[TEN PHOTO]김우형-조정은 ‘혜린에 대한 사랑을 다짐합니다’
2017.12.12 / 텐아시아 – 조준원 기자
[텐아시아=조준원 기자]배우 김우형과 조정은이 12일 오후 서울 중구 흥인동 충무아트센타에서 열린 뮤지컬 ‘모래시계'(연출 조광화) 프레스콜에 참석해 멋진공연을 펼치고 있다.
뮤지컬 모래시계는 SBS 드라마 ‘모래시계’를 원작으로 하는 이 작품은 혼란과 격변의 현대사 속에 안타깝게 얽힌 세 남녀의 이야기를 담아냈다.
박건형, 강필석, 조정은, 최재웅, 김우형, 김지현, 신성록, 한지상, 장은아, 박성환, 김산호, 강홍석, 손동운, 이호원 등이 출연하며 내년 2월 11일까지 충무아트센터 대극장에서 공연된다.
조준원 기자 wizard333@tenasia.co.kr
전체기사보기[MD포토] 김우형-조정은, ‘애틋한 사랑’
2017.12.12 / 마이데일리- 송일섭 기자
[마이데일리 = 송일섭 기자] 뮤지컬배우 조정은(왼쪽)과 김우형이 12일 오후 서울 중구 홍인동 충무아트홀 대극장에서 진행된 뮤지컬 ‘모래시계’ 프레스콜에서 열정적인 무대를 선보이고 있다.
뮤지컬 ‘모래시계’ 는 최고 시청률 64.5%를 기록한 동명의 드라마를 무대화한 작품으로 혼란과 격변의 현대사 속에서 안타깝게 얽힌 세 주인공의 우정과 사랑, 그리고 엇갈린 운명과 선택을 그린다. 2018년 2월 11일까지 서울 충무아트센터 대극장에서 공연된다.
사진 = 송일섭기자 andlyu@mydaily.co.kr
전체기사보기뮤지컬 콘서트 ’12월의 선물’…박은태·김선영·조정은 출연
2017.12.12 / 아시아경제 – 장인서 기자
12월24~25일, 롯데콘서트홀
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[아시아경제 장인서 기자] 공연기획제작사 오디컴퍼니의 대표 라인업으로 꾸며지는 뮤지컬 콘서트 ’12월의 선물’이 오는 24일과 25일 양일간 서울 롯데콘서트홀에서 열린다.
롯데엔터테인먼트와 오디컴퍼니가 공동 제작한 이번 공연은 ‘썸원 라이크 유(Someone like you)’, ‘렛잇고(Let It Go)’, ‘디스 이즈 더 모먼트(This Is The Moment)’ 세 가지 테마를 통해 관객들에게 선물 같은 무대를 선사하고자 준비한 프로젝트다.
국내 최정상 뮤지컬 배우 박은태, 김선영, 조정은, 전미도가 무대에 오른다. 특히 ‘디스 이즈 더 모먼트’ 테마는 ‘지킬앤하이드’, ‘드라큘라’, ‘닥터지바고’, ‘스토리오브마이라이프’ 등 오디컴퍼니의 대표 라인업으로 채워질 예정이다.
총 4회로 예정된 이번 공연은 세계 정상급 솔리스트와의 협연하며 세계적으로 인정받는 밀레니엄심포니오케스트라의 연주로 완성될 예정이다.
깜찍·섹시·달달… ‘심쿵’ 무대로 새해 연다
‘色다른 매력’ 신년 콘서트 셋
2017.12.11 / 세계일보 – 이복진 기자
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| 걸그룹 ‘여자친구’ |
◆데뷔 이후 첫 단독 콘서트 여는 여자친구
걸그룹 여자친구가 첫 단독 콘서트 ‘시즌 오브 걸프렌드’(Season of GFRIEND)를 내년 1월 6일부터 이틀간 서울 올림픽공원 올림픽홀에서 개최한다. 2015년 1월 데뷔 이후 3년 만이다. 이번 콘서트는 데뷔 앨범 ‘시즌 오브 글라스’(Season of Glass)의 이름에서 착안했다.
여자친구의 다채로운 음악을 시즌으로 표현했으며, 여기에 멤버별 스페셜 스테이지를 추가했다. 모두 5개 시즌으로 구성해 볼거리 가득한 완성도 높은 공연으로 관객들을 찾아갈 예정이다.
이와 함께 최근 공식 SNS를 통해 콘서트의 포스터와 티저 영상을 공개했다. 이미지 속 여자친구는 고풍스러운 배경 속에서 신비하고 우아한 매력을 발산하며 품격 있는 자태로 눈길을 사로잡는다.
여자친구는 데뷔곡 ‘유리구슬’을 비롯해 ‘오늘부터 우리는’ ‘시간을 달려서’ ‘핑거팁’ ‘귀를 기울이면’ ‘여름비’ 등으로 큰 인기를 끌고 있는 걸그룹이다.
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| 지난 8월 ‘서울 스타라이트 뮤지컬 페스티벌’에 출연한 ‘섹시동안클럽’의 공연 모습. |
◆중년미 가득한 뮤지컬 배우 섹시동안클럽
섹시한 괴짜 뮤지컬 배우 6명으로 이뤄진 ‘섹시동안클럽’이 첫 단독 콘서트 ‘1st 섹시동안클럽 콘서트 : 일곱 가지 유혹’을 내년 1월 12일부터 이틀간 서울 용산구 블루스퀘어 아이마켓홀에서 진행한다.
‘섹시동안클럽’은 20년 넘게 항상 같은 얼굴인 섹시한 남자들의 모임이라는 뜻으로, ‘어린 얼굴’의 ‘동안’(童顔)이 아닌 ‘같은 얼굴’의 ‘동안’(同顔)을 의미한다.
