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• 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선’, 내년 2월 앙코르 개막

  2019.12.10

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선’, 내년 2월 앙코르 개막

  2019.12.10 / 아이뉴스24 – 박은희 기자

  이휘종·양희준·이준영·김수하·최민철·임현수 그대로 돌아온다

  [아이뉴스24 박은희 기자] 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선’이 내년 2월 앙코르 공연으로 돌아온다.

  제작사 PL엔터테인먼트는 10일 ‘스웨그에이지’ 앙코르 소식과 함께 캐스팅을 발표했다.

  

  멋에 살고 폼에 사는 천방지축 ‘단’이 성장하는 모습을 각자의 개성으로 완벽하게 소화해내며 ‘단앓이’ 열풍을 만들어낸 세 명의 ‘단’ 이휘종·양희준·이준영(유키스 준)이 그대로 앙코르 무대에 오른다.

  ‘진’ 역의 김수하와 ‘십주’ 역의 이경수·이창용, 골빈당 정선기·정재웅·김아영, ‘홍국’ 역의 최민철·임현수도 기꺼운 마음으로 참여한다.

  정재은과 심수영이 각각 ‘진’ 역과 ‘룰루랄라 조노’ 역으로 합류한다. 앙상블에 민소영, 스윙으로 김종준이 새롭게 이름을 올렸다.

  

  ‘스웨그에이지’는 시조를 국가이념으로 하는 가상의 조선시대를 배경으로 한다. 삶의 고됨도 역경도 시조 한 자락에 담아 훌훌 털어버렸던 백성들은 역모로 인해 시조가 금지되면서 자유와 행복 또한 빼앗긴다. 하지만 그들은 현실에 좌절하지 않고 불평등한 세상을 향해 유쾌하고 통쾌한 외침을 이어간다.

  기발한 상상력으로 만들어진 작품 속에는 현재를 살아가는 우리들이 공감할 수 있는 가장 현실적인 이야기가 담겨 있다. 그 속에서 나와 꼭 닮은 백성들의 모습, 내가 살아가는 세상의 모습을 발견한 관객들은 슬픔과 아픔을 웃음으로 승화시키는 이야기에 함께 흥겨워하고 함께 눈물을 흘린다.

  젊고 독창적인 신진 크리에이터들이 한국인의 정서를 담아 만들어낸 이야기는 가장 한국적인 음악·무대·의상으로 표현돼 관객들의 마음을 두드렸고, 초연 후 6개월 만에 앙코르 공연으로 다시 막을 올릴 수 있게 된 원동력이 됐다.

  내년 2월 14일부터 4월 26일까지 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 만날 수 있으며 오는 18일 인터파크티켓에서 첫 티켓 오픈을 진행한다.

• ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 2월 14일 개막 “다시 한 번 ‘오예오'”

  2019.12.10

  ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 2월 14일 개막 “다시 한 번 ‘오예오'”

  2019.12.10 / 동아닷컴 – 조유경기자

  [동아닷컴]

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!‘(제작 PL엔터테인먼트, 럭키제인타이틀 / 프로듀서: 송혜선)이 다시 돌아 온다. ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’은 ‘8회 예그린뮤지컬어워드’에서 앙상블상을 수상하며 수상소감 중 앙코르 공연 소식을 깜짝 발표해 뮤지컬 팬들의 기대를 모은바 있다. 제작사는 금일 공식 보도자료를 통해 오는 2월 14일~4월 26일까지 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 앙코르 공연을 개막한다고 전 했다.

  이 작품은 시조를 국가이념으로 하는 가상의 조선시대를 배경으로 하고 있다. 삶의 고됨도 역경도 시 조 한 자락에 담아 훌훌 털어버렸던 백성들은 역모로 인해 시조가 금지되면서 자유와 행복 또한 빼앗긴 다. 하지만 그들은 현실에 좌절하지 않고 불평등한 세상을 향해 유쾌하고 통쾌한 외침을 이어간다.

  기발한 상상력으로 만들어진 작품 속에는 현재를 살아가는 우리들이 공감할 수 있는 가장 현실적인 이야기가 담겨 있다. 그 속에서 나와 꼭 닮은 백성들의 모습, 내가 살아가는 세상의 모습을 발견한 관객 들은 슬픔과 아픔을 웃음으로 승화시키는 이야기에 함께 흥겨워하고 함께 눈물을 흘린다.

  젊고 독창적인 신진 크리에이터들이 한국인의 정서를 담아 만들어낸 ‘우리들의 이야기’는 가장 한국적 인 음악, 무대, 의상으로 표현되어 관객들의 마음을 두드렸고, 초연 후 6개월만에 ‘앙코르 공연’으로 다시 막을 올릴 수 있게 된 원동력이 되었다.

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’은 작품성뿐 아니라 배우들의 열연으로 화제가 되었었다. 스타마 케팅이 완연하게 자리잡은 한국 뮤지컬 시장에서 주연배우를 신인배우들로 구성했고, 실력과 열정을 겸 비한 이들은 무대에서 존재감을 확고히 하며 업계와 관객들을 매료시켰다. 주연 배우뿐 아니라 1인 다 역을 소화하는 조연배우들 역시 개성이 돋보이는 연기, ‘흥’이 넘치는 압도적인 앙상블을 뽐내며 무대를 빛냈다.

  앙코르 공연에서도 이 배우들을 다시 만나볼 수 있다는 반가운 소식이다. 멋에 살고 폼에 사는 천방 지축 ‘단’이 성장하는 모습을 각자의 개성으로 완벽하게 소화해내며 ‘단앓이’ 열풍을 만들어낸 세 명의 ‘단’, 이휘종, 양희준, 준이 그대로 앙코르 무대에 오른다. 뿐만 아니라 뮤지컬 ‘미스사이공’으로 웨스트엔 드와 유럽 투어 공연을 마치고 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’을 통해 국내 팬들에게 화려한 첫 인사를 전 했던 ‘진’역의 김수하, ‘십주’역의 이경수, 이창용을 비롯한 골빈당, ‘홍국’역의 최민철, 임현수도 기꺼운 마 음으로 참여한다.

  새롭게 참여하는 배우들도 있다. 최근 뮤지컬 ‘모든 순간이 너였다’, ‘영웅’ 등을 통해 인상적인 연기와 탁월한 가창력을 선보였던 정재은이 ‘진’역을 맡았다. ‘진’은 백성들에게서 시조를 앗아간 조정의 실권자 ‘홍국’의 딸이지만, 조선에서 둘째가라면 서러울 제일의 시조꾼이자 조정의 악행을 파헤치는 비밀시조단 골빈당의 일원이다. 매 작품 다양한 연기 스펙트럼을 선보였던 정재은은 이번 작품을 통해 주어진 운명 에 맞서는 당당한 ‘진’을 연기하며 또 한번 연기 변신을 보여줄 것으로 기대된다. 관객들을 사로잡는 신 스틸러, 왜인검객 ‘룰루랄라 조노’역은 뮤지컬 ‘그날들’로 데뷔한 신예 심수영이 맡는다. 그 외 앙상블에 민소영, 스윙으로 김종준이 합류하여 극의 활력을 불어넣을 예정이다.

• 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’, 내년 2월 재공연

  2019.12.10

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’, 내년 2월 재공연

  2019.12.10 / 서울연합뉴스 – 임동근 기자

  

  (서울=연합뉴스) 임동근 기자 = 지난 10월 제8회 예그린뮤지컬어워드에서 앙상블상을 받은 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’이 내년 2월 돌아온다.

  작품은 시조를 국가이념으로 하는 가상의 조선 시대를 배경으로 한다. 삶의 고됨과 역경을 시조 한 자락에 담아 훌훌 털어버리던 백성들은 역모로 시조가 금지되면서 자유와 행복을 빼앗긴다. 하지만 이들은 현실에 좌절하지 않고 불평등한 세상을 향해 유쾌하고 통쾌한 외침을 이어간다.

  초연 당시 한국적인 음악, 무대, 의상은 관객의 공감을 얻었고, 실력과 열정으로 무장한 신인배우들의 연기는 관객들로부터 박수갈채를 받았다.

