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• [윤공주] 유한양행, 광복절 맞아 온라인 뮤지컬 ‘위국헌신’ 제작

  2021.08.19

  2021.08.18 / 문화저널21 황진석 기자

  유한양행이 광복절을 맞아 온라인 뮤지컬 ‘위국헌신’을 제작 공개했다.

   

  광복 76주년을 기념하고 독립운동가들을 기리기 위해 유한양행과 21세기청년독립단의 광복 뮤지컬 ‘위국헌신’ 이 유튜브를 통해 공개됐다.

   

  유한양행에서 후원, 제작 지원한 광복 뮤지컬 ‘위국헌신’은 1910년대부터 1940년대 독립운동사를 배경으로 한 이야기. 독립운동으로 남편과 아들을 잃은 한 여성이 환상적인 경험을 통해 독립운동가들이 품었던 ‘위국헌신’의 진정한 의미를 깨닫고 독립운동가로 성장하게 된다는 내용을 담았다.

   

  국내 유명 음악감독이자 작곡가 김문정 감독과 (주)더피트의 남진경 작곡가가 작곡을 하였고, (주)올댓스토리의 대표이자 ‘실미도’, ‘국화꽃향기’ 등의 시나리오 작가로 유명한 김희재 작가가 스토리기획과 작사로 참여하였다. 또 뮤지컬 ‘웃는 남자’, ‘팬텀’ 등 국내 유명 뮤지컬 공연에서 활약하고 있는 홍세정 안무감독이 움직임을 맡아 힘을 보탰다.

   

  최고의 창작진들과 더불어 뮤지컬계 탑클래스 배우인 윤공주 배우가 주연을 맡아 완벽한 노래와 연기로 극의 감동을 더했다. 윤공주 배우는 지난 2020년에 제작했던 광복뮤지컬 ‘새벽이 온다’ 를 보고 작품의 취지와 내용에 감동하여 흔쾌히 출연을 결정했다는 후문이다. 그 외에도 수십 여명의 연극, 뮤지컬 배우들이 과거 독립운동가들의 모습으로 분해 극의 서사를 완성시켰다.

   

  이렇듯 한 편의 공연과 같은 작품을 영상적으로 잘 담아 연출해내기 위해 ‘프로덕션 계절’은 컷을 끊지 않고 길게 이어가는 롱테이크 기법으로 촬영하여 영상의 현장성을 더했다.

   

  특히 이번 광복 뮤지컬 ‘위국헌신’는 과거 안중근 의사가 뤼순 감옥에서 남긴 유묵 ‘위국헌신 군인본분(爲國獻身軍人本分)’의 글귀에서 모티브를 얻어 그가 남긴 정신이 시대를 거쳐 계승되어 광복에 까지 닿지 않았을까 하는 상상력으로 기획됐다.

   

  광복 뮤지컬 ‘위국헌신’의 본 영상은 유튜브 채널 ‘21세기 청년독립단’에 게재되어 있다.

   

  문화저널21 황진석 기자

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• [황건하] 뮤지컬 ‘금악’ 유주혜·황건하, 기대감 높이는 가창력

  2021.08.13

  [뉴스컬처 이솔희 기자] 경기시나위오케스트라의 창작 뮤지컬 ‘금악’이 주인공 성율의 메인 타이틀곡 ‘들려주고 싶어’와 이영의 ‘눈 속에 우는 학’ 넘버를 최초 공개했다.

   

  주인공 성율의 메인 타이틀인 ‘들려주고 싶어’는 천부적인 재능으로 세상의 모든 소리를 듣고 이해하여 자신만의 소리로 새로운 음악을 만들어 낼 수 있는 음악가가 어떠한 것에도 얽매이지 않고 자유롭게 나의 소리를 들려주고 싶어하는 마음을 노래하는 넘버다.

   

  특히 넘버 마지막의 ‘마음껏 뒤섞이고 흩어지는 비처럼 모든 걸 벗어 던지고 뛰어 노는 음악, 그게 바로 나, 나의 소리’라는 가사와 폭발하듯 터져 나오는 유주혜의 힘있는 목소리가 어우러져 성율의 강한 의지를 느낄 수 있다. 담담하게 말문을 열 듯 시작하여 클라이맥스로 향할수록 끓어 오르는 감정을 절제하며 노래하는 유주혜의 가창력과 연기력이 무대 위에서의 모습을 기대하게 한다.