최민철, 최수형, 문종원, 양준모, 조순창, 김대종 등 뮤지컬 배우 6인으로 구성됐다. 2010년 최민철과 조순창의 대화를 시작으로 문종원, 양준모, 김대종까지 비슷한 얼굴과 성향의 배우들이 모여 만들어졌다.
2012년 5월 ‘뮤지컬 이야기쇼 – 이석준과 함께 시즌2’를 통해 데뷔했으며, 2013년 ‘제2회 서울 뮤지컬 페스티벌’ 폐막 갈라쇼에서 팬들을 만났다.
이후 활동을 하지 않았던 이들은 새 멤버 최수형을 영입하고 4년 만에 지난 8월 ‘서울 스타라이트 뮤지컬 페스티벌’에 등장해 관객들로부터 열광적인 환호와 박수를 받았다.
‘섹시동안클럽’은 이번 콘서트에서 6명 배우 각자의 매력과 섹시동안클럽 완전체의 매력 등 일곱 가지 유혹을 보여줄 예정이다. 공연에서는 유명 뮤지컬 넘버뿐만 아니라 팝페라, 칸초네, 라틴음악, 록, K팝 등 다채로운 음악을 들려줄 계획이다.
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| 가수 박재범 |
◆4년 만에 뮤지션으로 돌아온 박재범
힙합 레이블 AOMG의 수장인 박재범이 4년 만에 뮤지션으로 돌아온다.
내년 1월 20일부터 21일까지 서울 용산구 블루스퀘어 아이마켓홀에서 단독 콘서트 ‘2018 제이 박 콘서트 – 올 오브 미’(JAY PARK CONCERT-ALL OF ME)를 진행한다.
이번 콘서트의 부제는 ‘에브리싱 유 원티드’(Everything You Wanted)와 ‘월드와이드’(Worldwide)다. 이는 알앤비와 힙합 장르의 박재범 정규 앨범의 제목인 동시에, 두 앨범과 같이 이번 콘서트가 매회 다른 구성의 공연으로 꾸며진다는 것을 의미한다. 박재범은 힙합, 알앤비 등 자신의 진면모를 발휘할 수 있는 다양한 무대를 준비하고 있다. 특유의 그루브와 달달한 음색으로 기다림에 목마른 팬들의 감성을 적실 예정이다.
앞서 박재범은 2012년 단독 콘서트 ‘제이 박 브리드 라이브 인 서울’에 이어 지난해와 올해 AOMG크루들과 함께 국내 및 아시아, 미주에서 콘서트를 진행했다. 지난 2월 서울 올림픽공원 올림픽홀에서 ‘AOMG 콘서트 2017 – 팔로 더 모먼트’를 개최해 전석 매진시킨 바 있다.
이복진 기자 bok@segye.com
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[리뷰] ‘나 떨고 있니’ 없지만 웅장함…뮤지컬 ‘모래시계’
2017.12.10 / 뉴시스 – 이재훈 기자
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| 【서울=뉴시스】 뮤지컬 ‘모래시계’. 2017.12.10. (사진 = 인사이트 엔터테인먼트 제공) photo@newsis.com |
【서울=뉴시스】 이재훈 기자 = 선굵은 한국형 창작뮤지컬의 탄생이다. 소재 자체의 올드함은 피할 수 없지만 한국 근현대사를 관통하는 거대한 이야기를 압축한 고심의 흔적과 뚝심 있는 음악이 빛난다.
‘귀가시계’로 통하며 신드롬을 일으킨 SBS TV 드라마 ‘모래시계'(1995)가 22년 만에 뮤지컬로 옮겨졌다. 지난 5일 충무아트센터 대극장에서 개막한 뮤지컬 ‘모래시계’는 24부작의 방대한 드라마를 2시간30분(인터미션 제외) 안에 효과적으로 녹여냈다.
드라마 ‘모래시계’는 송지나 작가가 격변하는 대한민국 현대사 속에서 안타깝게 얽혀버린 세 주인공의 우정과 사랑을 그린 작품이다. 특히 당시 제대로 공론화되지 않았던 5·18 광주 민주화 운동을 정면으로 다루는 등 드라마를 넘어 사회적인 메시지를 던졌다.
뮤지컬은 학창시절부터 절친한 친구이지만 결국 카지노 사업의 대부로 성장한 태수와 그를 사형 시킬 수밖에 없는 검사 우석의 마지막 장면으로 시작한다.
우석이 태수를 향해 “우리 어쩌다 이렇게 됐을까”라는 물음을 시작으로, 배경이 1976년으로 거슬러 올라가면서 극은 본격적으로 시작된다.
각색까지 맡은 조광화 연출이 택한 방식은 굵직한 내용을 밟고 가는 징검다리 서사 방식이다. 태수, 우석, 혜린 세 청년의 우정과 사랑에 중점을 뒀다.
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| 【서울=뉴시스】 뮤지컬 ‘모래시계’. 2017.12.10. (사진 = 인사이트 엔터테인먼트 제공) photo@newsis.com |
특히 뮤지컬이 영리한 건 최고 시청률 64.5%를 기록하는 등 국민 드라마로 통한 원작의 잔상을 이용하면서도 휘둘리지 않았다는 점이다.
다른 뮤지컬보다 유독 중년 관객이 눈에 많이 띄는데 드라마 유명 장면들이 나올 때마다 객석이 술렁거렸다. 하지만 태수가 혜린에게 하는 ‘이렇게 하면 널 가질 수 있을 거라 생각했어’, 태수가 우석에게 “나 떨고 있니” 등의 명대사는 나오지 않는다. 드라마의 강한 기억이 뮤지컬의 흐름을 방해하지 않기 위한 고안이다.