  이번 시즌에도 이휘종·양희준·준이 천방지축 ‘단’을 연기한다. ‘진’역 김수하, ‘십주’ 역 이경수·이창용, ‘홍국’ 역 최민철·임현수도 다시 등장한다.

  뮤지컬 ‘모든 순간이 너였다’, ‘영웅’에서 인상적인 연기를 선보인 정재은을 비롯해 심수영, 민소영, 김종준이 새로 합류한다.

  내년 2월 14일부터 4월 26일까지 대학로 홍익대아트센터 대극장에서 공연한다.

  관람료 6만6천∼8만8천원.

• [공연 팜플렛] ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 내년 2월 14일 다시 뭉친다

  2019.12.10

  2019.12.10 / 뷰어스 – 박정선기자

  

  사진=PL엔터테인먼트 제공

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’이 초연 후 6개월 만에 다시 돌아온다.

  작품은 시조를 국가이념으로 하는 가상의 조선시대를 배경으로 하고 있다. 기발한 상상력으로 만들어진 작품에는 현재를 살아가는 우리들이 공감할 수 있는 현실적인 이야기가 담겨 있다.

  특히 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’은 스타마케팅이 완연하게 자리 잡은 한국 뮤지컬 시장에서 주연 배우를 신인으로 구성했다. 주연 배우들의 연기는 물론 1인 다역을 선보이는 조연 배우들 역시 개성이 돋보이는 연기, ‘흥’이 넘치는 압도적인 앙상블을 뽐냈다는 평을 얻었다.

  앙코르 공연에서도 이 배우들을 다시 만나볼 수 있다. 단 역에 이휘종·양희준·준, 진 역에 김수하, 십주 역에 이경수·이창용, 홍국 역에 최민철·임현수가 출연한다.

  새롭게 참여하는 배우도 있다. 배우 정재은은 진 역에 합류한다. 또 룰루랄라 조노 역은 심수영이, 그 외 앙상블에 민소영, 스윙으로 김종준이 함께 한다.

  공연은 2020년 2월 14일부터 23일까지 서울 종로구 대학로 홍익대 아트센터 대극장.

• ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 초연 후 6개월 만에 앙코르 공연..내년 2월 14일 개막

  2019.12.10

  ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’ 초연 후 6개월 만에 앙코르 공연..내년 2월 14일 개막

  2019.12.10 / 헤럴드경제 스타&컬처팀 – 박정선 기자

  

  [헤럴드경제 스타&컬처팀=박정선 기자] 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’이 초연 후 6개월 만에 다시 돌아온다.

  작품은 시조를 국가이념으로 하는 가상의 조선시대를 배경으로 하고 있다. 기발한 상상력으로 만들어진 작품에는 현재를 살아가는 우리들이 공감할 수 있는 현실적인 이야기가 담겨 있다.

  특히 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’은 스타마케팅이 완연하게 자리 잡은 한국 뮤지컬 시장에서 주연 배우를 신인으로 구성했다. 주연 배우들의 연기는 물론 1인 다역을 선보이는 조연 배우들 역시 개성이 돋보이는 연기, ‘흥’이 넘치는 압도적인 앙상블을 뽐냈다는 평을 얻었다.

  앙코르 공연에서도 이 배우들을 다시 만나볼 수 있다. 단 역에 이휘종·양희준·준, 진 역에 김수하, 십주 역에 이경수·이창용, 홍국 역에 최민철·임현수가 출연한다.

  새롭게 참여하는 배우도 있다. 배우 정재은은 진 역에 합류한다. 또 룰루랄라 조노 역은 심수영이, 그 외 앙상블에 민소영, 스윙으로 김종준이 함께 한다.

  공연은 2020년 2월 14일부터 23일까지 서울 종로구 대학로 홍익대 아트센터 대극장.

• 창작뮤지컬 ‘스웨그에이지:외쳐,조선’ 앙코르 공연 확정, 내년 2월 개막

  2019.12.10

  창작뮤지컬 ‘스웨그에이지:외쳐,조선’ 앙코르 공연 확정, 내년 2월 개막

  2019.12.10 /  한국증권신문 – 조나단기자

  뮤지컬 <스웨그에이지: 외쳐, 조선!>(제작: PL엔터테인먼트, 럭키제인타이틀 / 프로듀서: 송혜선)이 2020년 컴백을 예고했다.

  올해 국내 창작진들이 힘을 모아 제작한 창작 뮤지컬 <스웨그에이지: 외쳐, 조선!>이 내년 2월 앵콜 공연을 예고했다. 앞서 <스웨그에이지> 창작진 및 출연 배우들은 ‘8회 예그린뮤지컬어워드’에서 앙상블상을 수상하며 수상소감 중 앙코르 공연 소식을 깜짝 발표해 뮤지컬 팬들의 기대를 모은바 있다. 제작사는 금일(10일) 공식 보도자료를 통해 오는 2월 14일 ~ 4월 26일까지 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 앙코르 공연을 개막한다고 밝혔다.

  이 작품은 시조를 국가이념으로 하는 가상의 조선시대를 배경으로 하고 있다. 삶의 고됨도 역경도 시조 한 자락에 담아 훌훌 털어버렸던 백성들은 역모로 인해 시조가 금지되면서 자유와 행복 또한 빼앗긴다. 하지만 그들은 현실에 좌절하지 않고 불평등한 세상을 향해 유쾌하고 통쾌한 외침을 이어갈 예정이다.

  젊고 독창적인 신진 크리에이터들이 한국인의 정서를 담아 만들어낸 ‘우리들의 이야기’는 가장 한국적인 음악, 무대, 의상으로 표현되어 관객들의 마음을 두드렸고, 초연 후 6개월만에 ‘앙코르 공연’으로 다시 막을 올릴 수 있게 된 원동력이 되었다는게 제작진의 후문이다.

  앞서 뮤지컬 <스웨그에이지: 외쳐, 조선!>은 작품성뿐 아니라 배우들의 열연으로 화제가 됐다. 스타마케팅이 완연하게 자리잡은 한국 뮤지컬 시장에서 주연배우를 신인배우들로 구성했고, 실력과 열정을 겸비한 이들은 무대에서 존재감을 확고히 하며 업계와 관객들을 매료시켰다. 주연 배우뿐 아니라 1인 다역을 소화하는 조연배우들 역시 개성이 돋보이는 연기, ‘흥’이 넘치는 압도적인 앙상블을 뽐내며 무대를 빛냈다.

  이번 앙코르 공연에서도 이 배우들을 다시 만나볼 수 있게됐다. 초연의 창작진 모두 최대한 일정을 맞춰 앙코르 공연에 다 참여한다는 것이 눈에 띈다. 멋에 살고 폼에 사는 천방지축 ‘단’이 성장하는 모습을 각자의 개성으로 완벽하게 소화해내며 ‘단앓이’ 열풍을 만들어낸 세 명의 ‘단’, 이휘종, 양희준, 준이 그대로 앙코르 무대에 오른다. 뿐만 아니라 뮤지컬 ‘미스사이공’으로 웨스트엔드와 유럽 투어 공연을 마치고 <스웨그에이지: 외쳐, 조선!>을 통해 국내 팬들에게 화려한 첫 인사를 전했던 ‘진’역의 김수하, ‘십주’역의 이경수, 이창용을 비롯한 골빈당, ‘홍국’역의 최민철, 임현수도 기꺼운 마음으로 참여한다.

  새롭게 참여하는 배우들도 있다. 최근 뮤지컬 ‘모든 순간이 너였다’, ‘영웅’ 등을 통해 인상적인 연기와 탁월한 가창력을 선보였던 정재은이 ‘진’역을 맡았다. ‘진’은 백성들에게서 시조를 앗아간 조정의 실권자 ‘홍국’의 딸이지만, 조선에서 둘째가라면 서러울 제일의 시조꾼이자 조정의 악행을 파헤치는 비밀시조단 골빈당의 일원이다. 매 작품 다양한 연기 스펙트럼을 선보였던 정재은은 이번 작품을 통해 주어진 운명에 맞서는 당당한 ‘진’을 연기하며 또 한번 연기 변신을 보여줄 것으로 기대된다. 관객들을 사로잡는 신스틸러, 왜인검객 ‘룰루랄라 조노’역은 뮤지컬 ‘그날들’로 데뷔한 신예 심수영이 맡는다. 그 외 앙상블에 민소영, 스윙으로 김종준이 합류하여 극의 활력을 불어넣을 예정이다.

