진 역할
“함께 부딪히며 만든 캐릭터”
대학로서 내달26일까지 공연뮤지컬 ‘스웨그에이지’의 김수하“조금의 망설임도 없었죠. 아직 20대 초반인데, 실패하면 어때. 맨땅에 헤딩해보자는 마음이었어요.”

2015년 대학 휴학 중 웨스트엔드서 ‘미스 사이공’을 통해 뮤지컬 배우로 데뷔한 김수하는 오로지 실력과 열정만으로 자신에게 찾아온 기회를 꽉 움켜쥐었다. 지난해 한국 뮤지컬 ‘스웨그에이지:외쳐,조선!’을 통해 국내 데뷔전도 성공적으로 치렀다.

2015년 작곡가 맹성연의 권유로 우연히 ‘미스 사이공’ 일본 오디션을 본 게 웨스트엔드 진출로 이어졌다. 김수하는 “당시 영어 실력도 미흡했지만 과감히 도전했다”고 회상했다.

“그런데 막상 웨스트엔드에 가보니 정말 프로의 세계라는 걸 실감했어요. 매일 눈물로 밤을 지새웠죠. 저녁엔 앙상블로 공연하고, 낮에는 (여주인공) ‘킴 커버’ 리허설을 했죠. 완벽하게 하고 싶은 욕심에 가사를 다 외운 뒤엔 계속 발음을 교정했죠.” 집요한 노력 덕분에 그는 이듬해 ‘미스 사이공’ 일본 공연에서 ‘킴’ 대역이 아닌 ‘킴’으로 당당히 섰고 2017년엔 ‘미스 사이공’ 영국·아일랜드 투어, 2018년엔 인터내셔널 투어에 나섰다. “의미를 정확하게 파악하고 전달하려 했죠. 영어 실력이 부족해 더 깊게 파고든 게 정확한 발음의 노하우가 됐어요.”

이렇게 해외서 잘나가던 김수하가 서울예술대학 졸업 작품인 초연 뮤지컬 ‘스웨그에이지’에 출연한 이유는 뭘까. 그는 “‘스웨그에이지’의 제작사이자 지금의 소속사인 PL엔터테인먼트 송혜선 대표 때문이었다”고 했다. “인터내셔널 투어 중인 스위스로 직접 온다고 했을 때 믿음이 갔죠. 또 작품에 대한 송혜선 대표의 자신감에 더욱 신뢰했어요.”

빵에 비유하자면 ‘미스 사이공’이 오랜 전통의 바게트라면, ‘스웨그에이지’는 갓 나온 최신 유행의 ‘단짠단짠 빵’ 같단다. “솔직히 킴은 백인 남성의 로망이 담긴 동양인 여성 캐릭터라 21세기를 사는 ‘인간 김수하’로선 이해가 안 되는 부분도 많았어요. 또 30년 된 작품답게 그들만의 매뉴얼이 있어 마치 체스판의 말처럼 나를 깎아 킴에 맞춰야했죠.” 반면 ‘스웨그에이지’의 ‘진’은 김수하가 창작진과 함께 부딪히며 만든 캐릭터다. 그는 “아주 소중하고 자부심을 느낀다”고 했다.

결국 이 작품은 김수하에게 한국뮤지컬어워즈 신인여배우상을 안겨주었다. 코로나19라는 악재 속에서도 꿋꿋이 재연 중인 이 작품은 4월 26일까지 홍익대 대학로아트센터 대극장에서 공연된다.

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