음악 역시 마찬가지. ‘모래시계’하면 떠오르는 대표적인 음악은 “우우우우우”로 유명한 요시프 코브존의 ‘백학’인데, 추억을 떠올릴 때 휘파람 또는 짧은 브리지 음악 등 모티브 정도로만 사용된다.
대신 태수가 혜린에게 사랑을 다짐하는 ‘너에게 건다’ 등 작곡가 오상준이 만든 새로운 넘버의 힘이 강력하다.
강렬한 태수의 넘버는 기타 중심의 록, 적극적이지만 얄궂은 삶의 운명을 피할 수 없는 혜린의 넘버는 현악 편성, 우직한 검사 우석의 넘버는 서정적이지만 힘 있는 발라드가 주로 편성되는 등 캐릭터별로 음악 색깔도 분명하다.
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| 【서울=뉴시스】 뮤지컬 ‘모래시계’. 2017.12.10. (사진 = 인사이트 엔터테인먼트 제공) photo@newsis.com |
특히 1부의 마지막곡인 ‘세상 너머로’는 각 인물들의 사연이 한데 뭉치는 구조와 음악의 웅장함이 뮤지컬 ‘레 미제라블’의 1막 마지막 분위기를 연상시킬 정도로 강력했다. 김문정 음악 수퍼바이저가 이끄는 오케스트라의 쫀쫀한 강렬함도 한몫했다.
태수 역의 김우형, 신성록, 한지상 우석 역의 박건형, 강필석, 최재웅 혜린 역의 조정은, 김지현, 장은아 등 배우들 역시 호연한다. 태수 최민수·우석 박상원·혜린 고현정· 재희 이정재 등 원조 배우들의 아우라에 휘둘리지 않는다.
신선호 안무감독과 서정주 무술감독이 만든 멋진 군무 장면이 많은데 특히 재희의 넘버 ‘그만큼의 거리’에서 검도안무의 일사불란함이 일품이다. 배우 김산호를 비롯 그룹 ‘하이라이트’의 손동운, 그룹 ‘인피니트’에서 호야라는 예명으로 활약하다 이 팀을 탈퇴한 이호원이 이를 소화한다.
메시지 역시 유효하다. 작품을 다루는 시대가 올드하다고 메시지까지 낡지는 않았다. ‘잘못된 힘의 시대’가 청년들을 아프게 하는 건 예나 지금이나 같다.
다만 아쉬운 부분도 있다. 이야기가 급박하게 흘러가다보니 어머니로 인해 변하는 태수의 태도, 태수와 혜린이 사랑에 빠지는 부분 등이 관객들이 감정 이입할 새도 없이 흘러간다.
하지만 뮤지컬 ‘모래시계’가 창작 초연에서 이룬 부분이 더 크다. 원작의 유명세와 방대한 이야기에 억눌리지 않고도 뮤지컬이 할 수 있다는 걸 보여줬다.
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| 【서울=뉴시스】 뮤지컬 ‘모래시계’. 2017.12.10. (사진 = 인사이트 엔터테인먼트 제공) photo@newsis.com |
‘그날들’, ‘아랑가’, ‘나와 나타샤와 흰 당나귀’ 등의 창작뮤지컬을 연이어 흥행 시킨 인사이트엔터테인먼트(장상용 총괄 프로듀서)는 창작뮤지컬의 명가라할 만하다. 오는 2018년 2월11일까지.
환호와 기립박수의 연속…뮤지컬 ‘모래시계’ 개막!
웰메이드 창작뮤지컬의 새지평을 연다!
2017.12.10 / 국제뉴스 – 정상래 기자
(서울=국제뉴스) 정상래 기자 = 대형 창작뮤지컬 <모래시계>가 지난 8일(금) 본 공연을 개막하며 대장정의 막을 올렸다.
국민 드라마 <모래시계>를 원작으로 국내 최정상의 뮤지컬 배우들과 최고의 창작진이 참여하여 올 연말 최고의 기대작으로 손꼽혔던 뮤지컬 <모래시계>는 지난 5일(화)부터 7일(목)까지 프리뷰 공연을 선보였다. 본격적인 개막에 앞선 프리뷰 공연임에도 불구하고 완성도 높은 공연을 선보이며 매회 커튼콜 무대가 시작됨과 동시에 관객들로부터 뜨거운 환호와 기립 박수를 받았다.
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| ▲ [사진=뮤지컬 ‘모래시계’, 박건형 ‘그리고 스무살’] | ||
뮤지컬 <모래시계>에 대한 반응은 익숙하면서도 신선하다는 평이 대다수이다. 드라마의 탄탄한 스토리와 캐릭터는 그대로 유지하고 있어 익숙한 내용이지만, 뮤지컬 장르의 특성에 맞게 재창조되어 새롭다는 것. 드라마의 감정선을 더욱 북돋아주는 다양한 장르의 음악, 상징성과 현대적인 재해석인 가미된 세련된 무대, 신선호 안무감독과 서정주 무술감독이 협력하여 만든 강렬한 액션과 안무가 조화를 이룬 군무 등 ‘복합예술’이라고 불리는 뮤지컬의 매력을 극대화 시켰다.
특히, 드라마의 방대한 분량을 시대적인 배경에 대한 설명은 과감하게 축약하고, 태수, 혜린, 우석, 세 청년의 우정과 사랑에 초점을 맞춰 관객들로 하여금 잘못된 시대의 억압으로 인한 좌절, 이를 극복해 나가는 세 주인공의 감정선을 자연스럽게 따라갈 수 있게 만든 영리한 각색이 돋보인다.
박건형, 강필석, 조정은, 최재웅, 김지현, 신성록, 한지상, 장은아 등 배우들의 열연도 한 몫 했다. 배우들의 탁월한 연기와 가창력은 다소 생소하게 느껴질 수 있는 새로운 넘버들에 숨을 불어 넣었을 뿐만 아니라 각 캐릭터의 감정과 작품의 메시지를 관객에게 강렬하게 전달했다. 내로라하는 배우들이 한데 모여 완벽한 호흡을 선보이며 시너지 효과를 불러왔다는 평이다.