  출처 : 한국증권신문(http://www.ksdaily.co.kr)

• 창작뮤지컬 ‘스웨그에이지’ 앙코르..초연 멤버 뭉친다

  2019.12.10

  창작뮤지컬 ‘스웨그에이지’ 앙코르..초연 멤버 뭉친다

  2019.12.10 / 이데일리 – 장병호 기자

  ‘예그린뮤지컬어워드’ 앙상블상 수상
  배우 정재은·심수영 등 새롭게 합류
  18일부터 티켓 오픈..내년 2월 개막

  

  [이데일리 장병호 기자] 창작뮤지컬 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’이 내년 2월 14일부터 4월 16일까지 서울 종로구 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 앙코르공연을 갖는다.

  ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’은 시조를 국가이념으로 하는 가상의 조선시대를 배경으로 불평등한 세상과 맞서는 골빈당의 이야기를 그린 작품이다. ‘제8회 예그린뮤지컬어워드’에서 앙상블상을 수상하며 재공연 소식을 알렸다.

  이번 재공연은 초연 출연진과 새로운 배우들이 함께 한다. 초연에서 단 역을 맡았던 이휘종·양희준·준이 그대로 출연한다. 뮤지컬 ‘미스 사이공’으로 웨스트엔드에서 활동한 김수하가 진 역으로 다시 무대에 오른다. 이들 외에도 이경수·이창용·최민철·임현수도 호흡을 맞춘다.

  새로운 배우로는 뮤지컬 ‘모든 순간이 너였다’ ‘영웅’ 등을 통해 인상적인 연기를 보여준 정재은이 진 역을 맡는다. 왜인검객 ‘룰루랄라 노조’ 역에는 뮤지컬 ‘그날들’의 신예 심수영이 캐스팅됐다. 민소영, 김종준도 앙상블과 스윙으로 합류한다.

  티켓 가격은 6만6000~8만8000원. 오는 18일부터 인터파크에서 1차 티켓을 오픈한다.

• [외쳐조선] 뮤지컬 ‘외쳐, 조선!’ 앙코르 공연 2020년 2월 개막, 정재은 합류

  2019.12.10

  뮤지컬 ‘외쳐, 조선!’ 앙코르 공연 2020년 2월 개막, 정재은 합류

  2019.12.10 / 뉴스컬처 – 이솔희 기자

  

  뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’이 다시 돌아온다. 사진=PL엔터테인먼트, 럭키제인타이틀

  [뉴스컬처 이솔희 기자] 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’이 다시 돌아온다.

  ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!'(연출 우진하, 제작 PL엔터테인먼트, 럭키제인타이틀)은 제8회 예그린뮤지컬어워드에서 앙상블상을 수상하며 수상 소감 중 앙코르 공연 소식을 깜짝 발표해 뮤지컬 팬들의 기대를 모은 바 있다.
  이에 제작사는 10일 오는 2020년 2월 14일부터 4월 26일까지 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 앙코르 공연을 개막한다고 밝혔다.
  작품은 시조를 국가이념으로 하는 가상의 조선시대를 배경으로 하고 있다. 삶의 고됨도 역경도 시조 한 자락에 담아 훌훌 털어버렸던 백성들은 역모로 인해 시조가 금지되면서 자유와 행복 또한 빼앗긴다. 하지만 그들은 현실에 좌절하지 않고 불평등한 세상을 향해 유쾌하고 통쾌한 외침을 이어간다.
  젊고 독창적인 신진 크리에이터들이 한국인의 정서를 담아 만들어낸 ‘우리들의 이야기’는 가장 한국적인 음악, 무대, 의상으로 표현되어 관객들의 마음을 두드렸고, 초연 후 6개월만에 ‘앙코르 공연’으로 다시 막을 올릴 수 있게 됐다.
  이번 앙코르 공연에는 본 공연 무대에 올랐던 배우들을 다시 만날 수 있다. 멋에 살고 폼에 사는 천방지축 단이 성장하는 모습을 각자의 개성으로 완벽하게 소화해낸 이휘종, 양희준, 준이 그대로 앙코르 무대에 오른다. 뿐만 아니라 뮤지컬 ‘미스사이공’으로 웨스트엔드와 유럽 투어 공연을 마치고 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’을 통해 국내 팬들에게 화려한 첫 인사를 전했던 진 역의 김수하, 십주 역의 이경수, 이창용을 비롯한 골빈당, 홍국 역의 최민철, 임현수도 참여한다.
  새롭게 참여하는 배우들도 있다. 최근 뮤지컬 ‘모든 순간이 너였다’, ‘영웅’ 등을 통해 인상적인 연기와 탁월한 가창력을 선보였던 정재은이 진 역을 맡았다. 관객들을 사로잡는 신스틸러, 왜인검객 룰루랄라 조노 역은 뮤지컬 ‘그날들’로 데뷔한 신예 심수영이 맡는다. 그 외 앙상블에 민소영, 스윙으로 김종준이 합류하여 극의 활력을 불어넣을 예정이다.
  한편 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’은 오는 18일 첫 번째 티켓 오픈을 앞두고 있다.

  이솔희 기자 sh0403@asiae.co.kr

• [외쳐조선] 한국의 흥이 넘친다, ‘스웨그에이지:외쳐, 조선!’ 앙코르 할인

  2019.12.10

  2019.12.10 / 파이낸셜뉴스 – 신진아기자

  내년 2월 14~4월 26일 공연, 앙코르 기념 35% 할인

  

  [파이낸셜뉴스] 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’이 다시 돌아온다. 내년 2월 14일~4월 26일까지 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 앙코르 공연을 개막한다고 PL엔터테인먼트가 10일 밝혔다.

  이 작품은 시조를 국가이념으로 하는 가상의 조선시대를 배경으로 한다. 삶의 고됨도 역경도 시조 한 자락에 담아 훌훌 털어버렸던 백성들은 불평등한 세상을 향해 유쾌하고 통쾌한 외침을 이어간다.

  이 작품은 신진 크리에이터들이 세상에 맞서 자신들의 목소리를 내 주목받았다. 스타마케팅이 자리잡은 한국 뮤지컬 시장에서 배우들 또한 신인들로 구성해 신선함을 안겨줬다. 주조연 모두 ‘흥’이 넘치는 압도적인 앙상블을 뽐냈다.

  멋에 살고 폼에 사는 천방지축 ‘단’ 역할에는 이휘종, 양희준, 준 세 배우가 초연 그대로 앙코르 무대에 오른다. 뮤지컬 ‘미스사이공’으로 웨스트엔드와 유럽 투어 공연을 마치고 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’을 통해 국내 팬들에게 첫 인사를 전했던 ‘진’역의 김수하, ‘십주’역의 이경수, 이창용을 비롯한 골빈당 멤버와 조정의 실권자 ‘홍국’역의 최민철, 임현수도 앙코르 공연에 합류한다.

  새 얼굴도 있다. 최근 뮤지컬 ‘모든 순간이 너였다’, ‘영웅’ 등을 통해 인상적인 연기와 탁월한 가창력을 선보였던 정재은이 김수하와 함께 ‘진’역을 맡았다. ‘진’은 홍국의 딸이지만, 조선에서 둘째가라면 서러울 제일의 시조꾼이자 조정의 악행을 파헤치는 비밀시조단 골빈당의 일원이다.

  신스틸러, 왜인검객 ‘룰루랄라 조노’역은 뮤지컬 ‘그날들’로 데뷔한 신예 심수영이 맡는다. 그 외 앙상블에 민소영, 스윙으로 김종준이 합류했다.

  오는 12월 18일 (수) 인터파크티켓에서 첫 티켓 오픈을 진행한다. 첫 오픈 공연기간은 2월 14일 ~ 2월 23일까지이며, 이 기간 동안에는 앙코르 기념으로 모든 예매자들에게 35%의 할인이 주어진다.

