“Swag Age: Shout Out, Joseon!” is a Korean musical that combines the Joseon Dynasty setting including traditional clothing (hanbok) and Korean music with modern music and street style dance. It features rap and hip-hop styles to tell a lively, energetic story about young people seeking freedom and self-expression while challenging old rules.
Originally created in 2017 as a student project at the Seoul Institute of the Arts, the musical has since become a multi-award-winning sensation. It earned the Ensemble Award at the 8th Yegreen Musical Awards (2019), Best New Male and Best New Female Actor at the 4th Korea Musical Awards (2019), and received Best Work, Best Choreography, and Best New Male Artist at the 5th Korea Musical Awards (2020). It recently became the first Korean musical to win Best Concert Production at the 2025 BroadwayWorld UK / West End Awards.
‘’Swag Age: Shout Out, Joseon!” premiered in 2019 at Doosan Arts Center’s Yeongang Hall in Seoul. Encore performances followed in 2020 at the Hongik University Daehangno Arts Center Grand Theater. Second run (revival) in 2021 at the Seoul Arts Center’s CJ Towol Theater and performances at the Hongik University Daehangno Arts Center Grand Theater in 2023 and 2025. In 2023, it was also presented at the Icheon Art Hall Grand Theater as part of a regional tour. The work made its West End concert debut at the Gillian Lynne Theatre in London in 2025.
The story centers on a young man named Dan, whose father was wrongly accused of treason. In the Joseon era, when traditional poetry (sijo) was banned, Dan becomes involved with a secret group called Golbindang, which initially performs in a conventional sijo style. Dan, however, possesses a unique rap-style interpretation of sijo that sets him apart from everyone else. After he joins Golbindang, his hip-hop–influenced style transforms the group’s performances, placing Dan at the center of their artistic evolution. As they gain attention through this new form, Dan meets Jin, the daughter of the corrupt minister in power. Together, they enter a national competition, expose the minister’s corruption, and ultimately inspire the king to restore freedom of expression.
The following are excerpts from an email interview with producer Hyeseon Song, writer Chanmin Park, composer Jungyeon Lee, and choreographer Eun-chong Kim about “Swag Age: Shout Out, Joseon!,” on Jan 15-21.
1. What was the spark behind ‘’Swag Age: Shout Out, Joseon!’’?
Writer Park Chan-min: The time I first conceived this work was a period of significant social change. Watching citizens gather in public squares to raise their voices and seeing that power actually move society, I began to think deeply about the “power of the voice” held by the crowd. The historical event of the highest authority’s resignation was a powerful experience that demonstrated how much change can be created when individual voices come together. A question naturally arose during that time: “What if there was a society where raising such a voice was prohibited?” Starting from that question, I established a world where speech itself becomes a crime, and I judged that the historical setting of the Joseon Dynasty could more clearly illustrate this structure of oppression. I felt that by combining this with rap, one of the most honest ways the current generation expresses themselves, the story could expand into one where the past and present resonate together. While our work does not directly deal with specific events, I believe that the collective emotions and the power of the voice we experienced during that period are clearly embedded in the sentiment and starting point of the work.
2. The musical blends traditional Korean culture with modern hip-hop elements. How did you approach balancing history and contemporary expression?
Writer Park Chan-min: What I considered most important was not “reproduction,” but the “inheritance of the spirit.” Rather than focusing on strictly researching and verifying Joseon as it was, I chose the direction of maintaining the structure of oppression, human emotions, and the essence of relationships from that era, while boldly adopting a modern style of expression. To ensure that tradition and modernity did not mix awkwardly, I constantly checked to make sure each element functioned as an essential language of the narrative rather than just decoration. I hoped that rap would not feel like a standout element, but like a “language” naturally used by the character named Dan in this world. Actually, in the Joseon Dynasty, there was a play called Gatu (song-fighting), where people recited Sijo in a competitive format, so I thought that play was similar to today’s rap battles. Based on that fact, I think I tried to find a point of contact where the historical subject matter of the work could achieve harmony with modern elements.
3. How did you translate hip-hop movements into a Joseon-era setting?
Choreographer Kim Eun-chong: When implementing hip-hop choreography against the backdrop of the Joseon Dynasty, I thought it was very similar in that hip-hop is a language of resistance and survival. Hip-hop is a culture created by the Black community to prove their existence and dignity and to raise their voices amidst oppression and discrimination, and the oppressed commoners in the Joseon of the work were also beings who found it difficult to directly express their emotions within the social structure. Therefore, in terms of choreography, rather than the ostentatious movements of hip-hop, I composed it around a sense of rhythm that lowers the body, shrinks, and moves quickly. This was designed to show the reality of the commoners who were intimidated in front of power, while allowing the many emotions, including accumulated anger, to erupt through the movements of street genres.
Visually, I utilized the elegance of the Hanbok details implemented for each character (layers, long sleeves, and dopo) so that the unique rhythm and groove of hip-hop would appear like a wriggling vitality within a suppressed body. This touches upon the way identity was protected through the body even in an oppressed environment when hip-hop was born in Black communities. Ultimately, hip-hop in this work was implemented on stage not as a foreign element within the setting of the Joseon Dynasty, but as a body language that oppressed people across eras have commonly chosen.
4. Tell us a few words about the music in ‘’Swag Age: Shout Out, Joseon!’’
Composer Lee Jeong-yeon: The music of ‘’Swag Age” started from a desire for a wider public to easily enjoy the beautiful tones and sentiments possessed by traditional Korean musical instruments. The sentiments of Han (sorrowful longing) and Heung (joyful excitement) that I felt when encountering Korean traditional instruments during my college years were very impressive, and I sought to naturally melt that charm into modern popular music genres such as pop, hip-hop, and dance. Throughout the work, I maintained a sense of unity by using the “Heung” provided by Korean traditional rhythms and the “Han” sentiment of Korean traditional orchestral music as the center of the musical color, while configuring it so that a diverse sound could be experienced by combining various elements of popular music to suit the drama and characters of each scene.
In addition, I hoped that Sijo, an important subject matter throughout the work, would be accepted without difficulty by the audience and be felt as an element of entertainment. By expressing Sijo, Korea’s unique traditional poetic form, in various musical styles according to the social status and character traits of each person, I intended to more clearly reveal the contrasts between characters and the drama. Within the work, Sijo functions as the Han and Heung itself possessed by the characters, and it conveys the stories of life contained within it by reconstructing them into a musical language. Through this, I hoped that the audience could naturally feel the joys and sorrows of life through Sijo. I express my gratitude and respect to the audience who empathize with the shouts of our Heung and Han. I pray that our stories, delivered through the musical and through music, can become a source of hope and a power to achieve dreams for the audience watching the performance.
5. What do you think best captures the spirit of ‘’Swag Age: Shout Out, Joseon!’’?
Writer Park Chan-min: I think the core spirit of our work is best contained in a single word that Dan delivers to Hong-guk in the last scene. It is the line: “You may be able to take our lives, but you cannot take our shouts.” This line is also the core that our work intended to hold onto until the very end. At the center of this work is the belief that while physical power, such as authority, can oppress the body, it cannot erase the voice that a human has drawn up from within themselves, and the emotion that ultimately, that voice will move the world. In that scene, if the audience does not accept it only as the character’s story but feels emotions by connecting it to their own lives, I would feel truly proud as that would be the result of realizing the spirit that this work aims for.
6. Looking back on the journey from development to winning the Best Concert Production at the 2025 BroadwayWorld UK / West End Awards, what moment are you most proud of?
Producer Song Hye-sun: There were many moments when I was truly proud while doing ‘’Swag Age: Shout Out, Joseon!,” but the day we put on the first performance at Doosan Art Center on June 18, 2019, remains in my memory. I cannot forget that touching moment when the audience stood up after watching the first performance, applauded, and laughed and cried together. On September 8, 2025, we staged a single performance in London, and when the audience in London filled the theater, sang “Oh-Eh-Oh,” and all rose for a standing ovation, it felt like the day of the first performance at Doosan Art Center, which moved me deeply and made me feel proud.
7. What does the success of ‘’Swag Age: Shout Out, Joseon!’’ mean for the future of original Korean musicals?
Producer Song Hye-sun: ‘’Swag Age: Shout Out, Joseon!” is a work that highlights the power of original content possessed by Korean creative musicals and the outstanding capabilities of the actors. Through this work, I hope it serves as an opportunity for the abilities of Korean musical actors to be recognized worldwide. Furthermore, I believe that not only the actors but also the outstanding technical skills of the staff will be recognized. We intend to continue promoting the charm of our work to audiences around the world through tours in the future. Through the Swag Age content, fans around the world will become interested in other Korean musicals. Even at this very moment, many young Korean creators are constantly developing works and taking on challenges. We ask for much affection and interest in the future of K-musical.
한국 창작뮤지컬 〈스웨그에이지 외쳐,조선!〉이 ‘2025 브로드웨이월드 UK/웨스트엔드 어워즈'(2025 BroadwayWorld UK / West End Awards)에서 ‘최우수 콘서트 프로덕션'(Best Concert Production) 부문을 수상하며, 한국 뮤지컬 최초 수상이자 2025년 신설된 해당 부문의 첫 수상작이라는 쾌거를 이뤘다.
이번 수상은 런던 웨스트엔드에서 선보인 콘서트형 쇼케이스 〈 SWAG AGE IN CONCERT 〉가 현지 관객들의 호평을 얻은 결과다. 〈스웨그에이지 외쳐,조선!〉은 2025년 9월 8일, 런던 웨스트엔드 중심부에 위치한 질리언 린 시어터(Gillian Lynne Theatre)에서 콘서트형 공연 〈 SWAG AGE IN CONCERT 〉로 현지 관객을 만났다. 단 1회 공연을 위해 단 역의 양희준, 진 역의 김수하를 비롯해 한국 무대에서 활약 중인 16명의 배우와 조명·음향 디자인 스태프가 직접 런던으로 건너가, 세트 장비의 제약 속에서도 한국 공연 특유의 에너지와 디테일, 집단 퍼포먼스를 최대한 구현해냈다.
2019년 초연한 〈스웨그에이지 외쳐,조선!〉은 전통과 현대를 결합한 감각적인 연출, 개성 강한 캐릭터, 대중성을 갖춘 음악으로 차별화된 매력을 선보이며 국내에서 꾸준한 사랑을 받아온 작품이다. 가상의 조선을 배경으로 하지만, 억압과 부조리 속에서 자유와 평등을 외치는 백성들의 이야기는 오늘날의 사회와도 맞닿아 있다. 이러한 메시지는 언어의 장벽을 넘어 런던 관객들의 깊은 공감을 이끌어냈다. 공연 당시 높은 객석 점유율을 기록했으며, 관객들의 떼창과 공연 종료 후 기립박수가 이어지는 등 현지 반응도 뜨거웠다.
〈스웨그에이지 외쳐,조선!〉이 수상한 ‘브로드웨이월드 UK/웨스트엔드 어워즈’는 미국 기반 글로벌 공연 전문 매체 ‘브로드웨이월드’가 주최하는 시상식으로, 2011년부터 영국 연극·뮤지컬·공연계를 대상으로 관객 투표 100%로 수상작을 선정해오고 있다. 전문 심사위원 중심의 시상식과 달리, 관객과 팬들의 온라인 투표로 결과가 결정된다는 점에서 현장 반응과 실제 인기가 즉각적으로 반영되는 것이 특징이다. 이번 수상 역시 관객의 직접적인 선택으로 이뤄졌다는 점에서 의미를 더한다.
‘최우수 콘서트 프로덕션’은 2025년 새롭게 신설된 부문으로, 최근 웨스트엔드에서 하나의 주요 형식으로 자리 잡은 콘서트형 쇼케이스 및 스테이지 콘서트를 전문적으로 평가하기 위해 마련됐다. 〈스웨그에이지 외쳐,조선!〉은 이 신설 부문의 첫 수상작으로 선정되며, 한국 창작뮤지컬이 웨스트엔드 무대에서 관객의 선택을 통해 인정받을 수 있음을 보여줬다.
이번 수상은 〈스웨그에이지 외쳐,조선!〉의 이야기와 메시지가 언어와 문화의 경계를 넘어 해외 관객에게도 충분한 공감을 얻었음을 보여주는 동시에, K-뮤지컬이 글로벌 무대에서 경쟁할 수 있는 콘텐츠임을 다시 한 번 확인시키는 계기가 됐다.