오상준 작곡가의 마음을 울리는 넘버들에 대해서도 호평이 쏟아졌다. 드라마 <모래시계>의 상징인 OST ‘백학’을 변주해 추억을 회상하게 하는 한 편, 각 캐릭터별 다양한 장르의 음악들을 배치해 지루할 틈이 없게 만든다. 강렬한 카리스마를 지닌 태수의 넘버는 기타가 중심이 되는 록, 여리지만 강단 있게 자신의 삶을 살아내는 혜린의 넘버는 스트링 악기 위주의 음악, 신념을 위해 우직하게 한 길을 걷는 검사 우석의 넘버는 힘있는 발라드로 구성했다.
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| ▲ [사진=뮤지컬 ‘모래시계’, 한지상-강홍석 ‘아웃사이더’] | ||
격동의 시대를 간결하면서도 세련되게 담아낸 무대와 영상도 신선하다. 정승호 무대디자이너는 “뮤지컬 <모래시계>는 굴곡이 많았던 우리의 현대사를 배경으로 하고 있다. 이를 무대 공간에 표현하기 위해 전체적으로 거친 질감과 여러 형태의 굴곡을 시각적으로 보여주고자 했다. 격변하던 시대의 역동성과 다양한 인물들의 심리 상태를 표현하기 위해 여러가지 무대 기계를 이용해 속도감이 느껴지며 극적인 무대 전환을 연출했다. 무대 세트와 더불어 조명과 영상이 한데 어우러지며 상징적이면서도 시적인 표현이 전달될 수 있도록 노력했다.”고 설명했다.
신선호 안무감독과 서정주 무술감독이 협력하여 만든 군무 장면은 단연 압권이었다. 1막 5장에서 ‘재희’가 부르는 넘버 ‘그만큼의 거리’ 검도안무는 백미 중의 백미. ‘그만큼의 거리’는 ‘혜린’과 ‘태수’의 결혼이 결정되고, 이를 바라보는 ‘재희’의 심경을 표현한 넘버로 마치 액션 영화를 방불케 한다. 서정주 무술감독은 “검도안무는 신선호 안무감독과 고심에 고심을 거듭한 장면이다. 혜린을 떠나 보내면서 재희가 느끼는 거리감과 공허함 등 복잡한 감정을 액션과 안무로 표현하고자 했다. 아름다우면서도 박진감이 넘치는 장면을 만들고 싶었다. 다른 안무들도 정성을 들였지만, 이 장면은 정말 심혈을 기울인 장면이다.”라고 설명했다. 그 밖에도 다양한 장면에서 ‘태수’와 ‘재희’가 펼치는 화려한 액션은 관객들에게 통쾌함을 선사한다.
뮤지컬 <모래시계>를 관람한 관객들은 “정말 애잔하고, 멋지고 시대의 아픔을 잘 표현했다.” “믿고 보는 드라마에 너무나 멋진 음악이 더해진 뮤지컬. 길었던 드라마를 뮤지컬 3시간 안에 훌륭히 녹여냈다.” “탄탄한 스토리, 귀를 황홀하게 한 음악, 흡입력 있는 무대연출, 멋진 배우들의 퍼포먼스까지 엄마와 나의 눈과 귀를 사로잡았다. 이런 멋진 공연이라면 입소문 나는 건 시간문제다.” 등 극찬을 아끼지 않았다.
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| ▲ [사진=뮤지컬 ‘모래시계’, 김우형-강필석 ‘프롤로그. 법정’] | ||
뮤지컬 <모래시계>의 연출을 맡은 조광화는 “잘못된 힘의 시대로 아픔을 겪은 사람들과 현재의 또 다른 어려움들로 고통 받는 청년들이 공감할 수 있는 이야기가 될 것”이라고 밝혔으며, 인사이트 엔터테인먼트의 장상용 대표는 “공연을 보고 나갈 때 나는 어떻게 살아갈 것인지 생각해보는 작품이 되었으면 좋겠다.”고 전했다. 격동적인 시대를 살아가면서 더욱 치열한 삶을 살아야만 했던 세 청년 태수, 혜린, 우석의 사랑과 우정 이야기는 올 겨울, 애절하면서도 가슴 먹먹한 여운을 남길 것으로 기대된다.
혼란과 격변의 현대사 속에 안타깝게 얽혀버린 세 주인공의 우정과 사랑, 그리고 앞으로의 날들을 살아 내기 위한 그들의 선택, 시대와 세대를 뛰어 넘는 이야기로 감동을 선사하는 뮤지컬 <모래시계>는 오는 12월 5일(화)부터 2018년 2월 11일(일)까지 충무아트센터 대극장에서 공연된다.
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박은태·김선영·조정은·전미도 출연, 뮤지컬 콘서트 ‘12월의 선물’ 25일 롯데콘서트홀 개최
2017.12.09 / 스포츠경향 – 손봉석 기자
오는 25일 오후 7시 30분 롯데콘서트홀에서 개최되는 오디컴퍼니의 대표 라인업으로 완성하는 뮤지컬 콘서트 ‘12월의 선물’ · This Is The Moment(디스 이즈 더 모먼트) 공연에 국내 최정상 뮤지컬 배우 박은태, 김선영, 조정은, 전미도가 무대에 오른다.
뮤지컬 콘서트 ‘12월의 선물’은 롯데엔터테인먼트와 오디컴퍼니가 공동으로 제작, 오는 12월 24일, 25일 양일간 ‘Someone like you(썸원 라이크 유)’, ‘Let It Go(렛잇고)’, ‘This Is The Moment(디스 이즈 더 모먼트)’ 세가지 테마를 통해 관객들에게 선물 같은 공연을 선사하고자 준비한 원터프로젝트이다.