• [윤공주] [인터뷰] 배우 윤공주, 보여줄 것이 더 많은 ‘아이다’

  2019.12.06

  [인터뷰] 배우 윤공주, 보여줄 것이 더 많은 ‘아이다’

  2019.12.05 / 뉴스테이지 – 박민희 기자

  윤공주를 빼놓고선 아이다를 상상할 수 없다. 2005년 초연 오디션부터 도전한 ‘아이다’. 거듭된 도전으로 2016년 누비아의 공주 ‘아이다’가 된 윤공주는 2019 마지막 시즌에 참여하며 결국, 레전드로 남게 됐다. 그는 지난 시즌에서 사랑의 아픔에 빠진 여성을 선보였다면 마지막 시즌에는 한 나라의 책임자로서 자아를 찾고 사랑 앞에서도 강인한 ‘아이다’를 완성했다.

  지난 시즌에 이어 3년 만에 ‘아이다’로 돌아온 윤공주는 “이 작품이 배우 인생에서 너무 소중한 순간이 될 거라는 것을 알기에 감사함이 더 크다. 최대한 최고의 컨디션을 유지하고 싶다. 공연에 대한 책임감을 느끼고 있다.”라고 전했다. 윤공주의 이 같은 바람은 그를 사랑하는 관객이라면 흘러가는 각오쯤이 아니라는 것을 눈치챌 수 있다.

  2019년은 숨돌릴 틈 없는 한해다. 뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’를 마치기도 전에 ‘안나카레니나’에 급히 합류했고 내년 초까지 ‘아이다’에서 활약한다. 여유 있는 한해를 예상했지만, 누구보다 다사다난했던 만큼 그가 자주 언급하는 ‘지금 이 순간’이 선물임을 깨닫게 된다.

  >>아빠가 주신 선물, 스스로 이겨내야 할 부분

  이번 ‘아이다’는 라이선스 마지막 무대라는 점에서 아쉬움을 남긴다. 그 마지막 무대에 서는 배우들이 가진 각자의 사연과 책임감이 남다르다. 윤공주는 “나의 ‘아이다’는 아빠가 주고 간 선물이에요. 공연 중에 가시면 제가 힘들까 봐 먼저 가셨다. 힘든 일이 있었던 시기에 ‘아이다’라는 선물이 있어서 버틸 수 있고 더 열심히 하고 싶은 마음이다. 이 힘든 시기에 집중할 수 있는 이유도 ‘아이다’다. 아빠는 모든 걸 제게 주셨고 마지막까지 이 큰 선물을 저에게 주고 가셨다. 그래서인지 떨지 않고 무대에 섰다. 너무 든든하다. 모든 사람이 저에게 힘을 줬다. 도움과 위로를 많이 받았고 저도 주려고 노력했다. 어느 때보다 첫 공연을 잘 마무리했고 감사하고 신기했다.”고 털어놨다.

  뮤지컬 배우가 한 작품에 두 번 오른 것. 진짜 사랑이라고 했다. 윤공주는 10여 년 만에 꿰찬 ‘아이다’지만 지난 시즌, 외모나 성격이 강하지 않다는 평도 있었다. 그를 마지막 무대로 이끈 건 그 이상을 해낼 거라는 믿음이다. 아이다가 자신이 있어야 할 곳에서 자아를 찾듯 윤공주는 전과는 또 다른 느낌의 강인함을 선보인다. “전 시즌에는 해내야 하는 강박관념에 사로잡혀서 내 것만 열심히 했다면 지금은 작품 안에 많은 의미가 생겼다. 아이다로서 관객에게 보여줄 것이 많다고 느끼면서 여유 있게 작품에 임한다. 안 했으면 큰일 날 뻔했다.”라고 전했다.

   

  그가 말하는 보여줄 것이란 배우 윤공주가 새롭게 알게 된 이야기다. “연출님이 원하는 아이다를 표현하니 누비아 공주의 강인함이 크게 다가왔어요. 전에는 사랑에 빠져 아프고 슬픈 여인에 내 감정이 취했다면 이번에는 사랑에 빠진 여자의 모습도 있겠지만 강인한 누비아 공주로서 사랑해서는 안 되는 사람과의 갈등을 좀 더 강하게 표현하고 있죠. 아이다는 라다메스처럼 자연을 좋아하고 자유롭고 싶었을 뿐인데, 적에게 끌려 왔어요. 백성을 지켜야 한다는 책임감은 이런 상황 속에서 느끼는 것 같다. 백성은 저버릴 수 없는 본능이다. 그러면서도 장군과의 사랑에 빠져 완벽하게 성장하는 건 ‘The gods love nubia’ 장면이다. 저에게 지켜달라고 외치던 백성들도 지쳐가고 포기하는데 그들을 일으키는 성장의 과정이 있다. 한나라의 공주로서 백성을 지키려는 제 모습이 ‘사자’ 같다더라. 그런 느낌을 표현하고 싶었다.”

  백성들을 일으켜 세우면서도 발목을 잡는 건 ‘사랑’이다. “그게 가장 어려운 거지. 사랑, 그까짓 거 안 했다고 치면 돼. 이 사람 안 만났었을 때도 난 살아왔고 쉬운 거야. 난 이 나라의 공주로서 말도 안 되는 원수의 장군은 사랑 안 하면 된다고 하지만 안 되잖나. 우리는 사랑과 이별을 해봐서 알잖아요. 있었던 걸 없었던 것으로 만드는 게 심적으로 너무 힘들다.” 그런데도 윤공주는 “무대에 존재하는 순간에는 늘 집중한다. 성기윤 배우가 첫날 공연을 보고 한순간도 가만히 있거나 대사를 하지 않는, 그냥 존재한 순간이 없다더라. 가만히 서 있더라도 계속 생각을 한다. 누비아 공주로서 이집트에 끌려 왔을 때도 무대 구석에서 빠져나갈 분석을 한다.”며 공주가 똑똑하다고 웃었다.

  >>윤공주가 말하는 배우들…그리고 나
  >>서로 본받으며 성장하는 우리

  마지막 시즌 ‘아이다’는 배우들의 시너지도 관전 포인트다. 20년 만에 처음으로 같은 무대에 오르는 배우 윤공주와 정선아와의 만남도 ‘아이다’를 놓칠 수 없는 요소로 꼽힌다. 윤공주는 배우 정선아의 팬임을 자처하며 “정선아는 너무 예쁜 사람이다. 왜 이제 만났을까! 2002년 뮤지컬 ‘렌트’를 보고 팬이 됐다. 정선아는 제가 갖지 못한 섹시와 당참이 있다. 무대 위에서 그의 외모와 몸매를 보면 ‘뭐지?’라는 생각이 들 정도다. 어떤 멋진 남자배우보다 기대됐다. 아니나 다를까 너무 선하고 주변 사람을 배려하는 사람이다.”라며 보고 싶은 존재라고 전했다.

  아이다는 똑똑하고 용감하다. 라다메스 칼에 맞서 싸우면서도 암네리스 앞에서는 임기응변에 능한 모습이다. “죽으면 안 되니까 이집트 공주의 시녀로 잘 보이려고 머리를 굴린다. 두 사람은 공주라는 공감대가 있고 아이다는 암네리스의 힘든 점을 친구로서 공감하고 정을 나눈다. 암네리스 공주도 저를 소중한 친구로 생각했으니 마지막에 자비를 베풀었다. 무대 위에서는 연적이지만 배우 정선아는 완벽하고 따뜻하다. 무대 위에서 사람이 보인다는 걸 또 느꼈다. 배우로도 좋아했는데 인간적으로도 매력 있고 보고 싶을 정도다. 아이다와의 관계는 무대 위에서나 밑에서나 여배우로서 공감되는 게 있다.”

  같은 소속사이자 ‘아이다’로 만난 배우 전나영에 대한 애정도 남달랐다. “‘아이다’로서 책임감과 두려움이 어떤지 너무 잘 알아서 공감해줄 수는 있다. 하지만 스스로 이겨내야 하는 부분이다. 저는 지난 시즌에 했음에도 실수를 아쉬워하고 종일 생각난다. 잠잘 때까지 계속 생각나고 자다가도 생각난다. 갑자기 자신감도 상실한다. 그러니 나영은 어떻겠나. 나영이는 워낙 똑똑한 배우라서 스스로 너무 잘한다.”며 응원했다.