   

  

  사진=경기시나위오케스트라

   

  함께 공개 된 이영의 메인 타이틀곡 ‘눈 속에 우는 학’은 설리명학(雪裏鳴鶴)이라는 효명세자가 직접 지은 시의 가사를 모티브로 만들어진 곡으로, 안동 김씨 세도정치와 외척에게 둘러싸여있지만 예악을 완성하여 태평성대한 조선을 만들겠다는 왕으로서의 곧은 의지와 굳은 다짐을 드라마틱한 선율과 유려한 가사에 실어 노래한다.

   

  ‘금악’을 통해 뮤지컬 배우로서의 첫 걸음을 내딛는 황건하는 ‘팬텀싱어3’와 ‘팬텀싱어올스타전’에서 보여준 가창력을 뛰어넘는 굵직한 울림으로 ‘끝없는 겨울을 이겨낸 날개는 어떤 고난에도 어떤 내일이 와도 멈추지 않으리라’는 가사처럼 무대에서 압도적인 존재감을 선사할 것으로 기대를 모은다.

   

  한편 ‘금악’은 조선시대 궁중에서 연주하는 음악과 무용에 관한 일을 담당한 관청인 장악원을 배경으로 펼쳐지는 기묘한 사건을 담은 판타지 사극이다. 오는 18일부터 29일까지 경기아트센터 대극장에서 공연된다.

   

  • #금악
  • #유주혜
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  이솔희 기자 sh0403@asiae.co.kr

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• [전나영] 마이클 리 & 라민 카림루 “함께 하는 콘서트, 정말 특별한 공연 될 것”

  2021.08.12

  

  뮤지컬 배우 마이클 리와 라민 카림루가 한 무대에 선다. 오는 27일부터 3일간 고양아람누리 아람극장에서 열리는 ‘2021 마이클 리 & 라민 카림루 콘서트’에서다. 브로드웨이 ‘미스 사이공’으로 데뷔 후 한국으로 건너와 ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’, ‘헤드윅’, ‘노트르담 드 파리’ 등에 출연하며 올해로 한국 데뷔 15주년을 맞은 마이클 리와 ‘오페라의 유령’을 비롯해 ‘레미제라블’ ‘미스 사이공’ 등으로 웨스트엔드와 브로드웨이를 오가며 활동해온 뮤지컬 스타 라민 카림루의 만남이라니, 많은 이들이 반가워할 무대다.

  2018년부터 이미 몇 차례 한 무대에 섰던 두 사람은 이번 콘서트를 통해 네 번째로 호흡을 맞춘다. 마이클 리가 프로듀서로 변신해 처음 제작하는 공연이기에 더욱 기대되는 공연이다. 현재 일본에서 ‘지저스 크라이스트 수퍼스타 콘서트’에 함께 출연 중인 두 사람은 지난 29일 온라인으로 언론과 인터뷰를 진행했다. 진심이 실린 음악으로 ‘이야기가 담긴 공연’을 펼치겠다는 것이 이번 콘서트에 대한 이들의 포부다.

  Q 두 사람이 처음 의기투합하게 된 계기는.
  마이클 리: 2018년 ‘앤드루 로이드 웨버 70주년 기념 콘서트’에서 처음 만났고, 세종문화회관에서 열린 ‘오페라의 유령’ 갈라 콘서트에서 다시 만났다. 그밖에 여러 공연에서 만나면서 그가 가진 카리스마와 능력에 놀랐고, 더 자주 함께 하고 싶다는 생각이 들었다.  왜 그토록 많은 나라의 관객들이 그에게 빠져들었는지 알겠더라. 그래서 같이 콘서트를 하지 않겠냐고 정중히 제안했고, 그가 좋다고 했다.

  라민 카림루: 처음 만났을 때부터 그가 일을 대하는 방식과 윤리적인 모습에 많이 놀랐다. 개인적으로 내가 되게 열심히 일하는 타입이라고 생각했는데, 마이클 리가 7-8년간 미국에서 활동하다가 한국에 와서 일하는 모습을 보면서 나보다 더한 사람이 있구나 생각했다. 창의적이고 혁신적인 모습이 인상적이었고, 앞으로 한국에서 이뤄낼 일들도 기대된다. 한국에 아무 기반이 없는 나를 한국에서 이미 많은 것을 이뤄낸 슈퍼스타(마이클 리)가 초대를 해줘 큰 영광이다.