박은태, 김선영, 조정은, 전미도가 출연하는 뮤지컬 콘서트 ‘12월의 선물’ · This Is The Moment(디스 이즈 더 모먼트) 테마는 오디컴퍼니의 대표 라인업으로 채워지는 뮤지컬 콘서트로 <지킬앤하이드>, <드라큘라>, <닥터지바고>, <스토리오브마이라이프>까지 뮤지컬을 사랑하는 관객이라면 놓쳐서는 안 될 가슴 벅찬 감동의 무대를 준비하고 있다.
폭발적인 가창력과 깊이 있는 연기로 언제나 관객을 감동시키는 배우 박은태는 2015년 지킬앤하이드 무대 이후 2년 만에 지킬앤하이드 대표 넘버를 선보이며 관객들이 다시 보고 싶은 ‘은지킬’의 모습을 추억하는 시간으로 될 것으로 기대된다.
2010년 지킬앤하이드에서 루시역을 맡아 최고의 찬사를 받았던 배우 김선영은 새 삶에 대한 다짐이 묻어있는 ‘A New Life’ 넘버를 준비하고 있다.
진정성 있는 연기와 아름다운 음색으로 사랑 받는 배우 조정은의 드라큘라 속 솔로테마 곡을 비롯, 팔색조 매력을 자랑하는 배우 전미도의 닥터지바고의 테마곡 등 무대를 선보일 예정이다.
전체기사보기 전체기사보기[리뷰] 세기의 고전·불멸의 캐릭터, 살아 숨쉬는 창작 뮤지컬로 부활…‘햄릿:얼라이브’
홍광호·김선영·양준모 등 최고 배우와 실력파 제작진의 이유 있는 만남
2017.12.07 / 뉴스컬처 – 양승희 기자
전체기사보기배우 박은태-김선영-조정은-전미도가 전하는 환상의 전율…뮤지컬 콘서트 ‘12월의 선물’
2017.12.08 /뉴스컬처 – 허다민기자
뮤지컬 콘서트 ‘12월의 선물-디스 이즈 더 모먼트(This Is The Moment)’ 공연에 국내 최정상 뮤지컬 배우 박은태, 김선영, 조정은, 전미도가 무대에 오른다. 8일 홍보사 오픈리뷰에 따르면 ‘12월의 선물’은 롯데엔터테인먼트와 오디컴퍼니가 공동으로 제작, 오는 24일부터 25일 양일간 ‘썸원 라이크 유(Someone like you)’, ‘렛잇고(Let It Go)’, ‘디스 이즈 더 모먼트(This Is The Moment)’ 세 가지 테마를 통해 관객들에게 선물 같은 공연을 선사하고자 준비한 원터프로젝트다. 박은태, 김선영, 조정은, 전미도가 출연하는 뮤지컬 콘서트 ‘12월의 선물-디스 이즈 더 모먼트’ 테마는 대한민국 뮤지컬 시장을 선도해온 오디컴퍼니의 대표 라인업으로 채워지는 뮤지컬 콘서트로 ‘지킬앤하이드’, ‘드라큘라’, ‘닥터지바고’, ‘스토리오브마이라이프’까지 뮤지컬을 사랑하는 관객이라면 놓쳐서는 안 될 가슴 벅찬 감동의 무대를 준비하고 있다. 폭발적인 가창력과 깊이 있는 연기로 언제나 관객을 감동시키는 배우 박은태는 2015년 지킬앤하이드 무대 이후 2년 만에 지킬앤하이드 대표 넘버를 선보이며 관객들이 다시 보고 싶은 ‘은지킬’의 모습을 추억하는 시간으로 될 것으로 기대를 모으고 있다. 마찬가지로 2010년 지킬앤하이드에서 루시역을 맡아 최고의 찬사를 받았던 배우 김선영은 새 삶에 대한 다짐이 묻어있는 ‘어 뉴 라이프(A New Life)’ 넘버를 준비하고 있다. 또한, 진정성 있는 연기와 아름다운 음색으로 사랑받는 배우 조정은의 드라큘라 속 솔로테마 곡을 비롯, 팔색조 매력을 자랑하는 배우 전미도의 닥터지바고의 테마곡 등 그 어느 하나 눈과 귀를 뗄 수 없는 환상적인 무대를 선보일 예정이다. 공연에서는 뮤지컬 배우들의 환상적인 보컬 무대와 더불어 세계적으로 인정받는 밀레니엄심포니오케스트라의 연주만으로 완성될 뮤지컬 넘버들의 향연까지 만나볼 수 있다. 오디컴퍼니의 대표 라인업을 비롯한 뮤지컬 넘버와 디즈니 테마, 캐럴이 함께하는 뮤지컬 콘서트 ‘12월의 선물’은 오는 24일부터 25일까지 서울 신청동 롯데콘서트홀에서 개최된다. [공연정보] (뉴스컬처=허다민 기자) |
뮤지컬 <타이타닉>의 푼수 아줌마 배우 윤공주
2017.12.07 / 채널예스 – 윤하정 기자
뮤지컬 <타이타닉>이 브로드웨이에서 초연된 지 20년 만에 국내에서도 첫 출항에 나섰습니다. 1912년 4월 영국 사우스햄프턴을 출발해 미국 뉴욕을 향해 달리다 닷새 만에 북대서양에 침몰한 초호화 여객선 타이타닉은 사고가 난 지 73년 만인 1985년 선체가 발견됐고, 1997년 이를 소재로 만든 제임스 카메론 감독의 영화 <타이타닉>이 개봉되면서 세계적으로 화제가 됐는데요. 별다른 정보 없이 뮤지컬 <타이타닉>을 봤다면 많이 의아할 겁니다. 뮤지컬은 영화를 모티브로 하지 않았거든요. 그러니까 레오나르도 디카프리오와 케이트 윈슬렛이 연기했던 잭 도슨, 로즈 역이 없습니다. 뮤지컬 <타이타닉>은 당시 탑승했던 다양한 승객들의 이야기를 하나하나 들여다봅니다. 주인공이 따로 없는 셈이죠. 이런 무대에서 가장 눈에 띈 배우 가운데 한 명은 2등실 승객 ‘앨리스 빈’ 역을 맡은 윤공주 씨가 아닐까 합니다. 공연이 시작되기 전 인근 카페에서 윤공주 씨를 직접 만나 작품에 관한 이런저런 얘기를 들어봤습니다.