글 : 이솔희
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사진=JTBC
자림 어패럴을 사수하기 위한 박서준, 원지안, 이엘의 방어작전이 이어지고 있다.
JTBC 토일드라마 ‘경도를 기다리며’(극본 유영아 연출 임현욱)에서 이경도(박서준 분)와 서지우(원지안 분)가 자림 어패럴을 매각하려는 강민우(김우형 분)와 은밀한 대립을 이루며 로맨스 속에 팽팽한 긴장감을 더하고 있다. 이에 제작진이 자림 어패럴의 경영 분쟁 과정을 다시금 되짚었다.
자림 어패럴 대표 서지연(이엘 분)의 남편인 강민우는 남몰래 자림 어패럴의 가치를 하락시켜 회사를 매각하고자 물밑작업을 하고 있던 터. 이를 눈치챈 서지연은 알츠하이머를 앓고 있는 자신 대신에 동생 서지우를 회사 경영에 투입시키려 했지만 자림 어패럴 회장의 혼외자였던 서지우는 영국으로 떠나려 했다.
그런 서지우를 한국에 머무르게 하고자 서지연은 서지우의 옛 연인 이경도에게 도움을 요청했다. 두 번째 이별 뒤 오랜 시간이 지났음에도 여전히 서지우에 대한 감정을 마음 한편에 간직하고 있던 이경도는 서지연의 부탁을 계기로 서지우를 붙잡았고 끊어질 줄 알았던 두 사람의 인연도 다시 이어졌다.
이경도와 서지우의 감정이 깊어지는 동안 자림 어패럴을 집어삼키려는 강민우의 계획도 차근차근 진행됐다. 서지연에게 몰래 약물을 먹여 치매 증상을 발현시켰고, 그룹 임원과 투자자들을 판에 끌어들였다.
이런 가운데 서지연의 사무실을 방문한 이경도는 서지연의 커피에 유독 예민하게 반응하는 비서 유단비(성령 분)에게서 수상함을 느끼고 커피에 대한 성분 분석을 의뢰했다. 그리고 커피에서 발견된 약물과 치매 증상의 연관성을 확인한 이경도는 곧바로 이를 서지연에게 알렸고 CCTV를 통해 강민우가 소개한 유단비가 약물을 타는 모습을 촬영, 결정적 증거를 확보했다.
사진=JTBC
아울러 강민우는 이상증세를 보이는 서지연을 회사 로비로 내몰며 자림 어패럴의 주가 하락을 위해 오너 리스크를 유발하려 했다. 때마침 서지우도 그 자리에 나타나면서 언니 서지연과 이경도가 애써 감춰왔던 비밀을 알게 돼 안타까움을 더했다.
뿐만 아니라 강민우는 서지우가 혼외자라는 사실을 폭로하고자 엄마인 장현경(남기애 분)과 서지우, 서지연 자매의 유전자 검사를 의뢰하며 또 다른 총알을 준비했다. 이를 눈치챈 서지우, 서지연 자매는 대책을 강구했고 강민우보다 먼저 혼외자임을 공개하자는 이경도의 제안을 받아들이면서 서지우는 과감히 단독 인터뷰를 감행했다.
괴로웠던 가족사와 당시의 심경을 솔직하고 담담하게 털어놓은 서지우의 인터뷰는 큰 반향을 불러일으켰다. 강민우가 쥐고 있던 패는 무용지물이 되고 만 상황. 이경도 역시 강민우와 연관이 있을 것으로 추정되는 배우 안다혜(고보결 분)를 만나 불륜 스캔들 뒤에 가려져 있던 진실을 파헤치려 애써 호기심을 증폭시켰다.
그러나 이대로 당하고 있을 수만은 없던 강민우가 이경도와 서지우의 관계를 불륜으로 몰아 서지우, 장현경(남기애 분) 모녀(母女)에 대한 논란을 퍼트리겠다고 해 보는 이들을 경악하게 만들었다. 숱한 위기도 사랑으로 극복해왔던 이경도와 서지우가 강민우의 함정을 무릅쓰고 끝까지 사랑을 지킬 수 있을지 관심이 집중되고 있다.
‘경도를 기다리며’ 11회는 10일 밤 10시 40분 방송된다.
홍세영 동아닷컴 기자 projecthong@donga.com
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[스포츠서울 | 표권향 기자] 전 세계가 K-컬처에 열광하는 가운데, 한국 창작 뮤지컬 ‘스웨그에이지 외쳐,조선!’이 ‘2025 BroadwayWorld UK / West End Awards’의’ Best Concert Production’ 부문에 노미네이트되며 K-뮤지컬의 진가를 발휘했다.
‘BroadwayWorld UK / West End Awards’는 글로벌 공연 전문 매체 BroadwayWorld가 주최하는 영국 대표 관객 투표 기반 공연 시상식이다. 웨스트엔드뿐 아니라 영국 전역에서 한 해 동안 선보인 연극·뮤지컬·콘서트 공연을 폭넓게 다룬다.
전문 심사위원 중심의 시상식과 달리 현지 관객과 팬들의 추천과 투표로 후보와 수상작이 결정된다는 점에서 ‘관객의 선택’이라는 특별한 의미를 지닌다. 후보 등재만으로도 현지 관객들에게 작품의 가치가 공식적으로 인정받았다고 볼 수 있다.
투표는 오는 31일까지 인터넷 사이트 https://www.broadwayworld.com/westend/awards/에서 진행한다. 최종 수상자는 내년 초 발표할 예정이다.
‘스웨그에이지 외쳐, 조선!’이 ‘Best Concert Production’ 부문 후보로 이름을 올린 건 한국 공연이 웨스트엔드에서 상업적 경쟁력과 예술적 영향력을 동시에 확보했음을 보여주는 상징적 의미다. 이는 한국 뮤지컬의 글로벌 시장 내 위상이 한 단계 도약했음을 알리는 기록이기도 하다.
한편, 해당 시상식에서 한국인 개인 수상으로는 2014년 배우 홍광호가 뮤지컬 ‘미스 사이공’의 ‘투이’ 역으로 ‘Best Featured Actor’ 부문 수상을 기록한 바 있다.
‘스웨그에이지 외쳐,조선!’은 지난 9월8일(현지 시간) 런던 웨스트엔드 중심부의 질리언 린 시어터(Gillian Lynne Theatre)에서 콘서트형 쇼케이스를 성황리에 개최했다.
2019년 초연의 막을 올린 ‘스웨그에이지 외쳐, 조선!’은 전통과 현대를 연결한 감각적 연출과 개성 강한 캐릭터, 대중성을 갖춘 음악으로 차별화된 매력을 선보이며 관객들의 큰 사랑을 받았다. 단지 가상의 조선을 배경으로 한 이야기가 아니다. 억압과 부조리 속에서 자유와 평등을 외치는 백성들의 모습과 다르지 않은 현시대도 비춘다.
이날 공연에는 ‘단’ 역 양희준, ‘진’ 역 김수하를 비롯해 한국 무대에서 활약한 16명의 배우와 조명·음향 등 주요 스태프가 직접 런던행에 올랐다. 당시 세트 장비 설치 등의 제약이 있었지만, 한국 공연 특유의 에너지와 디테일을 최대한 구현해 현지 스태프와 관객들의 찬사를 받았다. 또한 공연 직후 영국 주요 매체와 평단의 폭발적인 호평을 이끌어내며 웨스트엔드 시장의 이목을 집중시켰다.
gioia@sportsseoul.com
전체기사보기무성영화에서 유성영화로 넘어가던 시절, 예술가들은 선택의 기로에 서야 했다. 새로운 기술의 물결에 맞서 변화를 받아들일 것인가, 아니면 기존의 방식을 고수할 것인가. 창작 뮤지컬 <그레이하우스>는 바로 그 치열했던 순간들을 무대 위로 소환한다. 2023년 <흑백영화>라는 제목의 쇼케이스로 첫선을 보인 이 작품은 더욱 완성도 높은 서사 구조를 갖춰 올가을 정식 초연을 올린다. 당시 쇼케이스에 참여하며 본 공연에 대한 기대감을 높였던 배우 박정혁이 이번에도 함께한다. 뮤지컬 <스웨그에이지 외쳐, 조선!>을 통해 실력을 증명한 그가 말을 더듬는 무성 영화 배우 제롬 밀러 역과 영화 제작자 커트 웨스트 역을 연기하게 된 것. 뮤지컬 <합★체><사칠><배니싱> 등을 거치며 차근차근 성장하고 있는 배우 박정혁의 매 순간은 전심전력이다. 이번 무대 역시 마찬가지다. 한 시간 남짓의 인터뷰 동안 시종일관 빛나는 눈으로 작품과 꿈에 대해 이야기를 이어가던 그와의 시간을 전한다.
최근 <스웨그에이지 외쳐, 조선!>을 무사히 마친 소감 먼저 듣고 싶어요.
제 청춘의 한 페이지가 되어주는 작품이에요. 세 시즌이나 참여하기도 했고, 한 시즌이 끝날 때마다 다음에 더 잘할 수 있을 것 같다는 확신과 믿음, 자신감을 주는 선물 같은 작품이죠. 그리고 그동안은 단이를 이해하기 위해 뒤에서 열심히 쫓아가는 느낌이었다면, 이번 시즌에는 비로소 단이와 나란히 서서, 단이의 시선으로 이 친구가 가야 할 길이 어디인지를 고민해 본 것 같아요. 잘 마무리할 수 있어 감사한 마음입니다.
이번에 참여하게 된 <그레이하우스> 개막을 앞둔 시점에 만나게 되었어요. 어떤 작품인가요.
구두닦이, 신문팔이 길거리 소년들이 연극 무대를 경험하고 늘 무엇인가에 쫓기는 현실에서 벗어나 언제나 꿈꿀 수 있는 허구의 세계, 상상의 세계를 꿈꾸게 되는 이야기입니다. 극중극 형식으로 과거와 현재, 허구와 현실, 벌어지지 않았을 어느 날의 이야기까지 오가게 돼요. 시대의 흐름도 느낄 수 있고요. 구성이 굉장히 흥미로운 작품입니다.
쇼케이스부터 함께하셨죠.
이번에 제롬 밀러 역을 맡았는데, 쇼케이스 당시에는 키이스 벨 역을 연기했어요. 철학적인 메시지를 담고 있는 작품이라고 생각했고, 영상을 적극적으로 활용한 무대가 인상적이었습니다. 쇼케이스 끝나자마자 “이거 정식 공연 언제 하나요!” 물어봤을 정도로 기대와 궁금증을 품게 했던 작업이었죠. 굉장히 오랫동안 기다려온 작품에 함께할 수 있어서 기뻐요.
정식 초연으로 다시 만나게 된 작품에는 어떤 변화가 있나요.
인물들이 가진 캐릭터성이 각각 더 짙고 분명해졌어요. 사건마다 내재하고 있는 메시지들도 명확해졌고요. 그중 시대가 달라져도 배우들이 변치 않고 가져가야 할 마음가짐에 대한 메시지도 있어서인지, 작품 외적으로는 배우로서 스스로에게 많은 질문을 하며 준비하고 있다는 점이 변화 중 하나라고 말씀드릴 수 있을 것 같아요.
연습 과정에서 가장 고민되었던 부분은 어디였나요.
제롬은 목소리를 마음껏 내지 못하는 캐릭터예요. ‘말더듬이 제롬’이라는 별명도 있죠. 그런데 제롬이 갖고 있는 결핍을 단순히 말을 더듬는 것만으로 표현하기에는 부족하다는 생각이 들었어요. 외적으로 말을 더듬는 것에서 스스로 느끼는 불편함도 있겠지만, 내적으로 제롬이 가진 상처를 어떻게 받아들이고 또 어떻게 이겨내는지 그 과정을 담아내는 게 가장 큰 과제였어요. 지금도 적정한 선을 맞추기 위해 배우들과 이야기를 나누고 있습니다. 자칫 관객분들이 불편하게 느끼실 수도 있고, 공연을 보는데 방해 요소가 될 수도 있기 때문에 몰입을 깨지 않는 선에서 표현하려 다 같이 고민하고 있어요.
제롬 밀러뿐만 아니라 커트 웨스트라는 캐릭터도 연기합니다. 각각 어떤 인물인가요.