  무대 위 라다메스 장군의 저돌적인 구애를 본 관객 중 ‘저런 적군이라면 사랑에 빠질 수밖에’라는 자유로운 상상을 안 해본 적 있을까. 배우 윤공주에게도 ‘아이다’의 사랑은 눈이 반짝일만한 세계다. “정우성, 공유라면 누가 싫어하겠나. (웃음) 내가 싫어하는 사람이 저돌적으로 오면 부담이지만, 첫눈에 반한 사람에게 벌써 마음의 문을 활짝 열었는데 저에게 오면 정말 미라클이죠. 현실 세계는 없는…”

  그러면서 배우 김우형과의 호흡에 대해 “10여 년간 여덟 작품을 했다. ‘올슉업’, ‘나쁜녀석들’, ‘안나카레니나’, ‘아이다’ 등 너무 많다. 듣기 좋았던 말은 ‘둘이 진짜 사귀냐’는 거다. 연습 때도 안 맞춰봐도 된다고 할 정도다. 김우형은 여배우를 잘 배려하고 리드하는 스타일이다. 저뿐만 아니라 모든 여배우의 0순위 파트너다. 저랑은 너무 많은 작품을 했고 눈빛만 봐도 어떻게 반응하는지 느껴지기 때문에 그 순간이 맞아떨어질 때 너무 재미있다. 예를 들면 마지막 장면인 박물관에서 서로 전생을 알아보는 호흡과 느낌이 있는데 이건 계산할 수도 없고 눈빛만으로도 관객이 알아줄 정도로 호흡이 맞고 항상 힘이 되는 친구다.”

  이어 새롭게 참여한 배우 최재림에 대해서는 “자유롭고 자신감 넘친다. 무모함이 아니고 정말 잘한다. 장군과 너무 잘 맞다. 신선하고 그 자신감에 제가 끌려가게 된다. 노래도 잘하고 재밌다. 동생인데 오빠처럼 의지가 된다. ‘노트르담 드 파리’를 같이 했었고 음악적으로 뛰어난 부분이 많아서 공부가 된다. 음악의 폭이 넓어서 장르와 음역을 불문하고 너무 잘 승화하는 친구다. 평소 밝은 에너지를 주변에 주기 때문에 공연하는 날에는 지친 역할이어도 힘을 얻는다.”고 전했다. 자신에 대한 평가도 내놓았다. “저는 말을 많이 하는 편이 아니지만 제 것을 묵묵히 하는 것이 다른 배우에게 힘이 되는 것 같더라. 앙상블 동생들이 무대의 힘과 에너지를 쌓아 올렸는데 제가 실수하면 안 된다는 생각에 더 열심히 한다. 그 모습을 보고 이 친구들은 더 잘해야 한다고 생각하더라. 저에게 맡겨진 일을 잘 해내려고 노력하는 모습을 좋은 에너지로 받는 것 같다.”고 밝혔다.

  배우들끼리 서로 본받을 모습을 보이는 것이 이번 마지막 시즌의 결정적인 시너지일 수 있겠다는 질문에 “첫 공연이 마지막처럼 느껴졌다. 관객도 그랬다더라. 배우들도 떨릴 틈 없이 몰입했다. 무대 위의 배우뿐 아니라 관객 천여 명이 이 작품을 만든 느낌이다. 그랜드 피날레 무대를 한다는 자부심도 있고 그만큼 관객을 실망하지 않게 하겠다는 책임감은 다들 같은 마음이다. 모든 배우가 한 회차도 놓치고 싶지 않아서 아프지 않으려 노력한다.”며 건강관리에 애쓰는 상황도 알렸다.

  무대 위 ‘사자’와 같은 카리스마는 어디로 갔을까. “옆집 동생 같은 친근함이 있다. 지금이 저다. 어릴 때도 꾸미는 걸 안 좋아했다. 있는 그대로의 내가 맞는 것 같고 그게 연기에서도 맞는 것 같다. 너무 겸손해도 배우로서 안 좋다는데 안 바뀌더라. 스스로 단점을 잘 알아서 그렇다. 그래서 발전할 수 있다. 그게 저고 겸손함이 세월이 지나 당당해진다. 겸손한 윤공주가 그냥 나다. 다 좋자고 하는 것 아니냐.”며 꾸밈없이 당당한 윤공주를 말했다.

  >>눈을 뗄 수 없는 무대, 작품이 가진 의미
  >>관객과 같이 만들고 감동하는 뮤지컬 ‘아이다’

  뮤지컬 ‘아이다’는 1994년 기획되어 2000년 뮤지컬로 탄생했다. 디즈니 씨어트리컬 프로덕션이 제작하고 팝의 거장 엘튼존과 팀라이스가 탄생시킨 브로드웨이 뮤지컬이다. 국내에는 2005년 초연된 이후 다섯 번째 시즌으로 마무리된다. 이 공연의 무대를 채우려면 40톤의 컨테이너 9대와 6주간의 무대 셋업이 필요하다. 800여 벌의 의상과 60여 개의 통가발까지. 특히, 900여 개의 조명에서 이루어지는 안무는 화려함을 넘어 강력하다.

  윤공주는 “20년 된 작품인데 그 시대에 이런 걸 만들었다. 좋은 음악은 오래 지나도 촌스럽지 않다. 스토리와 무대, 음악이 너무 완벽한 조합이다. 이 세상 모두가 느낄 수 있는 꿈의 감정이다. 특히, 우리나라는 나라를 빼앗긴 설움이 와닿아서 사랑받는 것도 있다더라. 국내 관객의 문화적 수준이 높다 보니 이 작품을 좋아하지 않을까. (웃음) 공연의 3대 요소 중 하나가 관객인데 배우보다 작품을 더 공감하는 것 같다. 그 힘으로 저도 다음 장면들을 이어가고 있다. 대극장은 관객의 눈이 안 보이고 볼 틈도 없지만, 호흡이 느껴진다. 아이다와 공감해주고 스토리를 따라와 주는 거다. 중간에 박수와 웃음소리, 숨소리의 기운이 느껴진다. 그럴 때일수록 배우는 관객이 집중하는 그 스토리를 가져가려고 한다. 그래서 3년 전보다 에너지가 많이 쓰인다. 1막 중간부터 아이다가 등장하지 않는 장면이 없고 누비아까지 가져가는 에너지가 엄청 크다. 그만큼 관객이 함께 호흡하는 느낌을 끊고 싶지 않다. 저도 재미있고 감동적이다.”라며 무대 위에서 즐긴다고 전했다.

  감동이 클수록 아쉬움도 크다. 이번 시즌은 전 세계에서 ‘아이다’를 볼 수 있는 마지막 기회다. 윤공주는 “나중에 이 작품이 올라와도 저는 진짜 못 할 거다. 20년 전에는 전 세계가 소통하기 쉽지 않았는데 지금은 SNS가 있어서 디즈니에서도 한국의 마지막 ‘아이다’에 관심을 두고 있다더라. 대한민국 뮤지컬 배우로서 자부심으로 잘하려고 한다.”며 각오를 다졌다.

  윤공주는 아직도 망설이는 관객에게 최선을 다해 열변을 토했다. “누구나 공감할 수 있고 꿈꾸는 사랑 이야기다. 그 안에서 우리나라 국민이 공감할 수 있는 나라를 빼앗긴 민족애가 담겨있다. 돈과 시간이 아깝다는 것이 전혀 없다. 배우들도 최고의 공연을 위해 노력한다. 시간과 돈을 투자한 그 이상의 감동과 인생에 있어서 잊지 못할 순간이 될 수 있다. 이제 이 세상에 존재하지 않는 작품이다. 비디오나 영화로 볼 수도 없다. 이번 시즌에 안 보면 정말 전 세계 어디에서도 볼 수 없다. 이걸 놓치는 건 인간으로서 할 일이 아니다. (웃음) ‘아이다’라는 뮤지컬은 이 세상에 태어났다면 한번은 봐야 할 공연이다. 볼거리, 감동, 즐거움, 눈물 다 있다. 친구, 애인, 부모님에게 잃어버린 동심과 따뜻함을 줄 수 있다. 저는 지금까지 잘살았으니까 2020년에도 열심히 좋은 영향을 줄 수 있는 사람으로서 살고 싶다.

  뮤지컬 ‘아이다’는 11월 13일부터 2020년 2월 23일까지 블루스퀘어 인터파크홀에서 공연된다.