“첫 음악연습을 하고 리딩을 하면서 감동받았어요. 그래서 작품이 정말 잘 됐으면 좋겠어요.”
<타이타닉>은 당시 탑승했던 다양한 승객들의 이야기를 풀어내다 보니, 배우들이 많게는 5개의 배역을 연기해야 하는 ‘멀티-롤(Multi-Role) 뮤지컬’인데요. 국내에서는 접하기 힘든 형식이라 배우들 도 당황했을 것 같습니다.
“대사 한 마디만 있어도 무대에 있는 이유가 있다면 그것으로 충분하니까요. 배역이 크고 작고는 제가 어떻게 하느냐에 따라 달라지고요. 그래서 대본도 안 보고, 컴퍼니, 오랫동안 알고 지내온 분들이라 믿고 참여했어요. 우리나라에는 이런 형식의 작품이 없으니까 분명히 호불호가 있을 거라는 생각은 했어요. 한 사람의 이야기를 깊게 파기보다는 다양한 인물을 짧은 장면에서 다 보여주다 보니 좀 복잡할 수도 있고, 감정이입이 쉽지 않을 수도 있겠다는 생각도 들고요. 하지만 그 부분은 저희 배우들이 더 열심히 해서 채워나가야겠죠.”
말씀하신 것처럼 파격적인 형식의 무대라 관객들도 처음에는 낯설게 느꼈던 것 같습니다. 여러 인물의 이야기를 나열하다 보니 좀 지루한 면도 있고요.
“초반에는 1막이 너무 길다고 느낀 분들이 많더라고요. 그런데 지금은 드라마적으로 더 쫀쫀해졌어요. 원캐스트라서 배우들이 체력적으로 힘든 면도 있지만, 매일 호흡을 맞추다 보니까 그 인물에 자연스럽게 녹아드는 건 시간이 흐를수록 더 짙어지는 것 같아요.”
배우들도 이 형식에 적응하기까지는 힘들지 않았을까 싶은데요.
“저희한테는 맡은 캐릭터가 있고 노래와 대사가 있으니까 각각의 상황 안에서 집중해서 연기하는 거죠. 그런데 한 인물의 얘기를 길게 이어갈 수 없으니까 짧은 장면 안에 캐릭터가 원하는 것을 더 잘 표현해야겠더라고요. 저는 앨리스를 연기하면서 3등실 승객으로 한 번 나오는데, 다른 배우들은 옷 갈아입느라 정신없어요. 여배우들은 가발로 바꿔야 하니까.”
배 위에서 펼쳐지는 이야기인데, 연습 때는 어떻게 했나요?
“세트는 없었지만 모형을 미리 만들어서 설명을 해주셨어요. 어느 정도 상상하면서 연습했죠. 실제 세트가 축소된 모형이라 어떤 모양인지는 알고 있었는데도 무대 봤을 때 정말 예쁘고 멋있더라고요.”
객석에서 듣기에는 음악도 기존 작품과는 많이 다릅니다. 대부분이 합창이라 그런지 성악적인 발성이 많이 들리기도 하고요.
“좀 더 클래식하고 합창이 많아서 하모니가 중요하죠. 음이 높다 보니까 가성이나 두성을 쓸 수도 있고, 바다 위에 있는 느낌을 살린 반주도 있고요. 드라마에 음악이 90% 이상 깔리고, 그 음악에 맞게 대사도 해야 하는 상황이라서 에릭 연출이 오기 전에 2주 정도 음악 연습만 했어요. 음악이 대사처럼 돼 있으니까 정확해야 하거든요. 대사가 조금 어긋나면 음악도 놓쳐버리게 돼요.”
연습실 분위기는 어땠나요? 주인공만 하던 분들이 어찌 보면 여러 개의 단역을 해야 하는 상황이잖아요.
“마음이 오히려 편했을 수도 있어요. 항상 무대 위에서 극을 끌어가야 한다는 부담이 있었는데, 이번 작품에서는 그 부담을 나눠 가질 수 있잖아요. 그리고 금요일에는 ‘Beer Friday’라고 연습 끝나기 1시간 전부터는 맥주를 마시면서 연습하는 등 재미있게 연습했어요. 제 캐릭터가 그래서인지 몰라도 더 재밌었던 것 같아요.”
그러게요, 무대에서 확실히 돋보이던데 이렇게 활달한 인물은 오랜만이죠?
“소극장 공연 때는 많이 했었죠. 요즘은 대학로에서 저를 불러주시지 않아요(웃음). 저는 소극장 공연 좋아하고, 기회가 되면 연극도 하고 싶은데. 아무래도 최근에 <아이다>, <아리랑> 등에서 어두운 역할을 하다 보니까 저도 더 재밌게 연기하게 돼요. 앨리스가 저랑 비슷하더라고요. 호기심 많고 말 많고(웃음).”
그러고 보면 진지한 연기, 코믹한 연기를 자유자재로 소화하시는 것 같아요.