우선 제롬 밀러는 아까 말씀드린 것처럼 말을 더듬는 배우고, 무성 영화를 통해 꿈을 이루지만 유성 영화의 등장으로 위기를 맞이해요. 한편 커트 웨스트는 영화 제작자이지만 연극을 만들려 합니다. 자신이 만드는 작품을 통해서라도 잘못된 과거가 다른 결말에 도달하기를 바라죠. 참회의 마음으로요.
박정혁 배우가 표현하는 제롬과 커트는 어떤 차별점과 매력이 있을까요.
중간중간 안무가 있습니다. 장난스럽고 재미난 장면에도 그에 맞는 움직임이 있고, 감성적이고 서정적인 장면에서도 어울리는 신체적 표현이 나옵니다. 제가 <스웨그에이지 외쳐, 조선!> 출신 배우라 날렵하고 몸을 잘 쓰는 제롬이자 커트이지 않을까 생각합니다. 워낙 춤추는 걸 좋아하는 터라 저도 무대에 서는 날을 기다리고 있어요.
2인극이니 인물 간의 관계가 무척 중요할 것 같아요. 상대역인 키이스 벨 그리고 주니어 A는 제롬과 커트에게 어떤 존재인가요.
제롬에게 키이스란 빛이죠. 극 중 제롬의 가사나 대사에도 “나는 너의 그림자”라는 표현이 계속 등장하거든요. 제롬이 볼 때 키이스는 나의 소중한 벗이고 형제보다 더 깊은 사이지만 상대는 빛, 나는 그림자라고 여겨요. 키이스를 통해 자신이 가진 열등감, 질투를 보기 때문이라 생각합니다. 커트에게 주니어는 과거의 본인과 같은 생각을 하는 배우, 어린 시절의 나와 너무 닮은 존재죠. 그의 선택이 어떤 결과를 가져올까, 나는 다를 수 있었을까 주니어를 보고 스스로에게 질문하게 됩니다. 제롬에게 키이스도, 커트에게 주니어도 스스로를 비춰보게 만드는 거울 같은 존재예요.
호흡을 맞추는 홍기범 배우와의 케미스트리는 어떨지도 기대됩니다.
거의 고정 페어로 공연이 진행될 예정인데요. 이번에 같이 연기하는 홍기범 배우는 제 생명줄이죠. 무대 위에서 의지할 수 있는 사람이 기범이뿐이니까요. 작품에 극중극도 등장하고, 과거로 훅 돌아가는 장면도 있어서 10대 소년들을 연기하는 부분이 있는데 기범이와 제가 생기 있게 잘 표현할 수 있을 것 같아요. 어린 시절 동네 주인이 된 것 마냥 놀이터에서 뛰어 놀고 까불던 모습이 잘 녹아나지 않을까 싶습니다.(웃음)
무대에 오르고 있는 배우로서 공감가는 지점도 많은 작품인 것 같아요. 특히 공감가는 대사나 장면이 있을까요?
공연을 할 때마다 매번 새롭게 행복하고 즐거운 이유는 똑같은 공연이 없기 때문이에요. <그레이하우스> 대본 첫 페이지에 “연극은 살아있으니까요.”라는 주니어의 대사가 있는데, 이 문장이 제가 공연에 미쳐 있는 이유와 같아요. 말 그대로 살아 있으니까요. 매일매일 살아있음을 느끼려고 현장에 나오게 돼요. 배우로서 자부심을 갖게 하는 뜨거운 말이죠. 그리고 “누군가에게 쫓기는 현실보다 꿈꿀 수 있는 가짜가 더 나을 수도 있다.”는 대사도요. 매일 꿈꿀 수 있어서 얼마나 좋은지 몰라요. 제롬도 연극에선 뒷골목에 죽어가는 사람들도 다 살릴 수 있다고 감탄하거든요. 사실 이런 삶을, 세상을 원했다면서요.
반대로 인물들이 겪는 고충에 이입되는 부분도 있나요.
극 속에서 두세 달 살다가 사람 박정혁으로 돌아왔을 때 현실을 마주하기가 힘들어요. 작품을 준비하고 연습하는 배우로서의 삶, 극 중 연기하는 인물의 삶 둘 다 아닌 그냥 박정혁일 때의 삶이요. ‘당장 내일 일정이 없는데 뭘 해야 하지? 정해진 작품이 없는데 운동은 왜 해야 하지? 오늘 아무것도 안 했는데 밥을 먹어도 되나…’ 모든 게 벗겨진 상태의 공허함이 있어요. 그 감정이 길거리 소년들인 제롬과 키이스의 결핍과 닿아 있는 것 같아요.
평소에는 무얼 하며 시간을 보내요?
저는 제대로 해내지 못했을 때의 불안함, 초조함, 걱정이 공연 때 얻은 기쁨보다 오래 남는 사람이더라고요. 그래서 그걸 보완하고 발전시키기 위해 꾸준히 레슨을 받거나, 병원에 가서 치료를 받거나 하며 스스로 갈고 닦는 시간으로만 몇 년을 채워온 것 같아요. 무대 위의 순간들을 위해 살고 있달까요.
즐겨 하는 취미는 없어요?
운동을 좋아해요. 주 5회 이상 운동, 주 2회 단식. 저만의 가이드라인입니다. 이걸 지키면 그래도 한 주 잘 보낸 것 같아 불안함이 덜 해요. 물론 오디션을 앞두고 있으면, 목표를 가지고 오디션 준비에 매진할 수 있지만 일이라는 게 예측한대로 들어오는 건 아니잖아요. 갑자기 작품이 들어오거나 촬영이 잡힐 때를 대비하지 않으면 안 된다는 걱정이 있어요. 그 생각을 떨쳐내기 위해 운동, 식단을 열심히 하는 것 같아요. 그리고 유일한 취미인 축구? 축구는 한 번 할 때 원 없이 다리가 후들거릴 만큼 뛰어요.
언제부터 배우의 꿈을 꾸기 시작했는지 궁금해요.
중학교 1학년 때 ‘진달래꽃’ 시를 배우잖아요. 수업 시간에 국어 선생님께서 “‘진달래꽃’ 노래 불러볼 사람?” 하고 물어보셨고, 친구들이 모두 저를 지목했어요. 너무 부끄러워서 못 하겠다고 했는데 선생님이 안 넘어가시는 거예요. 국어책으로 얼굴을 가리고 결국 끝까지 불렀어요. 선생님이 그 모습을 보시곤 앞으로 너는 국어 수업 교재니 내가 부르면 어디든지 와서 ‘진달래꽃’을 부르라고 하셨죠. 칭찬받은 게 신나 그때부터 전교를 돌아다니며 노래를 불렀어요. 그러다 마을 행사 무대에 서게 되고, 그 재미를 알게 됐어요. 가족들이나 친구들 앞이 아닌 많은 사람들이 나를 지켜봐 주는 무대라는 세계를. 그렇게 춤도 추고, 노래도 하고, 개그 프로그램 코너 대사까지 따라 하는 제 모습을 보시고는 국어 선생님께서 또 “너 뮤지컬 배워볼래?” 하셨죠. 뮤지컬을 하면 춤, 노래, 연기를 다 할 수 있다기에 시작했어요. 생각해 보니 교복을 입은 순간부터 지금까지 뮤지컬이 꿈이 아니었던 적이 없네요.
처음 마음을 빼앗긴 작품은 뭐였어요?
(김)준수 형이 처음 세종문화회관에서 <모차르트!>를 하셨을 때 커튼콜 영상을 보게 됐어요. 그 함성에 처음으로 직접 가서 뮤지컬을 보고 싶다는 생각을 했어요. 뮤지컬을 배우면서 해보기만 했지 직접 보는 건 처음이었는데 바로 흠뻑 빠졌어요. ‘너무 좋다, 너무 멋있다. 또 보고 싶다’는 마음이 들더라고요.
그러고 보니 김준수 배우와 목소리가 무척 닮았어요.
너무 좋아하고 존경하는 선배님의 목소리와 닮았다고 많이 말씀해주셔서 영광이고 감사할 따름이에요. 한편으로는 점나의 목소리를 갖고 싶다는 마음이 들기도 합니다. <그레이하우스>에 “나는 한 번도 내 목소리를 낸 적이 없어.”라는 대사가 나오는데 일면 공감이 되더라고요. 그래서 연구도 많이 합니다. 저만의 목소리와 표현 방법을 찾기 위해서요.
다시 작품 이야기로 돌아와 볼까요. <그레이하우스>는 영화가 탄생할 무렵을 배경으로 해요. 박정혁 배우를 매료시킨 영화에 대한 이야기를 들려준다면요.
‘패왕별희’가 떠오르네요. 한창 드라마를 촬영하던 시기에 홍콩 영화에 굉장히 빠져 있었어요. 때마침 영화관에서 장국영 스페셜을 해서 이틀에 한 번 꼴로 극장에 찾아가 ‘영웅본색’도 보고 ‘패왕별희’도 봤습니다. 오래된 영화고, 낯선 언어인데도 3시간 가까이 되는 러닝 타임이 하나도 지루하지 않더라고요. 그러고 보니 ‘패왕별희’가 경극을 하면서 경극 속 인물인 ‘나’와 실제의 ‘나’에 대한 이야기를 하잖아요. 저희 작품과도 비슷한 지점이 있네요.
극장에 자주 가는 편인가요?
엄청요. 영화관도 자주 가지만, 공연 보러 극장에도 많이 갑니다. 고등학생 때 대학로에서 연극 <유도 소년>이랑 뮤지컬 <여신님이 보고 계셔>에 빠져서 대여섯 번은 본 것 같아요. 공연을 보고 와서 교실에 <여신님이 보고 계셔> 넘버를 틀면 친구들이 관심을 보이는 거예요. 그럼 “보러 갈래?”하고 여러 명 모아서 또 보곤 했어요. 꿈꾸고 있는 세계에 계속 들어가 있고 싶었던 것 같아요.
극장이라는 공간에 얽힌 특별한 기억도 있나요.
극장이 주는 분위기 자체를 너무 좋아했어요. 예술의전당에 있는 박스석 시야가 너무 궁금해서 일부러 예매해 보기도 하고, 샤롯데씨어터에 가면 부스에서 무얼 팔고 있는지 기웃거리기도 하고.(웃음) 제롬이랑 키이스처럼 극장에 가면 스피커가 어디에 있는지, 모니터는 어느 위치에 있는지 살피기 바빴어요. 열 여덟 살에 <13>이라는 뮤지컬로 처음 무대에 섰는데, 극장이 나루아트센터였거든요. 신나서 객석 사이를 막 뛰어다녔던 기억이 나요. 레드카펫이 깔린 객석에서 스트레칭하고. 그냥 극장이라는 공간이 너무 좋았어요.
오늘 꿈에 관한 이야기를 많이 나누었어요. 박정혁 배우의 꿈은 무엇인가요.
지금과 같이 진심을 다해 오래오래 무대에 남아 있는 거요. 그냥 오래만 서는 건 중요하지 않은 것 같고, 늘 최선을 다해 최고의 결과를 꿈꾸고 싶어요. 이 마음이 변하지 않았으면 좋겠습니다.
앞으로 해 보고 싶은 작품이 있어요?
우선 아까 말씀드린 <모차르트!>도 정말 해보고 싶어요. 그리고 최근에 <그레이하우스> 넘버 영상이 유튜브에 공개되었거든요. 거기에 ‘<데스노트> 엘(L) 역도 굉장히 어울릴 것 같다’는 댓글이 달린 거예요. 너무 기분 좋더라고요. 나중에 기회가 되면 꼭 도전해 보고 싶습니다.
이번 뮤지컬 <그레이하우스>를 통해 전하고 싶은 메시지가 있다면요.
급격하게 변화하는 시대의 흐름 속에서도 변치 않고 지켜야 할 소중한 것은 무엇인지 질문을 던지는 작품입니다. 관객분들께서도 무얼 지켜야 할지, 지키고 싶은지 한번 생각해 보시면 좋을 것 같습니다. 저도 같이 고민해 보고 있으니까요.
말씀하신 것처럼 시대가 변화하고 기술이 발전하면서 새로운 장르도 꾸준히 발명되어 오고 있잖아요. 배우로서 이런 흐름에 대해 생각해 본 적 있나요?