• [윤공주] [인터뷰] 뮤지컬배우 윤공주, “나에게 ‘아이다’란? 선물”

  2019.12.04

  [인터뷰] 뮤지컬배우 윤공주, “나에게 ‘아이다’란? 선물”

  2019.11.21 / 한국증권신문  – 조나단기자

  전세계 마지막 누비아의 공주가 된 뮤지컬 배우 윤공주

  뮤지컬 <아이다>의 피날레 스테이지가 시작됐다. 뮤지컬 <아이다>의 제작자인 디즈니 씨어트리컬 프로덕션이 한국을 마지막 무대를 마지막으로 <아이다>의 브로드웨이 레플리카 버전 공연을 중단하기로 했기 때문이다.

  레플리카는 음악과 대본은 물론 안무, 연출, 의상, 무대 등을 오리지널과 똑같이 제작하는 것을 가리키는 것으로, 지난 13일 시작된 첫 공연을 시작으로 오는 2020년 2월 23일까지 블루스퀘어 인터파크 홀 무대가 뮤지컬 <아이다> 오리지널 레플리카 공연의 마지막이다.

  <아이다>는 파이널 스테이지라는 이름에 걸맞게 명실 상부한 스타 뮤지컬 배우들이 합류해 개막 전부터 큰 화제를 모았다. 웨스트엔드에서 ‘킹앤아이’ 공연을 하고 있던 전나영 배우가 마지막 ‘아이다’로 참여하는가 하면, ‘아이다’와 사랑에 빠지는 라다메스 역의 김우형, 최재림이 합류했으며 7년 만에 이집트의 공주로 돌아온 정선아와 아이비 등이 캐스팅됐다.

  여기에 2016년 합류해 누비아의 마지막 공주인 ‘아이다’로 분했던 뮤지컬 배우 윤공주가 마지막 아이다로 다시 돌아와 무대를 꾸미고 있다. 개막 전부터 ‘파이널 스테이지’라는 부분이 집중되다 보니 배우들 또한 이러한 부분에 대해서 기대감과 걱정이 앞설 것 같다는 생각이 들었지만, 실제로 만나본 그녀는 누구보다 밝고, 유쾌한 모습이었다.

  “<아이다>라는 뮤지컬은 이 세상에 태어났다면 한 번은 꼭 봐야 할 공연이다. 여자친구에게는 선물을, 부모님에게는 잃어버린 동심과 따뜻함을 줄 수 있는 공연이고, 친구들과는 볼거리와 즐거움, 감동을 느낄 수 있는 작품이다. 이렇게 하면 되겠죠?” 뮤지컬 <아이다>를 소개해달라는 질문에 그녀는 이렇게 답해 웃음 짓게 했다. 2019년의 마지막과 2020년을 뮤지컬 <아이다>와 함께 보내게 된 누비아의 마지막 공주님을 만나보았다.

  Q. 반갑다. 파이널 스테이지, 첫 공연에 올라간 소감은? 부담감은 없었나.

  A. 첫 공연을 올라갔을 때, 정말 마지막 공연처럼 느껴졌어요. 관객들도 그랬다고 하더라고요. 정말 모든 배우들이 떨릴 틈도 없이 너무 몰입해서 작품에 임했거든요. 그래서 첫 공연 이후 아직 몇 번 밖에 무대에 안 올라갔지만 관객들과 배우들이 함께 무대를 꾸미고, <아이다>라는 작품을 만들고 있다는 느낌을 받고 있어요. 그리고 뮤지컬 <아이다>라는 작품은 제게 책임감을 갖게 하고 있어요. 마지막 피날레 무대를 제가 채우고 있다는 생각이 들 때마다, 관객들에게 더 완벽한 모습을 보여드려서 실망시켜드리지 않아야겠다는 다짐을 하게 되거든요. 그만큼 자부심도 생기는 것 같아요. 사실 저 뿐만 아니라 모든 배우들, 스태프들 모두가 같은 마음으로 으쌰 으쌰 하고 있어요. 누가 다쳐서 공연을 하지 못하게 될까 봐 몸도 안 아프려고 노력 중입니다.(웃음)

  Q. 지난 시즌에 이어 올해도 ‘아이다’ 역을 맡았다.

  A. 사실 지난 시즌에 3년 후쯤 다시 공연이 올라갈 것 같다는 이야기가 있었어요. 그런데 사실 전 제가 나이도 있고 그래서 감히 할 수 있을까라는 생각만 했었죠. 그런데 너무 감사하게도 마지막 무대를 할 수 있는 기회를 주셔서 정말 열심히 작품에 임했던 것 같아요. 해내야 한다는 강박관념에 사로잡혔었죠. 지금은 이 작품이 담고 있는 메시지를 관객들에게 잘 전달해줘야 한다는 생각을 하고 있는 것 같아요. 책임감이 앞서 다른 공연들보다 더 크게 느껴지기도 하고요. 그리고 하면서 느끼는 건데 정말 이 작품은 안 했으면 큰일 날 뻔했다는 거예요. 제가 무대 위를 올라갈 수 있다는 게 정말 소중하다는 걸 느꼈고, 정말 감사해요. 그래서 최고의 컨디션을 유지하기 위해 노력 중입니다.

  Q. 기존의 대본이나 텍스트에 많이 집중을 한다고 들었다. 달라진 점이 있을까.

  A. 네. 대본에 충실하는 편이에요. 그리고 저를 이끄는 디렉터와 연출님의 말을 최대한 알아들으려고 노력했던 것 같아요. 이번에도 그런 디렉팅을 전적으로 믿고 원하는 부분을 최대한 표현하기 위해 노력했어요. 그러다 보니 누비아 공주로서의 강인함이 많이 다가왔던 것 같아요. 그전까지 제가 그렸던 ‘아이다’라는 인물은 사랑에 빠지고 어쩔 수 없는 아픔과 슬픔을 표현하는 부분에 집중했던 공주이자 여자였다면, 이번에는 정말 강인한 누비아의 공주 그리고 한 나라의 공주로서 책임감과 의무, 그리고 사랑하는 사람과 그 사람과의 사랑으로 생기는 갈등을 조금 더 강하게 표현하고 있어요. 이게 달라진 부분이고 제가 전 시즌에서 놓쳤던 부분이었던 것 같아요. 그래서 단순한 여자나 공주가 아니라 한 나라의 공주로서 사랑과 백성, 나라에 대한 갈등에 집중했고, 책임감과 불안함, 강인함 등이 복합적으로 부각되고 있는 것 같아요.

  Q. 누비아 백성들의 울부짖음에 한 마리 사자처럼 포효하더라.

  A. 맞아요. 사자 같아요. 그들의 눈을 본 아이다는 깨닫죠. 그들을 저버릴 수 없다는걸요. 적국의 장군과의 사랑에 빠졌던 그녀가 현실을 깨닫고 깨어나는 순간 변화가 시작된다. 여인에서 한 나라의 공주가 되기까지의 성장 과정이 담겨있다. ‘The Gods Love Nubia’ 넘버가 절망에 빠져있는 백성들을 바라보던 ‘아이다’가 그들에게 우리는 죽지 않는다, 우리는 살아있다고 말하고 있어요. 사실 아이다는 “사랑, 그까짓 것 안 했다고 치면 돼, 그를 만나지 않았을 때도 난 살아왔어. 안 만났다고 생각하고 살면 돼, 쉬운 거야. 난 이 나라의 공주로서 말도 안 되는 원수의 장군과 사랑하면 안 된다”라고 외치긴 하지만 사실 이게 말이 그렇지 사랑과 이별이 쉽지만은 않아요. 이런 부분들에서 오는 고뇌도 있고 심적으로 힘든 부분들이 있는 것 같아요.