“어렸을 때는 <그리스>의 샌디 같은 청순한 역할만 하다 보니까 <맨 오브 라만차>의 알돈자 같은 거친 역할도 하고 싶어서 도전했고, 그 뒤에는 웃긴 역할도 하고 싶더라고요. 배우는 한 가지 이미지에 박힐 수 있는데, 저는 그럴 수도 없는 외모예요. 제가 엄청 청순하거나 엄청 섹시한 외모도 아니니까. 이런 제가 좋고, 이렇게 10여 년을 무대에 서다 보니까 많은 분들이 다양한 캐릭터의 1순위는 아니어도 2~3순위로는 생각해 주시더라고요. <타이타닉>의 웃긴 아줌마 역할을 했으니까 다음에는 좀 더 정적인 역할 해보고 싶어요.”
그렇게 변화할 수 있다는 거잖아요(웃음)?
“엄청나죠(웃음)! 제가 알아요, 무척 잘하는 건 아닌데 얼추 다 하거든요. 그게 재밌고 좋아요. 남과 비교해서 쫓아가려던 때도 있었는데, 지금은 그런 게 없어졌어요. 내가 맡은 작품, 맡게 된 인물을 충실하게 재밌게 하고 싶어요.”
원캐스트라서 힘들겠어요. 월요일만 쉬는 거잖아요.
“매일매일 공연한다는 게 쉽지는 않아요. 3개월 동안 마티네까지 있는 주 9회 공연은 정말 10년 만에 하는 것 같거든요(웃음). 그런데 앨리스라는 인물이 말이 많고 활달해서 그런지, 다 같이 극을 끌고 가는 작품이라서 그런지, 아니면 배우로서 조금 마음의 여유가 생겨서 그런지는 모르겠는데, 저희 작품이 최고인 것 같고 재밌어요. 체력은 워낙 좋은 편이라서 감기 걸리지 않게, 목 관리 잘하면 행복하게 공연할 수 있을 것 같아요.”
그런데 2막에서는 많은 분들이 세월호를 떠올리더라고요. 배우들도 힘드실 것 같아요.
“배우들도 그런 얘기했어요. 연습하면서도 많이 울고. 이번 작품도 감정이입을 하면 너무 무섭죠. 새벽에 바다 한 가운데서… 공연을 자주 보는 팬은 ‘1막에서 인간의 위대함을 보여준다면 2막에서는 인간이 얼마나 나약한지 보여주는 것 같다’고 얘기하더라고요. 메시지가 좋은 작품이에요. 타이타닉호가 침몰하는 비극이 아니라 그 속에서 또 다른 희망을 꿈꿨으면 좋겠어요. 우리가 놓치고 사는 소중한 것들, 소중한 사람들을 다시 한 번 느낄 수 있는…”
뮤지컬 <타이타닉>과 함께 2017년을 마무리하고 새해를 맞이할 텐데, 어떤 생각 하세요?
“지금 이 순간 즐겁게 최선을 다해서, 후회 없이 살자! 무대에도 후회 없도록, 상황 속에서 최선을 다 할 수 있기를 바라며 서거든요. 그래서인지 작년 한 해보다 올 한 해가 나았어요. 마음의 여유가 생겼다고 할까요. 그동안 내 것만 하느라 바빴다면 이제는 조금씩 주변을 바라보게 됐고, 앞으로 할 수 있다면 베풀 수도 있으면 좋겠고요. 내년에도 별다른 계획은 없고, 그냥 건강하게 재밌게 작품 하고 싶어요.”
뮤지컬<타이타닉>은 확실히 색다른 공연입니다. 주연급 배우들이 주인공이라는 중압감에서 벗어나 무대를 좀 더 편하게 즐긴다면 관객들은 그런 배우들의 다양한 연기 변신을 한 무대에서 감상할 수 있죠. 오랜만에 윤공주 씨의 코믹한 모습도 볼 수 있고요. 국내 첫 출항에 나선 뮤지컬 <타이타닉>은 내년 2월 11일까지 샤롯데씨어터에서 공연됩니다. 색다른 형식의 극과 음악, 감각적인 무대 세트, 그리고 지구상에서 움직이는 가장 거대한 물체가 사라지는 모습, 그 대신 떠오르는 것을 직접 확인해 보시죠!
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무대에서 만나는 <빌리 엘리어트> & <타이타닉>
2017.12.06 / tbs – 윤하정 기자
【 앵커멘트 】
영화를 통해 세계적으로 알려진 이야기를 무대에서 만나면 어떨까요.
색다른 볼거리가 가득한 뮤지컬 두 편을 윤하정 문화전문기자가 소개합니다.
【 뮤지컬 <빌리 엘리어트> 중 】
탄광촌 소년이 발레리노의 꿈을 찾아가는 여정을 담은 뮤지컬 <빌리 엘리어트>가 2010년 국내 초연 이후 7년 만에 무대에 올랐습니다.
동명의 영화가 원작인 뮤지컬 <빌리 엘리어트>는 엘튼 존이 작곡한 음악에 맞춰 라이브로 연기와 노래, 춤까지 출 수 있는 소년 배우들이 핵심인데요.
이번 무대에서는 2년에 걸친 훈련을 통해 빌리로 성장한 5명의 소년, 그들의 멋진 춤을 감상할 수 있습니다.
뮤지컬 <타이타닉>은 국내 첫 출항에 나섰습니다.
1912년 4월 북대서양에서 침몰한 초호화 여객선 타이타닉호는 지난 1997년 개봉한 영화 <타이타닉>으로 전 세계적으로 화제가 됐는데요.
뮤지컬은 영화를 모티브로 하지는 않습니다.
당시 타이타닉호에 탑승했던 다양한 승객들의 이야기를 한 배우가 많게는 5개의 역할을 소화하며 담아냅니다.