기계가 채우지 못하는 건 뭘까, 늘 생각해요. ‘그걸 내가 할게, 해볼게.’ 하는 마음으로요.(웃음) 최근에 배우들끼리 밥을 먹으면서 이 이야기를 나눴어요. 답이 다 다르긴 했지만, 결국 기계가 우리 영역을 완전히 침범하지 못하는 건 예술인 것 같다고 입을 모았습니다. 예술은 마음으로 느껴야 하는 거니까, 진심이어야 하니까요.
박정혁 배우에게 가장 중요한 가치는 ‘진심’일까요?
네. 100%의 진심이라는 건 온전히 나일 때만 가능한 거잖아요. 다른 거 생각하지 않고, 재지 않고. 제 진심의 한계가 어디까지인지 알고 싶어요. 그리고 돌파하고 싶어요. 진심을 다해 끝까지 가보고 싶습니다.
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![[뮤지컬] 정성화·김준수·박혜미·윤공주…'비틀쥬스' 캐스팅 라인업부터 '…](https://www.sportschosun.com/article/html/2025/09/25/2025092501001818100264651_w.jpg)
2021년 전 세계 최초 라이선스 공연으로 초연을 선보인 이후 4년 만에 돌아오는 뮤지컬 ‘비틀쥬스'(제작 CJ ENM)가 화려한 캐스팅 라인업을 전격 공개했다.
오는 12월 16일 LG아트센터 서울, LG SIGNATURE홀에서 개막하는 뮤지컬 ‘비틀쥬스’는 팀 버튼의 동명 영화 ‘비틀쥬스’를 원작으로 만든 작품으로 이승과 저승 사이에 갇혀 있는 비틀쥬스가 벌이는 기상천외한 이야기를 다룬 작품이다. 기발한 상상력과 환상적인 무대 연출로 전세계 관객을 사로잡은 뮤지컬 ‘비틀쥬스’는 개막과 동시에 브로드웨이에서 토니 어워즈 8개 부문에 노미네이트 되며 화제작으로 떠올랐다.
브로드웨이 개막 2년 만인 2021년 전세계 최초 라이선스 공연이 한국에서 초연됐다. 뮤지컬 ‘비틀쥬스’는 한국 초연 당시 공중 부양, 불꽃 연출, 거대한 퍼펫과 변화무쌍한 무대 세트 등 기상천외한 상상력을 무대 위에 구현해 ‘뮤지컬의 모든 재미를 총집합한 테마파크 같은 공연’이라는 찬사를 받았다. 또한 제6회 한국뮤지컬어워즈에서 대상을 비롯해 작품상, 주연상(남녀), 조연상(남녀), 여자 신인상, 앙상블상, 프로듀서상, 음악상 편곡/음악감독 부문까지 총 10개 부문에 후보로 최다 노미네이트 기록을 세우며 작품성과 대중성을 동시에 인정받았다.
이번 시즌은 초연의 주역들과 새로운 배우들이 함께 무대에 올라, 한층 업그레이드된 웃음과 에너지로 돌아온다.
정체불명의 저승 가이드이자 100억 년 묵은 악동 유령 비틀쥬스 역에는 대한민국 뮤지컬계를 대표하는 세 배우 정성화, 정원영, 김준수가 캐스팅됐다.
뮤지컬 ‘알라딘’, ‘영웅’, ‘킹키부츠’ 등에서 코미디부터 묵직한 드라마까지 아우르며 변화무쌍한 연기 스케일을 선보인 정성화가 다시 돌아온다. 수많은 작품에서 활약하며 명실상부 대한민국 뮤지컬계를 대표하는 배우로 자리매김한 그는, 초연 당시 ‘한국의 비틀쥬스 그 자체’로 불리며 작품을 이끌었다. 정성화는 이번 시즌에도 특유의 유쾌한 에너지와 눈을 뗄 수 없는 아우라로 관객을 매료시키며, 다시금 무대를 쥐락펴락할 예정이다.
뮤지컬 ‘알라딘’, ‘렌트’, 뮤지컬 ‘물랑루즈!’ 등에서 폭넓은 연기 스펙트럼과 넘치는 끼로 존재감을 입증한 정원영은 이번 시즌 ‘뉴 비틀쥬스’로 이름을 올렸다. 그는 재기 넘치는 캐릭터 해석으로 극에 생동감을 더하며, ‘티키타카 케미’로 예상을 뛰어넘는 매력의 비틀쥬스를 탄생시킬 계획이다.
마지막으로 가수부터 뮤지컬 배우까지 전방위 아티스트로 자리매김한 김준수가 비틀쥬스로 무대에 선다. 뮤지컬 ‘알라딘’, ‘드라큘라’, ‘데스노트’ 등 매 작품마다 흥행을 견인하며 독보적인 존재감을 증명해온 그는, 이번 작품에서 뮤지컬 데뷔 이래 처음으로 본격 코믹 캐릭터에 도전한다. 김준수 특유의 강렬한 무대 장악력과 개성 넘치는 해석이 더해져, 전무후무한 ‘김준수표 비틀쥬스’의 탄생을 예고한다.
비틀쥬스와 함께 극의 중심을 잡는 리디아 역에는 2021년 초연 무대에서 강렬한 존재감을 각인시킨 홍나현과 장민제가 다시 돌아온다.
뮤지컬 ‘비틀쥬스’ 초연 이후 뮤지컬 ‘홍련’, ‘웨이스티드’, 드라마 ‘언젠가는 슬기로울 전공의생활’까지 활동 영역을 확장하며 차세대 대표 배우로 우뚝 선 홍나현은 작은 체구에서 뿜어내는 폭발적인 에너지와 활기 넘치는 이미지로 리디아와의 남다른 ‘착붙’ 싱크로율을 보여줄 예정이다. 이어 초연에서 당돌함과 외로움이 공존하는 리디아를 신인답지 않은 완성도로 연기해 제6회 한국뮤지컬어워즈 여자 신인상을 수상한 장민제도 이번 시즌 다시 무대에 오른다. 뮤지컬 ‘어쩌면 해피앤딩’, ‘키다리 아저씨’, ‘데스노트’ 등 다양한 작품을 거치며 성장해온 그는, 넓어진 연기 스펙트럼과 깊어진 감정선으로 한층 다채로운 매력의 리디아를 선보인다.
갑작스러운 사고로 죽음을 맞은 뒤 정체불명의 악동 ‘비틀쥬스’를 만나 유령 수업을 받게 되는 겁 많고 소심한 신참 유령부부 바바라와 아담 역에는 박혜미와 나하나, 이율과 정욱진이 호흡을 맞춘다.
뮤지컬 ‘베르사유의 장미’, ‘마틸다’, ‘마리 앙투아네트’ 등 수많은 무대에서 안정된 연기와 풍부한 무대 매너를 선보여온 박혜미는 이번 작품을 통해 갈고 닦은 내공으로 매력적인 ‘바바라’를 그려낼 예정이다. 뮤지컬 ‘시라노’의 록산, ‘킹키부츠’의 로렌, ‘위키드’의 글린다로 사랑스러운 매력과 드라마틱한 음악 표현력을 인정받으며 ‘믿보배’로 성장한 나하나 역시 이번 시즌 새롭게 합류해 또 다른 색깔의 ‘바바라’를 선보일 것으로 기대된다.
낡은 집으로 크게 한탕을 노리는 부동산 사업가이자 리디아의 엄격한 아버지 ‘찰스’ 역에는 김용수, 김대령이 캐스팅됐고 흥 넘치고 매사에 긍정 에너지를 뿜어내는 리디아의 인생 멘토 델리아 역에는 전수미와 윤공주가 캐스팅됐다.
완벽한 무대로 전세계를 사로잡은 뮤지컬 ‘비틀쥬스’는 초호화 창작진의 만남으로 완성된 작품이다. 대본은 스캇 브라운과 앤서니 킹이 공동집필을 맡았으며, 싱어송라이터 에디 퍼펙트가 작사와 작곡했다. 연출은 알렉스 팀버스, 무대는 데이비드 코린스, 마스크·퍼펫은 마이클 커리가 완성시켰다. 이처럼 최고의 창작진들의 의기투합으로 만들어낸 독창적인 무대, 유머 넘치는 이야기 그리고 세련된 음악이 어우러진 뮤지컬 ‘비틀쥬스’는 올 연말 단연 돋보이는 최고의 판타지를 선사할 예정이다.
고재완 기자 star77@sportschosun.com
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[스포츠서울 | 표권향 기자] 한국 창작 뮤지컬 ‘스웨그에이지 외쳐,조선!’이 뮤지컬 본고장 영국 웨스트엔드를 뜨겁게 달궜다.
‘스웨그에이지 외쳐,조선!’은 지난 8일(현지 시간) 런던 웨스트엔드 질리언 린 시어터에서 단 1회의 특별 공연을 성황리에 마치며 해외 평단의 뜨거운 호평을 끌어냈다.
이번 공연은 현재 ‘이웃집 토토로’가 공연 중인 약 1300석 규모의 공연장에서 열렸다. 한국 공연에서 활약한 16명의 배우와 조명, 음향 디자인 스태프가 직접 런던으로 건너가 세트 장비의 제약 속에서도 최대치의 완성도를 구현했다는 평가를 받았다
공연 직후 영국 주요 매체들은 전통과 현대가 격돌하는 강렬한 무대, 폭발적인 앙상블, 관객을 휩쓰는 에너지에 한 목소리로 “Best(최고)”라며 호평 릴레이를 펼쳤다.
세계적인 공연 전문 매체 브로드웨이월드(별점 ★★★★)의 신디 마르콜리나는 “저항과 자유의 목소리를 담은 한국 뮤지컬의 강렬한 데뷔 무대였다”며 “전통에 뿌리를 둔 선율 위로 현대적 색채가 얹혀져 전율을 일으키는 폭발적인 합창이 터져 나왔다. 영어 자막으로 진행됐지만, 음악과 안무에서 뿜어져 나오는 에너지만으로도 그 의미가 강렬하게 전달되었다”라고 극찬했다.
공연 전문 매체 스테이지 투 페이지는 별 다섯개 만점을 부여하며 “콘서트 형식으로 보였지만, 당장 웨스트엔드 정규 공연으로 옮겨도 손색없을 만큼 완성도가 뛰어나다”고 전했다.
웨스트엔드 공연 정보와 리뷰, 예매를 아우르며 관객과 무대를 직접 연결하는 대표 채널 런던 박스 오피스(별점 ★★★★)는 “무대는 유쾌하면서도 에너지가 넘쳤다. 빈틈없는 전개로 몰입도를 끌어올렸다”라고 소개했다.
깊이 있는 평론을 제공하는 매체 더 리뷰스 허브(별점 ★★★)의 메리암 필폿은 “언어는 부패한 권력에 맞서는 가장 강력한 도구”라며 “한국 힙합의 결을 머금은 안무와 강렬한 보컬이 공연의 긴장감을 끝까지 끌고 갔다”고 평했다. 또 시조 금지라는 설정과 골빈당의 저항 서사가 국경을 넘어 런던 관객에게도 깊은 울림을 전했다고 분석했다.
뮤지컬 시어터 리뷰(별점 ★★★★)는 억압에 맞서 백성과 함께 싸우는 로빈 후드 서사와의 연상 작용을 언급하며 골빈당이 합창과 연대로 만들어낸 울림이 현지 관객들에게 깊은 공감을 이끌어냈다고 평했다.
2019년 초연의 막을 올린 ‘스웨그에이지 외쳐, 조선!’는 전통과 현대를 연결한 감각적 연출과 개성 강한 캐릭터, 대중성을 갖춘 음악으로 차별화된 매력을 선보이며 관객들의 큰 사랑을 받았다. 단지 가상의 조선을 배경으로 한 이야기가 아니다. 억압과 부조리 속에서 자유와 평등을 외치는 백성들의 모습과 다르지 않은 현시대도 비춘다. gioia@sportsseoul.com
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[스포츠서울 | 표권향 기자] 30년 전 미국판 ‘오렌지족’ 뮤지컬 ‘렌트’가 자유로운 영혼의 ‘실력파’ 배우들과 함께 돌아온다.
폭발적인 에너지와 새로운 목소리로 약 2년 만에 무대에 오르는 ‘렌트’는 오는 11월9일 서울 강남구 코엑스아티움에서 개막한다. 한국의 ‘렌트’ 역사를 이끌어온 기존 배우들은 물론, 오디션을 통 선발된 실력과 개성을 겸비한 뉴 캐스트들이 대거 합류해 작품 속 독보적인 캐릭터들을 완성, 이번 시즌의 기대감을 한층 더 높이고 있다.