  Q. 적국의 왕자, 이집트의 장군 라다메스의 구애가 부담스럽지는 않는지.

  A. 저돌적인데 정우성이나 공유라면 누가 싫어할 수 있을까요. 제가 싫어하는 사람이 저돌적으로 다가오면 부담스럽겠지만, 첫눈에 반할만한 사람이 저돌적으로 다가오면 저도 모르게 제 마음의 문이 활짝 열릴 것 같아요. 저에게 오면 정말 미라클이겠죠. 하지만 현실 세계에는 없는 것 같아요…

  라다메스 역을 맡은 배우 김우형

  Q. 김우형 배우와 많은 작품을 해왔다. 호흡 또한 좋을 것 같은데.

  A. 10여 년간 8작품인가 한 것 같아요. <컨페션> <올슉업> <나쁜 녀석들> <안나 카레니나> 등등이요. 이번 작품을 하면서 제일 듣기 좋았던 말은 ‘두 사람 진짜 사귀는 거 아닌가?’라는 생각이 들었다는 말이었어요. 그렇게 보였다는 건 정말 우리의 합이 잘 맞고, ‘아이다’ ‘라다메스’ 역을 맡은 배우의 한 사람이 아닌 배역 속 그들을 보셨다는 거잖아요. 김우형 배우가 모든 여배우의 0순위 파트너거든요. 그런데 저랑 많은 작품을 하다 보니까 이제는 정말 눈빛만 봐도 어떻게 연기하고 반응하는지 알 정도에요. 그리고 우리가 눈빛으로 맞췄던 것들이 맞아떨어지는 순간, 순간이 정말 재밌거든요. 예를 들어, <아이다>란 작품에서 제일 마지막 장면인 박물관에서 전생에 아이다와 라다메스였음을 서로 알아보는 장면이 있거든요. 그 장면이 두 사람 모두 각자의 호흡과 느낌이 있는데, 이게 서로 계산할 수도 없고 눈빛으로만 해야 하거든요. 그런데 이걸 관객들이 알아줄 정도로 호흡이 정말 잘 맞는 배우죠. 그리고 그만큼 항상 힘이 돼주는 친구이기도 하고요.

  그리고 같은 배역을 맡은 최재림 배우는 정말 자유롭고 자신감이 넘쳐요. 무모함이 아니라 정말 잘하면서 자신감이 넘치는 배우죠. 그래서 장군 역할이랑 잘 맞는다고 생각했어요. 그의 자신감에 제가 끌려나가더라고요. 동생인데 오빠 같은 느낌을 받기도 하는 정말 의지가 되는 배우죠. 이번이 처음 만난 건 아니고 <노트르담 드 파리>라는 작품에서 같이 무대에 올랐었어요. 배우 최재림은 같이 있으면 정말 많은 공부가 되는 배우에요. 음악적으로 폭도 넓고 너무 잘 승화하는 친구인데다가, 평상시에도 정말 밝은 에너지를 주변에 주고 있는 배우이기 때문에 정말 큰 힘을 받고 있어요.

  Q. 작품에 쏟아붓는 에너지가 많을 것 같은데, 컨디션 조절은 잘 되고 있나.

  A. 다행히도 제가 공연에 들어가기 전에 집중한 부분들은 잘 빠져나오거든요. 그런데 몸이나 머리가 아프더라고요. 정신은 잘 빠져나오는데 몸이 기억하고 있는 것 같아요. 그래서 공연하는 동안에는 집중을 잘 유지하는 편이고, 공연을 하지 않을 때는 최대한 사람 윤공주로서의 여유를 즐기려고 노력하고 있어요.

  Q. 20년이 넘은 작품임에도 불구하고 볼거리가 많은 작품이다.

  A. 정말 놀랍죠. 좋은 음악은 언제 들어도 촌스럽지 않다는 걸 이 작품이 잘 보여주고 있어요. 그리고 오랜 기간을 해왔기 때문에 스토리나 무대, 음악에 대한 완성도도 높죠. 너무 완벽해요. 그런데 무대 조명이나 색감, 의상, 스토리에 대한 완벽함은 우리나라에서만 잘 나온다고 하더라고요. <아이다>가 가지고 있는 감성을 모든 국민들이 알고 있기 때문이 아닐까 싶었어요. 사랑이란 건 전 세계 공통언어지만, 우리 국민들만 느낄 수 있는 ‘한’이라고 해야 할까요. 그런 부분들에 관객들이 공감해주시는 것 같기도 하고, 제가 저를 버리고 누비아의 공주 아이다에 집중하고 있는 부분들에 관객들이 좋게 봐주시고 있지 않나 싶어요.

  Q. 마지막 공연까지는 아직 한참 남았지만, 마지막을 향해 갈수록 아쉬움이 남을 것 같다.

  A. 나중에 한다고 해도 저는 진짜 못할 것 같아요. 제가 평소에 제 자신이 우선이라서 그런지 아직 일어나지 않은 일들에 대한 걱정보다 지금 이 순간, 그리고 저에게 주어진 오늘의 무대를 소중하게 느끼고 있어요. 그래서 이런 부분들을 정말 기쁘게 생각하고 있고, 최대한 누리려고 노력하고 있어요.

  Q. 공연 중에 제일 집중하는 장면 혹은 넘버가 있을까

  A. 이번 작품을 하면서 가장 많이 느낀 건 집중을 안 해야 하는 장면이 없다는 거였어요. 첫날 성기윤 배우님이 공연을 보러 와서 해줬던 말이 있거든요. “모든 배우들이 대사를 하지 않는 그 순간까지, 단 한순간도 가만히 있지 않더라. 그냥 존재했던 순간이 없었다.”라고 하셨어요. 그 말이 맞는 것 같아요. 정말 저는 무대 위에 올라가서 누비아 공주가 되는 것 같거든요. 이집트에 끌려가는 순간부터도 ‘난 스마트한 공주야’란 생각에 이곳이 어딘지 파악하고 빠져나갈 수 있는지 생각하고 있어요. 물론 씬에 맞춰 움직이긴 하지만요. 그만큼 무대에 올라가는 순간부터 존재하는 모든 시간에 늘 작품에 집중하고 있는 것 같아요.

  암네리스 역의 배우 정선아

  Q. 연적인 암네리스와의 관계가 미묘하다.

  A. 일단 무대 위에서는 제가 이집트 공주의 시녀로 들어갔으니 죽지 않기 위해 머리를 굴려서 그녀에게 좋은 시녀로 기억되기 위해 노력하고 있어요. 제가 노력을 해서 그런지 그녀도 저도 서로의 아픔이라고 해야 할까요, 힘듦을 공감하는 사이까지 발전하게 되죠. 둘에게 주어진 상황은 정 반대이지만 그 속에서 두 사람은 소중한 사람, 그리고 친구가 되죠.

  사적으로는 이번 작품이 정선아 배우랑 처음 하는 작품이거든요. 그래서 서로 만났을 때 엄청 놀랐어요. 제가 2002년 <렌트>라는 작품을 보면서 정말 팬이 됐었거든요. 거의 20여 년 정도를 알고 지냈는데, 같이 작품을 맡았던 적은 한 번도 없었어요. 정선아 배우는 제가 갖지 못한 섹시함과 당참을 가지고 있는 정말 외모와 몸매를 두루 갖춘 배우에요. 그래서 이번 작품을 하면서 어떤 멋진 남자배우들보다 많이 기대했죠. 아니나 다를까 정말 무대 위에서도 너무 완벽하더라고요. 배우로도 좋아했던 사람인데, 인간으로서도 매력이 있다는 걸 알게 돼서 기분이 좋았던 것 같아요. 아이다 배우도 말할 것도 없죠. 지난 시즌부터 같이 함께 해오고 있으니까요. 무대 위에서나 아래서나 정말 많은 부분에서 서로 공감하고 위로해주는 사람이에요. 정말 예쁜 사람들이지 않나요?

  아이다 역을 맡은 배우 전나영

  Q. 같은 배역을 맡은 전나영 배우와의 호흡은?

  A. 제가 사실 잘 챙겨주는 스타일은 아닌데, 나영 배우가 워낙 똑똑해서 스스로 너무 잘해주고 있는 것 같아요. 정말 너무 귀엽지 않나요? 그런데 이번 작품을 하면서 책임감과 두려움, 압박감이 왔던 것 같아요. 그런 모습을 누구보다 공감할 수 있었기 때문에 많이 말해줬던 것 같아요. 그 이상은 제가 할 수 없거든요. 책임감과 그것에서 오는 무게는 오로지 스스로 이겨내야 하는 부분이에요. 그리고 김우형 배우님이 오빠로서 모든 배우들을 잘 챙겨주고 분위기를 잡아주고 있고, 최재림 배우도 항상 앞서서 웃음 지을 수 있는 에너지를 전달해주고 있기 때문에 모두가 이겨나갈 수 있는 것 같아요.