배우들의 우렁찬 합창과 퀵체인지, 배를 연상케하는 무대 세트 등 색다른 볼거리가 많습니다.
【 INT 】윤공주/뮤지컬배우, 앨리스 역
타이타닉호가 침몰한 비극이 아니라 그 속에서 또 다른 희망을 꿈꿨으면 좋겠네요. 우리가 놓치고 있는 소중한 사람들, 소소한 것들에 대한 감사함을 다시 한 번 느낄 수 있는 시간이었으면 좋겠어요.
tbs 뉴스, 윤하정입니다.■
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[리뷰] ‘햄릿’노래로 새로운 숨을 쉬다, 뮤지컬 <햄릿:얼라이브>
2017.12.07 / 위드인뉴스 – 강주영기자
[위드인뉴스 강주영]
연극이 아닌 뮤지컬이 주는 색다른 묘미
공연을 좋아하는 사람이라면 누구나 한번쯤 무대에 올라온 햄릿을 만난 적이 있을 것이다. 특히 작년에는 셰익스피어 서거 400주년이 되는 해로 수많은 셰익스피어의 작품들이 공연장을 채웠다. 누구나 다 아는 그의 비극들과 희극들을 비롯해, 역사극과 소네트까지 정말 다양한 내용과 장르의 작품들이 앞 다투어 무대로 올랐다.
그의 작품들을 보면 시기적 특성도 있겠지만 대사들이 시적이고 은유적이다. 그 시어와 대사들이 담고 있는 말들은 때로는 달콤하게 귓가를 적시고 때로는 날카롭게 가슴을 파고든다. 그의 작품이 가지는 가치에 대해서는 비평가들마다 차이가 있을 수 있겠지만 그의 시대나 인간사를 바라보는 눈은 시간을 초월해 지금에도 유효한 듯 보인다.
▲1막 M2 새로운 시대 양준모 김선영
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그런 의미에서 <햄릿>이 뮤지컬이라는 또 다른 장르로 무대에 오르는 것은 고무적인 일이라 사료된다. 셰익스피어의 주옥같은 대사들이 시어를 넘어 음악을 입은 뮤지컬이 된다니, 얼마나 가슴 설레는 일인가. 거기에 홍광호, 양준모, 김선영 등 다양한 실력파 배우들이 참여해 무대에 선다니 기대가 될 수밖에 없다.
일요일 낮, 많은 사람들로 예술의 전당이 가득 찼다. 그리고 무대에서는 심장 소리가 들린다. 막이 오르고 뛰어 들어오는 햄릿 그리고 호레이쇼, 극은 호레이쇼의 노래와 함께 본격적으로 시작된다. 웅장한 오케스트라 음악과 함께 앙상블이 등장하고 선왕의 무덤 앞에 엄숙했던 검은 장례식은 이내 클로디어스의 거트루드에 대한 청혼과 함께 화려하고 빛나는 파티로 바뀐다.
계속해서 움직이는 이야기, 살아있는 햄릿
‘왜 지금, 왜 햄릿을, 왜 뮤지컬로’가 작품을 보기 전부터 머리에 맴돌던 질문이었다. 물론 재미있게 보고 즐기는 ‘쇼’라는 것이 뮤지컬의 장르적 특성이기에 뭐 굳이 묻고 따질까 싶기는 하지만 그렇기에 더더욱 왜 비극인 ‘햄릿’일까가 궁금했다. 뮤지컬 포스터에 담긴 굉장히 고뇌 가득한 표정에 삐딱하게 왕관을 쓴 ‘홍왕(햄릿 역-홍광호)’을 보면서 뭔가 반항적인 햄릿의 매력이 기대되었던 것도 사실이다.
▲1막 M14 날 용서하소서 양준모(1)
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극은 큰 원작의 틀에서 벗어나지는 않는다. 다만 의상을 현대적으로 간소화하고 지금 우리가 살고 있는 이 시대에 납득 가능한 장면들로 조금씩 수정을 했다. 연출가인 ‘아드리안 오스몬드’의 선택과 배제에 따라 장면들이 선택되었는데 일부는 구체적으로 설명되어 작품의 이해에 도움이 되는 부분도 있었고, 일부는 햄릿이라는 텍스트에 이 장면이 굳이 이렇게 길 필요가 있을까하는 부분도 있었다.
그럼에도 홍광호의 햄릿은 말할 필요가 없다. 장난스러운 장면부터 진지하게 무게 가득한 장면까지 부족함없이 해낸다. 전개의 장면에 있어 아직은 낯설고 설익어 보이는 곳에서도 홍광호는 자신의 그릇을 채워갔다. 노래는 말해서 무엇하겠는는가. 속삭이듯 서정적인 부분부터 절정에 이르는 부분까지 거침없이 그의 목소리가 무대를 덮는다.
▲2막 M19 분노의 바다 홍광호(1)
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작품은 밝고 마냥 신나는 뮤지컬을 아니다. 햄릿의 친구인 ‘길드스턴’과 ‘로젠 베르크’의 노래와 연기 장면을 가미해 재미적인 요소를 살리려고 한 것 등 몇 가지 요소는 있지만 죄의 민낯을 확인한 인간의 발걸음은 가벼울 수 없으며 강한 운명의 비극 앞에서 마냥 웃음이 나올 수는 없을 것이다. 다만 죽음으로 삶을 인식하고 삶과 죽음이 바로 그 옆에 맞닿아 있음을 기억하게 한다. 그렇기에 갑작스러운 죽음과 환하게 불 켜진 무대에서 스스로 일어나는 장면은 그 자체가 하나의 메시지가 된다.
뮤지컬 <햄릿:얼라이브>는 예술의 전당 CJ 토월극장에서 1월 28일까지 만날 수 있다. 사진제공 : 로네뜨
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