  

  ▲ 2019 ‘뮤직 오브 더 나잇’ 공연스틸

  Q 이번 공연에서 선보일 곡을 소개한다면.
  마이클 리: 총 20곡 정도를 들려드릴 것 같다. 일부만 미리 알려드리자면, 앤드루 로이드 웨버가 라민 카림루 만을 위해서 작곡한 시그니처 곡이라고 할 수 있는 ‘Till I hear You Sing’(러브 네버 다이즈)을 비롯해 각 작품의 대표 넘버를 들려드릴 예정이다.

  또 지금 우리가 공연 중인 ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’ 콘서트에서 공개된, 나와 라민이 부를 수 있도록 새롭게 편곡된 ‘Could we start again please’ 라는 곡도 있다. 관객들의 호응이 커서 기대하셔도 좋을 것 같다. 이외에도 셀린 디옹, 마이클 부블레의 인기곡과 ‘노트르담 드 파리’의 넘버도 준비 중이다.

  라민 카림루: 내가 가장 기대하는 곡은 ‘노트르담 드 파리’의 ‘Belle’이다. 언젠가 꼭 부르고 싶었던 넘버다. 그 외에도 예전에 불러보지 못한 여러 곡들을 새로운 사람, 새로운 (무대)세트와 함께 선보이게 되어 기대가 크다.

  마이클 리: 라민과 나의 공통점이, 마음이 진실로 끌리지 않으면 공연을 할만한 가치가 없다고 생각한다는 점이다. 그래서 이번엔 새로운 뮤지컬 노래를 많이 들려드릴 수 있을 것 같다. 연출을 맡은 킴 바홀라와 함께 논의하면서 새로운 뮤지컬 작품을 찾아냈다. 아직 한국에서 소개 되지 않은 공연 ‘Rumi’의 넘버 ‘Lightning’과 앤드루 로이드 웨버의 신작 ‘Cinderella’에 수록된 ‘Only You, Lonely You’ 등을 만날 수 있다.

  

  ▲ 마이클 리

  Q 마이클 리가 프로듀서로 변신하게 된 이유는.
  마이클 리: 배우들이 연출가나 프로듀서로 변신하는 것은 자연스러운 진화인 것 같다. 나는 21살부터 배우로 활동했는데, 당시엔 주어진 역할을 소화하는 데 집중하느라 창의적인 모습을 보여주는 것이 쉽지 않았다. 보다 다양한 것에 도전해서 발전하는 모습을 보여드리고 싶었고, 프로듀서가 되면 보다 다양한 각도에서 공연을 바라보고 영향을 미칠 수 있다는 걸 알게 되어 새로운 도전을 하게 됐다. 앞으로 무대뿐 아니라 TV나 가상현실, 영화 등 다양한 영역에서 새로운 것들을 보여드릴 수 있을 것 같다.

  Q 프로듀서로 첫 도전에 나서며 어려운 것은 없었나.
  마이클 리: 모든 게 내가 예상했던 것보다 더 어렵다(웃음). 새로운 영역에 들어와 시작하는 것이기 때문에 그런 것 같다. 하지만 그 와중에도 내가 함께 일했던 사람들과 내가 원래 일하던 영역에서 다시 시작하는 것이기 때문에 안전한 공간이라고 생각하고, 이렇게 새로 시작하게 되어 큰 축복이라고 생각한다. 정말 많은 것을 배우고 있다.

  특히 가장 크게 배운 점은 프로듀서로서 가장 큰 자질은 어떻게 팀을 꾸리느냐 라는 것이다. 지금 함께 하는 스텝들, 라민을 비롯한 동료들이 있어서 이 모든 일을 해나갈 수 있다. 누가 이끄는지 보다 어떤 사람들과 함께 하는지가 중요한 것 같다.

  

  ▲ 라민 카림루

  Q 라민 카림루는 이번이 다섯 번째 내한이다. 한국 관객이나 공연이 다른 나라와 어떻게 다른지.
  라민 카림루: 어느 나라에 가든 각 공연과 캐릭터에 대해 관객들이 많은 애정을 보여주지만, 그럼에도 불구하고 한국에서 공연을 할 때 느끼는 가장 큰 차이는 관객들의 열정과 사랑이다. 한국에서 공연하고 나면 늘 관객들이 열정적인 환호를 보내주셨고, 그 모습을 보며 사랑에 빠질 수밖에 없었다. 얼마나 공연을 사랑하고 캐릭터에 공감해 주시는지를 보며 감동을 받았다.