‘렌트’는 푸치니의 오페라 ‘라보엠(La Bohême)’을 현대화한 작품으로, 뉴욕 이스트 빌리지에 모여 사는 예술가들의 치열한 삶을 그린다. 작품의 창작자 조나단 라슨이 직접 경험한 시대의 불안과 열정을 바탕으로 탄생했다. 1990년대 사회의 기득권이 외면했던 동성애, 에이즈, 마약 중독 등의 현실을 정면으로 다루며 그 시대 청춘들의 목소리를 대변했다. 록, R&B, 탱고, 발라드, 가스펠 등 다양한 장르를 혼합한 송스루 형식으로 세기말 뮤지컬을 대표하는 혁명과도 같은 작품으로 불리고 있다.
작품의 가장 큰 매력은 무대 위에서 폭발하는 에너지다. 록을 중심으로 R&B, 탱고, 발라드, 가스펠 등 다양한 장르를 넘나드는 넘버는 각 인물의 내면을 극적으로 드러내며 때로는 절망을, 때로는 사랑과 희망을 강렬하게 관객에게 전한다. 또한 키보드·기타·베이스·드럼으로 구성된 5인조 록 밴드의 라이브 연주는 무대를 콘서트처럼 뜨겁게 달구며 극의 몰입감을 극대화한다.
‘Seasons of love’ ‘Rent’ ‘I’ll cover you’ 등 2시간 40분 동안 이어지는 명곡과 대사들은 인물들의 감정을 섬세하게 고조시키며 무대와 객석 사이의 장벽을 허물고 모두의 감정을 극적으로 끌어 올린다.
‘렌트’는 1996년 미국 뉴욕 브로드웨이 초연 이후 12년간 5123회 공연 중이며, 전 세계 50개국 26개 언어로 무대화돼 ‘세계를 사로잡은 록 뮤지컬’로 불린다. 한국에서도 2000년 초연 이후 청춘의 상징 같은 작품으로 자리 잡았다.
올해 10번째 시즌으로 돌아오는 ‘렌트’는 기존 멤버와 새롭게 합류한 배우들이 만들어내는 조화로운 앙상블로, 이전보다 더 열정적이고 다채로운 무대를 예고한다.
이번 시즌에는 2020년 뮤지컬 ‘렌트’로 한국뮤지컬어워즈 여우주연상을 받은 김수하가 ‘미미’로 컴백한다. 2020년과 2023년 ‘로저’ 역 장지후는 그의 꿈의 배역 ‘콜린’으로 변신한다. 또한 독보적인 캐릭터 해석으로 관객의 사랑을 받아온 정다희, 조권, 김수연, 구준모가 다시 돌아온다.
오디션을 통해 선발한 이해준, 유현석, 유태양, 솔지, 진태화, 양희준, 황건하, 황순종, 김려원, 이아름솔 등이 새롭게 합류해 신선한 에너지를 더한 무대를 선사할 예정이다.
제작사 신시컴퍼니 관계자는 “새로운 배우들이 작품에 불어넣을 신선한 감각과 기존 멤버들의 깊이 있는 해석이 어우러져, 작품의 메시지와 감동은 배가 되고, 젊음의 에너지가 넘치는 열 번째 시즌만의 개성 넘치는 ‘렌트’가 완성될 것”이라고 전했다.
사랑, 우정, 예술 그리고 삶의 의미를 찾아가는 청춘들의 뜨거운 이야기 ‘렌트’는 11월9일부터 2026년 2월22일까지 코엑스아티움에서 공연된다. gioia@sportsseoul.com
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11월 재연을 앞둔 뮤지컬 ‘물랑루즈!’가 새 캐스팅 라인업을 공개했다.
뮤지컬 ‘물랑루즈!’는 오는 11월 28일부터 내년 2월 22일까지 블루스퀘어 신한카드홀에서 열린다. CJ ENM의 글로벌 공동 프로듀싱작인 뮤지컬로, 바즈 루어만 감독의 동명 영화를 원작으로 해 브로드웨이 초연부터 괄목할 만한 흥행 역사를 썼다.
이번 공연에는 2022년 초연을 성공적으로 이끈 크리스티안 역 홍광호와 사틴 역 김지우가 다시 관객을 만난다. 여기에 뉴 캐스트로 크리스티안 역에 이석훈, 차윤해, 사틴 역에 정선아가 새롭게 합류해 낭만적인 파리의 밤을 이끌 캐스팅이 완성됐다.
사랑에 모든 것을 건 순수한 작곡가 ‘크리스티안’ 역은 홍광호, 이석훈, 차윤해가 맡았다. 초연에 이어 다시한번 돌아온 홍광호는 크리스티안의 순수한 열정과 예술가로서의 고뇌를 깊이 있게 표현할 것으로 기대된다. 가수이자 뮤지컬 배우로서 성공적인 커리어를 이어온 이석훈은 ‘킹키부츠’, ‘웃는 남자’에서 선보인 섬세한 연기로 따뜻한 매력을 더한다. ‘마리 퀴리’, ‘시라노’를 통해 부드러운 매력을 선보인 차윤해는 신선한 에너지와 뛰어난 무대 장악력으로 관객에게 신선한 충격을 안길 계획이다.
물랑루즈의 찬란한 스타이자 모두의 시선을 사로잡는 ‘사틴’ 역에는 김지우와 정선아가 출연한다. 초연 당시 사틴 그 자체라는 평으로 호평을 이끈 김지우는 이번에도 다시 한번 관능적이면서도 내면의 상처를 간직한 사틴의 복합적인 감정을 세밀하게 그려낼 예정이다. 정선아는 ‘멤피스’, ‘시카고’, ‘위키드’ 등에서 폭발적인 가창력과 카리스마 넘치는 무대 퍼포먼스로 관객을 압도했다. 그 역시 강인하면서도 슬픈 운명을 지닌 사틴의 삶을 깊이 있게 전달할 전망이다.
클럽 ‘물랑루즈’의 단장 ‘지들러’ 역은 이정열과 이상준이 맡았다. 이정열은 ‘넥스트 투 노멀’, ‘미스 사이공’ 등을 통해 선보인 깊이 있는 연기로 쇼 비즈니스의 세계를 꿰뚫는 복합적인 인물을 균형 있게 소화할 예정이다. 이상준은 ‘오페라의 유령’, ‘엑스칼리버’에서 다져온 강렬한 존재감으로 특유의 에너지 넘치는 연기를 더해 관객들을 사로잡을 것으로 보인다.
사랑과 권력, 모든 것을 거머쥐려는 ‘몬로스 공작’ 역은 박민성과 이창용이 이름을 올렸다. 박민성은 ‘벤허’, ‘명성황후’를 통해 선보인 위압적인 카리스마와 깊은 캐릭터 해석력으로 권력과 소유욕을 상징하는 공작의 이중성을 입체적으로 보여준다. 재연에도 합류한 이창용은 ‘레베카’, ‘빅 피쉬’에서 빚어낸 입체적인 연기로 섬세한 감정 표현과 부드러운 카리스마로 공작 캐릭터에 인간적인 깊이를 더한다.
‘하데스타운’, ‘레드북’ 등에서 활약한 지현준은 연극과 뮤지컬을 넘나드는 폭넓은 스펙트럼으로 철학적 내면을 지닌 캐릭터로서의 로트렉을 섬세하게 그려낸다. 보헤미안의 자유정신을 대표하는 ‘로트렉’ 역에는 지현준과 최호중이 출연한다. 초연 무대에서 이미 독보적인 개성을 보여준 최호중은 자유로운 감성으로 로트렉의 예술혼을 고스란히 전달할 예정이다.
CJ ENM 공연사업부는 “2022년 초연의 놀라운 몰입도와 압도적 스케일을 바탕으로 이번 재연은 더 큰 감동과 볼거리로 돌아올 것”이라며 “이번 시즌 역시 공연 예술이 선사할 수 있는 가장 극적인 순간을 관객과 함께할 수 있도록 최선을 다해 준비하겠다”고 전했다.
유지혜 엔터뉴스팀 기자 yu.jihye1@jtbc.co.kr
사진=CJ ENM 제공
[선데이뉴스신문= 김종권 기자] 한국 뮤지컬 대표 작품으로 자리잡은 뮤지컬 ‘스웨그에이지 외쳐, 조선!’이 지난 8월 31일 관객들 뜨거운 환호와 박수 속에 이번 시즌을 마무리했다.
공연은 예매처에서 평점 9.8점을 기록하며 시즌 내내 예매 순위 상위권을 유지했고, 연일 기립박수를 이끌어내며 작품성과 흥행성을 동시에 증명했다. 특히 이번 시즌은 개막에 앞서 공개된 뮤직비디오가 비대면에서 큰 화제를 모으며, 공연에 대한 기대감을 한층 끌어올렸다. 시조와 국악 운율, 힙합과 뮤지컬 넘버를 절묘하게 결합한 무대는 한국적인 색채와 현대적 감각을 동시에 구현해냈으며, 관객과 평단 모두에게 “한국 뮤지컬 저력을 보여준 명품 무대” 라는 평가를 이끌어냈다.
‘스웨그에이지 외쳐, 조선!’은 가상 조선을 배경으로 억압된 세상 속에서도 시조와 춤으로 자유와 희망을 외친 사람들 이야기를 담고 있다. 여기에 전통 박자와 현대적인 음향이 절묘하게 어우러진 넘버, 역동적인 군무, 그리고 익살과 감동을 동시에 선사하는 서사가 더해져 공연은 단순한 관람을 넘어 ‘함께 호흡하는 무대’로 완성되었다. 관객들은 억압을 깨고 자유를 찾으려는 인물들 외침을 자신들 이야기처럼 받아들이며, “한국 뮤지컬이 지닌 정체성과 가능성을 다시 확인한 순간이었다” 는 찬사를 남겼다.
이번 시즌은 치열한 오디션을 통해 새롭게 합류한 배우들이 작품에 새로운 호흡을 불어넣었다. 지난 시즌보다 1명 늘어난 총 19명 배우진이 무대를 채워 더 넓어진 영역과 안정적인 앙상블을 구현했다. 신예와 기존 출연진 조화는 시즌 후반부로 갈수록 더욱 공고해졌고, 작품 결을 한층 단단하게 했다. 무대 위 배우들이 쏟아낸 폭발적인 기운과 관객들 뜨거운 환호는 매 회차를 축제 장으로 만들었으며, 세대와 취향을 넘어 폭넓은 공감을 이끌어냈다. 관객들은 공연 직후 “어느 배우가 무대에 올라와도 작품 색이 선명하게 드러난다” 는 반응을 보이며 작품성과 배우들 활약에 아낌없는 찬사를 보냈다.
특히 이번 시즌 무대 중심을 이끈 ‘단’과 ‘진’ 역 배우들 활약이 주목할 만했다. 초연부터 꾸준히 작품과 함께해 온 양희준과 김수하는, 시즌을 거듭하며 더욱 단단해진 연기와 가창으로 무대 든든한 기둥 역할을 했다. 초연 당시부터 보여준 두 배우 기운과 호흡은 이번 시즌에서도 여전히 강력한 힘을 발휘하며 관객들 신뢰를 이끌었다. 이번 시즌 새롭게 합류한 임규형과 주다온(본명 박소현)은 자신들만의 해석과 완성도 높은 연기로 작품에 새로운 결을 더했다. 임규형은 탄탄한 가창력과 섬세한 감정 표현으로 캐릭터 입체감을 살려냈으며, 주다온은 안정된 무대 예의와 밀도 있는 표현력으로 관객들 깊은 공감을 이끌어냈다. 세 번째 시즌을 맞이한 박정혁은 경험에서 비롯된 노련함과 폭발적인 기운으로 무대를 장악했다. 시즌마다 발전해 온 그의 무대는 이번에도 관객들에게 강렬한 인상을 남기며, ‘스웨그에이지 외쳐, 조선!’이 지닌 기운 한 축을 담당했다. 지난 시즌 오디션을 통해 발탁되어 이번 시즌까지 무사히 완주한 김서형과 김세영은 성장과 성실함으로 무대를 빛냈다. 이들은 꾸준한 노력으로 캐릭터에 깊이를 더하며 작품 안정적인 완성도를 높였고, 관객들로부터 진정성 있는 연기로 큰 호평을 받았다.