  Q. 아직 공연을 관람하지 않은 관객들에게 우리 공연은 어떤 공연이다 소개해보자면?

  A. 누구나 공감할 수 있는, 누구나 꿈꾸는 사랑 이야기가 담겨 있는 작품이에요. 그리고 우리 모두 공감할 수 있는 민족애가 담겨있고, 여기에 음악과 볼거리가 정말 빠지지 않는 작품이죠. 모든 배우들과 창작진이 최고의 공연을 만들기 위해 노력하고 있습니다. 시간이 아깝다는 생각이 들지 않는 공연이라고 자부할 수 있고, 이 무대를 마지막으로 전 세계 어디를 둘러봐도 다시 볼 수 없는 작품이기 때문에 꼭 공연장을 찾아주길 바랍니다. 비디오나 영화는 시간이 흘러도 볼 수 있지만, 이 공연은 이번 시즌이 아니면 다시 볼 수 없는 작품이기 때문에 꼭 봐야 할 공연입니다. 여자친구에게는 선물이 되고, 부모님에게는 잃어버린 동심과 따뜻함을 전할 수 있어요. 그리고 정말 많은 볼거리와 그 속에 담긴 감동과 즐거움, 눈물이 있는 작품이기 때문에 우리 공연은 꼭 봐야 되는 공연이라고 말할 수 있어요.

  Q. 2019년, 뮤지컬 <아이다>로 한 해를 마무리하게 됐다. 오는 2020년도 나에게 하고 싶은 말 혹은 듣고 싶은 말이 있을까

  A. 제가 앞서 이야기했지만 멀리 보고 살아가는 사람이 아니거든요. 올해는 정말 잊지 못할 해인 것 같아요. 정말 힘들었던 일들도 있었지만 <아이다>라는 작품이 저에게 선물처럼 다가왔고, 이것 때문에 제가 버틸 수 있었고 슬픔을 이겨낼 수 있었던 것 같아요. 그만큼 지금은 더 열심히 하고 싶은 것도 있고요. 2020년이라고 달라질 게 있을까요? 좋은 작품이 있으면 계속하는 거죠.(웃음) 그리고 지금까지 30대로 잘 살았으니까 2020년에도 열심히 좋은 영향력을 줄 수 있는 사람으로서 살고 싶어요.

  Q. 나에게 <아이다>란

  A. 나에게 <아이다>는 선물이에요. 제가 최근에 부친상을 당했어요. 제가 두 분의 아버지가 있거든요. 길러주신 아버지와 낳아주신 아버지예요. 항상 저는 ‘하늘부자아빠’라고 생각하고 있어요. 낳아주신 아버지는 너무 어렸을 때 돌아가셔서 얼굴도 기억이 안 나지만 하늘에서 항상 절 지켜주셨고, 우리 아버지를 보내주셨죠. 아버지는 제가 친딸도 아닌데 정말 열심히 사랑으로 지금의 절 키워주셨어요. 제가 공연 중에 떠나시면 힘들까 봐 먼저 하늘로 올라가신 것 같아요. 정말 힘든 시기였는데 저를 지키고 집중시켰던 건 <아이다>였어요. 모든 배우와 창작진이 저에게 힘을 줬고, 그들을 통해 많은 도움과 위로를 받았어요. 저 또한 이들의 노력을 배신하지 않기 위해 노력했죠. 쓰러지면 안 되고 아프면 안 된다는 생각을 하고 더 열심히 작품에 집중했어요. 제가 첫 공연을 하기 전에는 항상 떨었거든요. 그런데 이번에는 너무 든든하다는 느낌을 받았어요. 떨지 않고 무대를 끝마쳤죠. 모두에게 감사해요. 이들 모두와 하늘에 있는 아버지가 저를 지켜주고 있다고 생각해요. 그래서 저에게 <아이다>라는 작품은 아버지가 제게 준 선물이라고 말하고 싶어요.

• 마지막 ‘아이다’, 떠나보내기 아쉬운 황홀함[NC리뷰]

  2019.12.04

  마지막 ‘아이다’, 떠나보내기 아쉬운 황홀함[NC리뷰]

  2019.12.04 / 뉴스컬처 – 이솔희 기자 , 사진=김태윤 기자

  

  [뉴스컬처 이솔희 기자] 뮤지컬 ‘아이다’가 14년 간의 여정을 마무리한다. 재탄생을 예고한 뒤 마지막 시즌으로 관객을 만나고 있는 작품은 떠나보내기 아쉬울 정도의 황홀함으로 짙은 여운을 남긴다.

  ‘아이다'(연출 키스 배튼, 제작 신시컴퍼니)는 누비아의 공주 아이다와 이집트 파라오의 딸인 암네리스 공주, 그리고 그 두 여인에게 동시에 사랑받는 장군 라다메스 세 사람의 사랑 이야기를 펼쳐낸 작품이다.

  지난 2005년 초연된 이후 꾸준히 사랑받아온 ‘아이다’는 이번 다섯 번째 시즌을 마지막으로 막을 내린다. 원 제작사인 디즈니 씨어트리컬 프로덕션이 작품의 리바이벌을 예고했기 때문. 하지만 작품은 2000년 브로드웨이 초연 이후 약 20년의 시간이 흘렀다는 것이 믿기지 않을 정도로 세련된 무대 연출과 시대를 관통하는 메시지를 지녔기에 이별이 더욱 아쉽다.

  아이다와 라다메스의 운명적인 사랑 이야기, 그리고 그 안에 담겨있는 국가 간의 갈등, 인종 차별 등의 문제는 현시대에도 유의미한 메시지를 전달하며 관객의 공감을 불러일으킨다. 이러한 메시지는 황홀한 무대 메커니즘을 만나 더욱 빛난다. 특히 시선을 끈 것은 장면에 따라 시시각각 변하는 조명이다. ‘아이다’에는 900개의 조명과 90대가 넘는 무빙 라이트가 사용돼 풍성한 색채를 무대에 펼쳐낸다.

  네 번의 시즌 동안 옥주현, 배해선, 차지연, 민우혁 등 국내 대표 뮤지컬 배우들이 거쳐 간 ‘아이다’. 이번 시즌 역시 탄탄한 캐스팅 라인업으로 완성도 높은 무대를 선보이고 있다.

  아이다 역을 맡은 전나영은 이번 시즌 처음으로 합류했다. 그럼에도 그는 아이다 그 자체가 된 듯 섬세한 감정과 폭발적인 가창력으로 단숨에 무대를 장악했다. 그는 “책임감이 엄청나다. 관객들을 실망시키고 싶지 않다”고 다짐한 만큼 무대에 모든 것을 쏟아붓는 모습을 보였다. 주로 해외 무대에 올랐던 그이기에 한국어 대사에 대한 고충을 드러내기도 했지만, 발음·억양을 넘어 대사 한 마디 한 마디에서 묻어나는 진정성은 관객의 몰입을 높였다.

  

  정선아와 김우형은 올해로 세 번째 ‘아이다’ 무대에 서게 됐다. 그만큼 두 사람은 노련하고 능숙하게 캐릭터를 그려냈다. 특히 아이다와 라다메스의 사랑 이야기 이면에 그려지는 암네리스의 성장기는 놓칠 수 없는 관람 포인트. 정선아는 해맑은 암네리스의 모습을 능청스럽게 표현하다가도, 점차 성숙해가는 그의 모습을 목소리 톤·눈빛 등의 변화로 섬세하게 그려냈다.

  라다메스를 연기하는 김우형 역시 특유의 파워풀한 목소리와 카리스마로 캐릭터를 표현했다. 김우형의 라다메스는 딱딱한 듯 보이다가도 애정이 가득 담긴 눈빛으로 시선을 사로잡았다. 사랑하는 사람을 위해 어려운 상황에서도 진심을 내보이고, 자신의 모든 것을 포기하는 그의 모습은 진정한 사랑의 의미를 되새기게 만들었다.

  한편 ‘아이다’는 오는 2020년 2월 23일까지 서울 블루스퀘어 인터파크홀에서 공연된다.