‘스웨그에이지 외쳐, 조선!’은 이번 서울 공연 폐막을 기점으로 또 다른 여정을 준비하고 있다. 오는 9월 8일 영국 웨스트엔드 Gillian Lynne Theatre에서 공연을 앞두고 있으며, 이 무대를 통해 한국 뮤지컬 경쟁력을 세계 관객 앞에 증명할 예정이다. 이는 한국 뮤지컬이 본격적으로 세계 무대에 도전하는 자리라는 점에서 큰 의미를 지닌다. 국내에서는 9월 26일~28일 화성 공연이 예정되어 있어, 시즌 열기를 이어갈 수 있도록 준비 중이다.
제작사 PL엔터테인먼트는 “이번 시즌 역시 작품이 전하는 내용에 공감해 주시고, 뜨거운 성원과 박수를 보내주신 관객 여러분께 진심으로 감사드린다. ‘스웨그에이지 외쳐, 조선!’은 매 시즌 오디션을 통해 신예 배우를 발굴하며 한국 뮤지컬 미래를 열어가고 있다. 치열한 경쟁을 뚫고 합류한 신예들이 무대 위에서 보여준 활약은 작품 영역을 한층 넓혀 주었고, 이러한 노력은 앞으로도 계속될 것이다. 웨스트엔드 공연과 화성 공연을 앞두고 있는 지금, 이 작품이 국내를 넘어 세계 무대에서도 깊은 울림을 전할 수 있으리라는 확신을 다시 한 번 갖게 된다. 긴 시간 열정을 다해 최고 무대를 완성해 준 배우들과 제작진들께 깊이 감사드리며, 앞으로도 창작 뮤지컬 가능성을 넓혀갈 수 있도록 최선을 다하겠다” 라고 폐막 소감을 전했다.
뮤지컬 ‘스웨그에이지 외쳐, 조선!”은 이번 시즌을 통해 한국 뮤지컬 힘을 다시 한 번 증명했다. 단순히 흥행을 넘어, 새로운 배우들을 무대 위로 이끌고, 전통과 현대를 연결하며, 해외 무대까지 시야를 확장하는 도전을 실현했다. 이번 시즌이 남긴 성과와 울림은 한국 뮤지컬 미래를 밝히는 또 하나 신호탄이 될 것이다.
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[한국증권신문_조나단 기자] 공연제작사 PL엔터테인먼트의 창작 뮤지컬 <스웨그에이지 외쳐,조선!>가 이번 시즌 끝을 향해 나아가고 있다.
뮤지컬 <스웨그에이지 외쳐,조선!>은 ‘시조’가 금지된 가상의 조선을 배경으로 자유와 정의를 찾아가는 백성들을 그린 작품이다.
본지는 극을 이끄는 주인공이자 불행한 삶 속에서도 풍자와 해학을 담은 시조를 짓는 ‘단’과 시조 대판서의 딸이지만 아버지 모르게 골빈당의 핵심 멤버로 활동하고 있는 ‘진’ 역할을 맡은 배우 박정혁, 주다온을 만났다.
다음은 이들과 나눈 일문 일답으로 공연과 관련된 내용이 포함되어 있음을 밝힌다.
한편, 지난 6월 20일 개막해 네 번째 시즌으로 관객들을 만나고 있는 뮤지컬 <스웨그에이지 외쳐,조선!>은 오는 8월 31일까지 대학로 홍익대 아트센터 대극장에서 공연된다.
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Q. 반갑다. 다온 배우는 이전 인터뷰 때 1년 후 나에게 하고 싶은 말로 성장하고 싶다고 이야기를 했는데 어떻게 달라진 게 있을까.
주다온 아직도 갈 길이 먼 것 같은데 그래도 그 뒤로 작품을 하나씩 만나면서 성숙해지고 있는 것 같아요. 많이는 아니더라도 성장하고 성숙해지는 걸 느끼고 있고 노력하고 있습니다.
Q. 지난 인터뷰 때 이후로 다양한 작품과 캐릭터를 맡아온 것 같았다. 제안이 오는 걸까 아니면 다양한 작품을 찾는 편일까.
주다온 맞아요. 제가 만나는 캐릭터들이 겹치는 캐릭터가 많이 없어요. 되게 독특하고 다양한 캐릭터를 만나왔던 것 같아요. 개인적으로 많은 작품과 다양한 캐릭터를 맡고 싶은데 좋은 작품에 제안을 해주시거나 제가 오디션을 본 작품들이 하나같이 다 다양성이 있는 것 같아서 작업을 맡으면 열심히 준비해서 공연을 하고 있습니다.
Q. 이번 작품 오디션은 어땠나. 준비할게 많았나.
주다온 일단 해서 가야되는 목록들이 있었어요. 정말 밤을 새우면서 춤 연습을 했고 진짜 열심히 준비했어요. 땀을 뻘뻘 흘리면서 준비를 했고, 좋게 봐주시지 않았나 싶어요. 정말 감사드립니다.
박정혁 현장에서 춤을 눈에 띄게 잘 췄다는 그런 풍문이 있었습니다.(웃음)
주다온 정말 이를 악물고 준비했거든요.
Q. 원래 춤을 잘 추는 편이었을까.
주다온 춤을 추는걸 좋아했는데 그래서 어렸을 때부터 많이 접했고 혼자서 춤 학원도 다녀봤었어요.
Q. 그럼 이어 정혁 배우 같은 경우에 지난 인터뷰 때 어른이 되었구나라고 말을 해주고 싶었다고 말을 했는데, 우리가 지난 인터뷰 때는 20대였고 이제 몇 년이 지나 30대가 됐다. 어떻게 잘 큰 어른이 된 것 같나.
박정혁 저 스스로는 아직도 많이 어리구나라고 더 생각하는 30대가 된 것 같아요.(웃음) 나는 변한 게 없는데 뭔가 30대라는 인식 자체가 생긴 것 같고, 이 나이대에 맞는 일을 해야 될 시기에 들어선 것 같은데 아직 그걸 잘 못하는 것 같거든요.
Q. 그래도 우리가 처음 봤을 때 이후로 여러 작품을 맡아왔고 매체로도 진출하면서 뭔가 전보다 더 다부진, 단단해진 느낌이 들었다. 노래나 연기도 확실히 전보다 더 단단해졌다고 해야 할까.
박정혁 지켜봐 주셨으니까요. 그동안 내실을 다지는 과정을 꾸준히 해왔던걸 좋게 봐주신 게 아닐까 싶어요. 처음 이 작품을 시작했을 때부터 지금까지 멈추지 않고 공부를 하고 있고, 무대 위에 올라갔을 때의 경험들을 빼먹지 않고 가져갈 수 있도록 모든 회차를 다 녹음해 두고 촬영한 영상본들을 정말 마르고 닳도록 연구를 많이 하고 있어요. 그게 도움이 된 것 같습니다.
Q. 이번 시즌 경수 배우가 연출을 맡게 됐는데, 도움이 된 부분도 있을 것 같고 어려웠던 부분도 있었을 것 같다.
박정혁 분명한 건 경수 형님께서 누구보다 작품을 잘 알고 있는 분이기 때문에 활력을 많이 불어넣어 주셔서 힘냈던 것 같아요. 연습하면서 작품의 깊이감을 더해가는 과정을 이미 작업을 했던 배우들뿐만 아니라 처음 참여하는 배우들 모두 심도 있게 들어갈 수 있게 많이 도와주셨어요.
Q. 다온 배우는 연습 때 기억이 날까.
주다온 초반에 굉장히 빠르게 진도를 나갔었어요. 그래서 처음에 정신을 좀 못 차렸었는데, 연습이라는 게 1-2-3 이렇게 순서대로 가는 연습 방향이 있는데 이번에는 1에서 3을 먼저 간 다음에 2와 1을 어떻게 채울 것이냐에 대해서 고민을 많이 했거든요. 그러면서 발견하는 재미난 점이 재미있었고 그렇게 빠르게 작품과 캐릭터에 빠져들 수 있었던 것 같아요. 그리고 진도가 빨랐던 만큼 다른 인물이나 배우들과 빨리 친밀해질 수 있었고 왜 그렇게 했는지 공부를 하다 보니 저도 알차고 재미있었던 연습이었습니다.
Q. 어떻게 캐릭터 연구하는 편인가.
주다온 이게 진짜 어려운 질문인 것 같은데, 저는 일단 캐릭터마다 접근하는 방식을 달리하는 편인 것 같거든요. 어떤 캐릭터는 ‘이 캐릭터가 이런 상황에서 어떻게 했을까’로 접근을 하는 게 있고 또 어떤 작품에선 ‘나라면 이렇게 할 것 같은데’라고 시작을 할 때가 있었거든요.
이번 작품에서 맡은 ‘진’이라는 친구는 ‘내가 진이라면 어땠을까’로 시작을 했던 것 같아요. 늘 이 생각을 했었던 것 같고, 그렇게 어떤 움직임이나 말투, 몸의 신체적인 표현이나 손 하나 뻗는 것 까지도 진이 할 수 있고 없는 것들을 저만의 방식으로 체계적으로 만들어나갔어요.
박정혁 제가 다온 배우랑 같이 연습했었잖아요. 옆에서 보는데 되게 감각적인 친구더라고요. 감각이 좋고 무대 전체를 보고 자기가 움직일 때를 계속 찾는 친구였어요. 본인이 연기를 하는 데 있어서 이유를 계속 묻고, 찾고 그리고 대답이 됐을 때 움직이고 새로운 걸 시도하고 공감하더라고요. 이번 작품에서 처음 만난 친구지만 저랑은 다르게 작품을 연구하고 캐릭터를 만들어나가는 게 너무 멋있었고 재밌었던 것 같아요.
주다온 저도 옆에 있는 정혁 배우님 덕분에 감동을 많이 받았었거든요. 연습할 때 뭔가 많이 말을 하지 않아도 합이 착착 맞을 때가 많았는데 그런 건 진짜 몇 번을 겪어도 짜릿한 경험인 것 같아요.
박정혁 저는 아무래도 이번 시즌이 세 번째 시즌이잖아요. 전 그래서 이번 시즌 캐릭터를 해석할 때 지난 시즌 제가 과했던 부분이나 뭔가 힘이 들어갔다거나 했던 부분들이 있으면 그걸 덜어내려는 느낌으로 접근을 했었거든요. 여러 모니터 자료들을 보면서 내가 욕심이 있었구나, 과했구나라는 부분들을 찾으려고 노력했고 만약 있다면 덜어내거나 힘을 빼려고 노력했습니다.
Q. 연습을 하면서 우리가 한팀이구나 혹은 우리가 한 가족이라고 느꼈을 때가 있었을까.
박정혁 분명한 포지션들은 있어요. 연습하다 막혔을 때 이건 아닌 것 같습니다라고 목소리를 내는 배우가 있는 반면, 어떨 때는 이렇게 해보자고 말을 하는 배우가 있고 연습실 분위기가 침체되어 있다 하면 본인을 망가뜨려서라도 분위기를 환기시켜 주는 배우들이 있어요. 그러다 보니까 뭔가 멈추거나 하지 않고 끊임없이 앞으로 나아갈 수 있었던 것 같거든요. 그리고 우리 엄청난 에너지를 가진 신인 배우님들이 함께 해주다 보니까 이 조합들이 시너지가 맞아서 속도감 있게 나갈 수 있었던 것 같거든요.
Q. 두 사람은 어떤 포지션이나 역할이었나.
주다온 저는 이제 조용히 숨죽이고 열심히 연습하는…(웃음)
박정혁 옆에 있는 다온이는 제가 봤을 때 바로 실행에 옮기는 사람이었어요. 연습할 때 공연 중이라서 되게 바쁘게 움직였었거든요. 그래서 컨디션 관리를 하는데 굉장히 힘들었을 텐데도 연습에 들어가면 굉장히 빠릿빠릿하게 바로 실행에 옮기는데 아까 또 이유를 찾는다고 했잖아요. 그래서 이유를 빨리 찾아내서 고민한 걸 토대로 바로바로 창작진이 요구하는 바를 실행에 옮기더라고요. 그래서 옆에서 보면서 걱정이 없는 배우였습니다.
Q. 어려움은?
주다온 이번 연습 때 보통 전날 어떤 연습을 할 거라고 알려주면 저 같은 경우에 그 장면을 열심히 연구해 간다음 장면을 만들고 풀어나가는 데 집중을 하는데 이번엔 어떤 장면을 할지 모르겠더라고요. 그래서 늘 대본을 숙지하려고 했어요. 그래서 처음 연습을 시작할 때 많이 떨렸고 어려웠던 것 같아요.
Q. 그래도 실수 없이 런을 끝내면 기분이 엄청 좋을 것 같은데
주다온 맞아요. 너무 좋았어요. 예를 들어 내일 어떤 장면을 연습할지 모르겠지만 일단 공부를 했고 다음날 제가 공부한 부분의 장면을 대사 실수 없이 완벽하게 끝냈을 때 너무 행복한 거죠. 그런 경험들이 더 작품에 빠져들게 만들었던 것 같기도 해요.
Q. 실수를 할 때는 어떻게 넘어가는 편일까.
주다온 저는 사실 실수를 하면 진짜 집에 가고 싶어지거든요.
Q. 그럼 확실히 연습할 때 실수할 거 다 해놔야겠다. 그럼 본 공연 때는 안 할 것 아닌가.
주다온 맞아요. 진짜 연습할 때 틀리는 게 진짜 공연을 할 때는 안 틀릴 수 있는 게 맞는 것 같거든요. 연습 때 여기서 틀렸으니까 여기는 더 신경 써야지 하는 게 분명히 생기는 것 같아요. 열심히 준비를 해야 할 것 같고, 했던 것 같습니다.
박정혁 저는 크게 좌절하는 스타일이거든요. 연습하다가 틀리면 ‘대체 얼마나 더 해야 안 틀릴래?’ 이러면서 저 자신을 굉장히 다그치고 자책하는 스타일인데, 그래서 오히려 연습실에서 더 많이 긴장을 하고 걱정을 하고 눈치를 보는 것 같습니다.
주다온 저도 그래요.
박정혁 그래서 저는 스스로를 채찍질 하는 편인데 이걸 어떻게 바꿔야 될지 지금도 많이 고민을 하고 있어요.
Q. 그렇게 준비를 해서 본 공연이 더 좋아지는 게 아닐까.
박정혁 정말 그렇게 잘 나와만 준다면 더 걱정하고 고민하고 열심히 연습해서 준비하겠습니다.(웃음)
Q. 자책은 좀 줄여도 될 것 같다. 이어서 이번 잔칫날은 어떻게 보면 작품 외 배우들을 초대한 게 아니라 내부 배우들만으로 작품을 꾸몄는데 어떻게 준비했을까. 다온 배우는 첫 잔칫날이었던 것 같다.
주다온 저는 처음이었는데 너무 새로웠던 경험이었어요. 전부터 취지도 너무 좋고 재밌겠다 생각을 했는데 제가 직접 해보니까 더 특별했죠. 이번 잔칫날 때 제가 2막을 하게 됐는데 처음 이야기를 들었을 때 걱정을 되게 많이 했었어요. 이게 1막에서부터 감정을 끌고 가야 2막에서 딱 진이라는 인물이 완성되는데 어떻게 보면 갑자기 들어가서 완벽한 연기를 해야 되니까 하기 전까지 걱정이 많았거든요. 그런데 그 걱정이 오히려 본 공연을 했을 때는 집중되게 만들었던 것 같아요. 그만큼 생각이 많아지는 회차였습니다.
박정혁 이게 아무래도 하루 공연을 위해서 준비해야 할 것, 고민해야 할 것들이 많은데 다들 본인 공연들 회차를 이어가면서도 중간중간 본인들이 해야 할 파트들을 완수해 왔거든요. 그렇게 리허설을 하는데 짧은 그 순간에 모든 배우들이 스피드 있게 준비해 주는 모습에 저도 감동을 받았고 감사했어요. 왜냐하면 그게 굉장히 힘든 일이거든요. 공연이 아닌 날 나와서 맞춰보고 본인 시간들을 빼준다는 게요. 저도 같이 참여하는 배우지만 그 순간마저도 열심히 노력해 주는 모습에 오히려 무대 밖에서의 모습들이 저는 더 감동이었어서 ‘우리 배우들 다 너무 좋다’ ‘우리 멤버들 구성원들 너무 좋다’ 그런 감정들을 느꼈습니다. 그리고 말씀해 주셨던 것처럼 이번엔 게스트도 따로 없고 저희 배우들 안에서 장면들을 꾸몄다 보니까 저희끼리 뭔가 맛있는 요리를 준비해서 꺼내서 전해주는 기분이어서 굉장히 행복했습니다.
주다온 맞아요. 어느 한 사람만 힘들어하지 않고 서로에게 힘을 받으면서 해낼 수 있어서 정말 행복했고 힘이 났습니다.
Q. 그런가. 다들 힘들었다고 하던데…?
주다온 아… 체력적으로 힘들었지만 정신적으로는 확실히 힘을 얻었습니다!(웃음)
박정혁 서로 으쌰으쌰 해줬으니까요.(웃음)
Q. 그러고 보니 축하해야 할 일이 있지 않나. 영국 공연 축하한다. 다만 두 배우는 무대에 오르지 않는데 아쉽지 않나.
주다온 저는 개인적으로 제 배우 인생에 있어서 자부심을 얻었습니다. 진짜로요. 자부심을 느꼈어요. 제가 하는 작품이 외국에서 좋은 영향을 줄 수 있다는 것이 되게 뜻깊은 일인 것 같거든요. 아쉽지 않냐고요? 아쉬워요. 저도 꼭 가고 싶거든요. 욕심이 나요. 욕심납니다!
박정혁 가야죠. 가기를 바라고 우리 작품이 조선 시대를 배경으로 하고는 있지만 지금 이 시대까지도 관통하는 메시지를 담고 있는 작품이거든요. 가장 한국적인 맛을 가지고 있는 작품인데 그런 작품이 외국에서 우리말로 공연을 한다는 게 너무 거하게 말하는 걸지도 모르겠지만 마치 국가대표가 된 것 같다는 느낌을 받았어요. 진짜 국가대표가 된 마음을 받았거든요. 마음속에서 피어나는 그런 감동이 있었어요. 런던에 간다는 사실 자체만으로도 같이 작품을 하고 있는 배우들 뿐만 아니라 창작진 스태프 모두가 긍지를 갖게 된 것 같아요. 작품이 두 달 동안 계속되어 오면서 육체적으로 힘들 수 있는데 각자 또 런던이라는 새로운 꿈을 가지고 남은 공연 기간을 힘을 내서 헤쳐나가고 작품을 키워나가고 있는 것 같아서 모두에게 감사하고 영광인 것 같습니다. 그래서 정말 어떻게 될지 모르겠지만 다음 시즌에는 다온이랑 같이 단과 진으로 런던에 갔다 오고 싶습니다. 그러면 좋겠습니다.
주다온 런던도 좋고 미국도 좋습니다!
Q. 우리도 전세계 투어 한 번 돌면 좋을 것 같다.
주다온 그럼 정말 좋을 것 같아요.(웃음)
Q. 그럼 우리 작품 말고 어릴 때부터 꿈꿔왔던 작품이나 배역이 있을까?
주다온 저는 어렸을때나 지금이나 한결같이 똑같은 작품, 배역이 있어요. 뭐냐면 <위키드>인데 진짜 한 번도 변하지 않았고 꼭 해보고 싶어요.
Q. 글린다 상인데 왠지 엘파바를 원할 것 같다.
주다온 맞아요. 엘파바. 제 워너비입니다.
박정혁 언젠가 보여주세요. 저도 너무 궁금합니다.
Q. 정혁 배우는 어떤가.
박정혁 저도 어릴때부터 꿈을 키웠던 작품이자 배역은 뮤지컬 <모차르트>에서 모차르트요. 제가 학창 시절부터 공부는 잘 못해서 선생님들한테 맨날 혼이 났었는데 노래를 부를 때나 축제 같은 영역에서는 항상 저를 혼내던 선생님들도 ‘정혁아!’라고 외치거나 칭찬해 주고 손뼉 쳐줬었는데 저는 그때 진짜 환희라는 감정을 느꼈거든요. 그런 가운데 봤던 작품이 <모차르트>였었어요. 그래서 지금까지 어떤 작품을 해보고 싶어라고 했을 때 감히 입 밖으로 꺼내기 조금 그렇긴 하지만 하고 싶다고 속삭이는 작품이자 배역으로 항상 모차르트가 있었습니다. 항상요.
Q. 본지는 그렇게 생각한다. 말로 내뱉어야 된다고. 그럼 나 스스로가 포기하지 않는 한 그게 이루어진다고 생각한다.
박정혁 정말 그럴까요? 그렇게 될까요?
Q. 된다고 생각한다. 꼭 하길 바란다. 배우로서 작품이나 배역을 욕심내는 건 좋다고 본다.
박정혁 꼭 저도 그렇고 다온이도 작품을 했으면 좋겠네요. 어떻게 될지 모르겠지만 같은 연도에 각자 원하는 작품을 해보겠습니다.(웃음)
Q. 서로가 생각하는 ‘단’과 ‘진’은 어떤 인물인가.
박정혁 일단 제가 본 진이라는 친구는 시대의 혼란 속에서도 묵묵히 자신의 신념을 뚝심 있게 지켜나가는 친구인 것 같았어요. 그 안에서도 우리들의 외침이 용기가 아닌 권리라고 이야기하는 게 진짜 바른 사람이구나라는 게 보였달까요. 이어 다온이가 연기하는 진 같은 경우에는 다온이의 성격이 그래서 그런 건지 모르겠지만 굉장히 공감을 잘하고 같이 눈물을 흘리는 진인 것 같았어요. 아픔을 먼저 공감하는 진이라고 말할 수 있을 것 같습니다.
Q. 그럼 수하 배우나 세영 배우 진은 다른가.
박정혁 수하 배우님, 수하 누나는 자신만의 색이 있는 진이에요. 단단하고 흔들리지 않는 완강한 진이고, 세영 배우는 본인의 가치관이 확고하고 그 가치관에 맞춰서 가려고 노력하는 진인 것 같아요. 다온이나 수하 누나의 진과는 조금 다른 결을 가지고 있어서 각자 다 매력이 넘치는 것 같습니다.
주다온 저는 단이라는 친구는 진이 늘 말하고자하고 외치고자 하는 것들을 입 밖으로 내뱉고 그걸 또 실행해 주는 인물인 것 같았어요. 그래서 처음 단을 봤지만 그에게 영향을 받고 어떤 행동 들에선 힘을 얻고 영향을 주고받게 되거든요. 우선 정혁 오빠의 단 같은 경우에는 뭔가 오빠 동생 사이가 아니라 제가 누나가 된 것만 같은 오히려 제가 뭔가 단에게 힘을 주고 싶고 의지하게끔 하고 싶고, 이 친구가 쓰러지지 않게끔 도와주고 싶고 그러더라고요. 그래서 뭔가 동생 같은 단인 것 같습니다. 이어서 희준 배우님, 희준 오빠는 뭐랄까요. 사실 제가 작품을 하면서 가장 많이 흔들리는 순간이 단이 모든 절망을 겪고 혼자 울고 있을 때 진이가 말을 걸 때거든요. 다 되게 안쓰럽고 감싸주고 싶은데 희준 오빠를 딱 마주하게 되면 옆에서 딱 버텨주고 싶은 마음이 들어요. 서형이 같은 경우에는 1막에서부터 뭔가 조금 더 친구 같은 모먼트가 많이 나오는 것 같고 마지막으로 규형 오빠 같은 경우에는 그 장면에 들어가기 전에 되게 많이 울거든요. 그래서 오히려 제가 조금 더 단호해지는 것 같더라고요. 어쩌면 그런 부분은 수하 언니가 가지고 있는 단단함인 것 같은데 이런 부분에서 딱 필요하다고 생각이 드는 지점인 것 같은데 그런 단단함, 단호함이 나오게 만드는 단인 것 같았습니다.
Q. 자면 안되겠지만 자다가도 일어나서 꼭 봐야 하는 장면 하나 추천해 보자.
주다온 전 두 개인데 ‘놀아보세’랑 운명’이란 넘버가 나오는 장면을 꼭 봐야 한다고 생각합니다. 이 두 장면은 꼭 기억해 주셨으면 좋겠습니다.
박정혁 저도 ‘운명’이요. 뭔가 다들 칼을 들고 나와서 싸우는 게 아니라 우리들의 권리를 당당하게 요구하고 있는데, 죽을 수도 있어가 아니라 죽을 거라는 확신을 가지고 모두가 소리치고 몸을 날리거든요. 작품의 주제를 담고 있는 장면이기 때문에 혹시라도 놓치지 마시고 꼭 보셔야 한다고 말씀드릴 수 있을 것 같습니다.(웃음)
Q. 체력적인 어려움은 없나.
주다온 저는 성격이 쾌활하다보니 양반임을 잠시 잊을 때가 있는데, 연습 때부터 그런 모먼트들을 잘 눌러 담으려고 굉장히 노력을 많이 하고 있고요.
Q. 왜 양반인 걸 잊었나.
주다온 너무 너무 신나잖아요. ‘놀아보세’ 같은 장면은 제가 또 국봉관의 어떤 수장? 아니다 수장이라는 표현은 맞지 않는 것 같고 뭐랄까요. 약간 그 공간의 퀸? 퀸 같은 그런 위치거든요. 그래서 흥을 좀 줄여달라는 이야기를 많이 들었습니다.
박정혁 다온이가 흥이 많더라고요.
Q. 진이 극 중에서 나오는 비중에 비해서 집중도 많이 해야 되고 어렵다고 들었다.
주다온 맞아요. 무대 위에 있는 시간은 적을지 몰라도 계속 옆에서 봐서 그런지 저는 사실 적게 나간다는 생각은 안 들거든요. 무대의 흐름 속에 같이 타고 있다는 생각을 하고 있어서 또 생각보다 많이 무대로 나가는 그런 느낌을 받고 있습니다. 아 체력적인 부분은 저는 일단 밥을 잘 먹어요. 제가 원래 공연 전에는 밥을 잘 안 먹거나 조금 먹었는데 이제는 열심히 먹어도 다 소화가 되더라고요.
박정혁 저는 단식을 하는 편입니다.
주다온 정말 다르네요.
Q. 단식을 하면 더 힘들 것 같다. 왜 단식을 하게 됐나.
박정혁 공연 전날에 항상 단식을 하면서 속을 다 비워두고 공연 날은 가능하면 육류를 먹고 무대에 올라가려고 하는 편이에요. 이걸 루틴화 하면서 긴장을 줄이고 있거든요. 이거를 그냥 해야 돼가 아니라 당연하게 받아들이고 있어서 루틴이 지켜지지 않았을 때 걱정이 되긴 하는데 그래도 최대한 지켜나가려고 하고 있습니다. 그냥 뭔가 준비물 체크 하듯이 공연 전날 아무것도 안 먹었고 문제 될 거 없고 운동도 했고 이런 확인을 하는 편이고 그렇게 해서 체력적인 부담은 한 번도 없었어요. 그리고 이런 부분들을 제외하고 제가 또 목 컨디션을 잘 유지해야 되는 편인데 굉장히 예민하게 목 상태를 체크하고 컨디션을 유지하고 무리하지 않게 노력 중입니다. 노력만으로 유지가 된다면 최고겠지만 목은 예측을 할 수 없기 때문에 평소에도 꾸준히 조심해야 되는 것 같고 무리하지 않으려고 조심하고 있습니다.
Q. 밥을 안 먹고 공연 할 때 그 에너지가 나오는 게 신기하다.
주다온 그러게요. 어떻게 밥을 안 먹고 그렇게 에너지를 쓸 수 있는 걸까요? 진짜 신기하네요.
박정혁 그런데 집에 가서 뭔가 야위어진 내 모습을 볼 때 ‘아, 이겨냈다”라는 말이 나오거든요.
Q. 그것 때문에 하는 건가보다… 그럼 연달아 공연을 하는 날은 어떤가.
박정혁 연공인날은 전전날에 단식을 하고 공연 날엔 먹어요. 이틀까지는 단식이 가능하더라고요.
주다온 저는 하루 못 먹으면 진짜 힘들거든요.
박정혁 뭔가 가벼워진 상태가 있거든요. 제가 토월 공연을 할 때 공연 날에도 안 먹는걸 처음 시도를 했었는데, 공연을 하면서 객석을 바라봤는데 관객분들이 제 시선에서 하늘 위로 올라가는 현상을 봤거든요.
Q. 쓰러진건가.
박정혁 그런건 아닌데 ‘새로운 세상~’을 외치면서 다리는 붙어있는데 제가 뒤로 날아가서 넘어질 것 같은 경험을 하면서 이건 안된다고 생각을 했습니다. 그래서 공연 날에는 무조건 먹는 걸로 바꿨고, 전날을 조절하는 걸로 루틴을 만들었어요.
주다온 쉽지 않은 것 같아요.
박정혁 고집스럽게 하고 있습니다.
Q. 잘 맞으면 좋은 것 같다. 그래도 조절을 잘해서 그런 어지럼증이나 문제가 없게 해야 될 것 같다.
박정혁 지금도 하고 있습니다.(웃음)
Q. 기억에 남는 에피소드가 있다면?
박정혁 최근에 다온이랑 공연 중에 에피소드가 생긴 게 있는데, 제가 백성들이 무참히 살해되고 나서 그네 있는 쪽으로 가는 장면이 있는데 그날따라 그들의 절규와 절망이 저한테 강하게 다가왔어요. 그전에 너무 재미있게 놀았는데, 그래서 그런가 그 장면에서 더 크게 돌아와서 많이 울었어요. 근데 너무 많이 울어서 그런 걸까요. 앞이 안 보이더라고요. 눈을 떴는데 눈물이 가득 차서 객석 쪽을 보는데 조명이 비춰서 아무것도 안 보이는데, 그다음 장면이 그네를 잡고 앉는 장면이거든요. 그런데 안 보이다 보니까 그네가 뒤로 밀려서 제가 땅바닥에 그냥 딱 주저앉게 됐죠. 제가 토월 공연 때도 그네에 못 앉아서 넘어졌던 적이 있거든요. 그런데 그때는 제가 신인이기도 하고 너무 당황해서 다시 일어나서 그네에 앉았던 경험이 있거든요. 그때 뭔가 자연스레 대처하지 못한 것 같아서 공연이 끝나고 좌절했었어요. ‘바보야, 그냥 바닥에 앉아서 이어가면 되잖아. 어차피 조명이 널 쏘고 있는데 그걸 다시 찾아서 그네에서 울어야 되냐’라고 자책을 했었는데 의도한 건 아니었지만 그 이후로 실수를 했던 적이 한 번도 없었는데 이번에 그 상황이 돌아왔던 거죠. 그렇게 이번 상황까지 왔는데 뭔가 걱정이 아니라 그 자체가 너무 초라하고, 단이의 상황이 너무 잘 드러난 것 같아서 더 슬퍼졌던 것 같아요. 그래서 더 서럽게 울고 있었는데 근처에 누가 오는 느낌이 들더라고요. 다온이었는데 그 온기가 딱 느껴지는데, 옆에서 저를 한참 보고 있더라고요.
주다온 걱정이 되서 더 건드리지 못하겠는 그런 상황이었던 것 같아요.
박정혁 그때 눈이 마주쳤는데, 다온이의 진이 눈물을 머금고 있더라고요. 그다음 장면에서 붓을 건네주고 제 손을 꽉 잡아주거든요. 그때 뭔가 움직이질 못하겠더라고요. 사실 그 장면이 저 다음에 바로 진이 나와서 이끌고 나갈 수 있는 장면인데 제가 가져가고 있는 감정선을 다 지켜주고 오히려 더 힘을 낼 수 있게 응원을 해준 것 같아서 기억에 남아요.
주다온 저는 이런 게 계산을 해서 나오는 게 아니라 뭔가 그 인물에 집중했을 때 나오는 최고의 모먼트들인 것 같아요. 뭔가 깊게 생각하지 않고 그냥 있는 그대로 나온 거죠. 그런데 이제 그걸 오빠가 온전히 다 받아 주니까 제가 또 할 수 있는 것 같거든요. 그런 순간들이 딱 맞아떨어질 때 되게 짜릿한 것 같아요. 저의 에피소드는 저는 늘 걱정을 했던 장면이 있는데 저희가 부채를 많이 폈다 접었다 하거든요. 그런데 제 첫 등장이 이제 2층에서 부채를 막 펼쳤다 접는 장면이 있는데 그때마다 이거 떨어뜨리면 어떡하지 하는 걱정을 계속했었는데 다행히 한 번도 떨어뜨리지 않았거든요.
박정혁 그래서 다행입니다.
주다온 그런데 이제 내 손에서 부채가 떠날 일은 없겠다 생각을 한 그날, 바로 부채를 떨어뜨렸어요. 아찔하더라고요. 진짜 등에 땀이 한 줄기 흘러 내렸어요. 다시는 경험하고 싶지 않은 실수입니다.
Q. 만약 각자 ‘단’과 ‘진’이라는 맡은 역할을 제외하고 다른 배역으로 무대에 올라가야 한다면? 대본이랑 노래 숙제 다 되어 있는 상태다.
박정혁 완벽하게 숙지가 되어 있는거죠?
Q. 완벽하다. 세팅도 다 끝났다. 투입만 하면 된다.
박정혁 저는 그럼 순수 역할을 맡고 싶어요. 이유요? 지금 단이 표현하고 있는 것들과 제일 상반되는 인물인 것 같거든요. 자기 위치에서 자신의 역할을 완벽하게 지켜내는 인물이고 뭔가 관군들과 마주하는 장면들의 합이 정말 멋있어서 그런 장면들을 저도 제대로 한 번 해보고 싶다는 생각이 들어서 맡아보고 싶습니다.
주다온 저는 조노요. 제가 생각했을 때 재미있고 유쾌한 지점도 있는데 극 중에서 본인의 신념까지 지키고 멋지게 나아가거든요. 볼 때마다 멋있는 캐릭터라고 느끼고 있어서 조노라는 역할을 한 번 맡아서 연기해보고 싶어요.
Q. 작품 속에서 조노가 끝 부분에서 죽는 것처럼 보였는데, 만약 죽지 않았다면 어떻게 됐을까.
주다온 일단 죽지 않았다면 골빈당의 일원이 됐을 것 같아요.
박정혁 그랬을 수도 있겠다.
Q. 나만의 에필로그를 적어 보자면?
주다온 저는 아버지를 따라 가는데 골빈당은 탈퇴하지 않았을 것 같고, 그곳에서도 골빈당 활동을 할 것 같습니다. 그런데 이제 막 밝히지는 않고 아버지가 잠이 드시면 밤에 조용히 나와서 시조를 외치지 않았을까 싶습니다.
박정혁 단이는 전국을 돌아다니고 있을 것 같아요. 골빈당 활동을 하고 있을 것도 같고요. 자신이 좋아하던 시조를 하염없이 마음껏 즐기며 외치고 있겠죠. 그러면서 진이도 보러 갈 것 같고, 뭔가 후회 없이 살아갈 것 같아요.
Q. 마지막으로 공연을 보러올 관객들에게 하고 싶은 말이 있을까.
박정혁 우리 작품은 시대를 관통하고 있는 메시지가 있는 작품이거든요. 이 시대를 살아가고 있는 관객분들에게 분명히 가치 있는 울림이 있는 작품이라고 생각합니다. 그리고 한국적인 한과 흥을 작품에서 느낄 수 있기 때문에 아직 보지 못한 분이 계신다면 꼭 경험해 보라고 추천해 드리고 싶어요.
주다온 맞아요. 요즘 자기의 목소리를 내는 것을 두려워하는 사람들도 많고, 말을 하고 싶지만 못하는 분들도 많이 계시잖아요. 그런데 우리 작품을 보고 그런 용기를 많이 얻어가셨으면 좋겠어요.
Q. 그럼 여기에 덧붙여서 어느 회차를 봐도 다 재미있겠지만, 그래도 내가 나오는 회차를 봐야 할 이유가 있다면?
주다온 공연을 보러 올 관객분들이나 팬분들의 눈과 귀를 아주 꽉 채워 드리겠습니다.
박정혁 거기에 덧붙여 ‘저러다 죽겠는데?’라고 생각이 들 정도로 대신 외쳐 드리겠습니다!(웃음)
출처 : 한국증권(http://www.ksdaily.co.kr)
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