  Q 2년 만의 내한이기도 하다. 그간 해외에서도 코로나로 많은 일이 있었는데 어떻게 지냈나.
  라민 카림루: 긍정적인 생각을 많이 하고 내가 통제할 수 있는 부분을 찾으려고 노력했다. 음악도 많이 듣고, 무엇보다 정원을 가꾸든가 하면서 가족들과 많은 시간을 보내려고 했다. 내 자아를 찾고 가장으로서의 모습을 되찾으려고 노력했다. 다행히 그동안 TV에 출연할 수 있어 운이 좋았던 것 같다. 공연은 할 수 없었지만, 언제든 기회가 찾아왔을 때 그 기회를 잡을 수 있도록 노력했다.

  

  Q 이번 공연이 다른 뮤지컬 콘서트와 차별화된 점이 있다면.
  라민 카림루: 지난 2년간 아무것도 할 수 없었던 상황 끝에 공연을 하는 것이라서 더 많은 것들을 보여드릴 수 있을 것 같다. 준비 과정에서도 새로운 아이디어가 많이 나오고 있고, 최대한 많은 것을 보여드리려고 한다.

  마이클 리: 라민이 뮤지컬계에서 가장 노래를 잘 부르는 배우 중 한 명이지만, 그가 노래할 때 단지 노래만 하는 것은 아니다. 연기도 하고 모든 것을 할 수 있는 배우다. 제작자로서 나는 배우가 단지 노래만 부르는 것이 아니라 그들의 감정과 이야기를 함께 전달하게 하는 것이 우리의 책임이라고 생각한다. 공연을 보러 오시면 단순히 노래만 하는 것이 아닌 한 편의 쇼 같은 공연을 보실 수 있을 것이다.

  Q 김보경, 윤형렬, 민우혁, 전나영 배우가 게스트로 출연하는데 네 배우를 섭외하게 된 과정도 듣고 싶다.
  마이클 리: 제일 중요한 것은 이들이 정말 대단한 재능과 자질을 가진 배우들이라서 초대하게 되었다는 것이다. 그리고 이들은 내가 아는 가장 친절한 배우들이다. 민우혁은 잘생기고 노래도 잘하고 인기가 많은 사람이기도 하지만(웃음), 나와 정말 친한 친구이기도 하다. 윤형렬은 최근 박사과정을 마친 것으로 아는데, 내가 아는 세계에서 가장 락뮤지컬을 잘 하는 배우다.

  전나영은 4개 국어를 하는 배우인데, ‘노트르담 드 파리’에서 처음 만나 함께 공연한 후 그녀가 한국에서 성장하는 모습을 보며 얼마나 대단한 배우인지 알게 됐다. 김보경은 내 데뷔작인 ‘미스 사이공’을 함께 한 배우이자 정말 친하고 좋은 배우다. 무엇보다 여러분들께 정말 좋은 공연을 보여드려야 된다는 생각에서 이들을 섭외했다.

  

  Q 마이클 리는 이후 프로듀서로서 다른 공연도 제작할 계획이 있는지.
  마이클 리: 사실 지금 2개 프로덕션을 발전시키면서 진행 중인데, 어떤 작품인지 말하기엔 이른 것 같다. 그 외에 많은 힘을 쏟고 있는 것은 가상현실 컨텐츠다. 지난 몇년간 VRLU라는 가상현실 컨텐츠사와 협업하며 새로운 형식의 공연을 고민 중이다. 아직 구체적으로 말할 수는 없지만, 큰 범위에서 뮤지컬이라고 할 수 있을 것 같다. 지금 세상은 점점 넓어지고 있지만, 가상현실에 들어가면 더 작은 것들을 들여다볼 수 있다. 그런 관점에서 TV 연출가나 드라마 작가 등 다양한 분들과 논의하며 내가 무엇을 할 수 있는지 고민 중이다. 지금까지 해온 경험을 바탕으로 여러분께 새로운 형식의 공연을 보여드리고 싶다.

  Q 그간 함께 무대에 서면서 기억에 남았던 에피소드를 꼽는다면.
  마이클 리: 2019년 공연 때 있었던 일이 기억난다. ‘겨울왕국’의 ‘Let It Go’를 새로운 편곡으로 불렀는데, 서로 호흡을 맞추기 전 무대에 서야 했다. 그래서 라민이 얼마나 높은 고음을 불러야 하는지 모른 채 서로 노래를 부르면 따라가자고 약속하고 무대에 섰다. 워낙 음이 높아 라민이 고음을 향해가는 순간 ‘내가 과연 이걸 부를 수 있을까’ 생각했다고 한다. 그런데 그 순간 라민이 그 음을 정확히 지르면서 불렀고, 그 때 서로 눈이 마주친 순간 둘 다 눈이 커지면서 (그 고음을 불렀다는 것 자체에) 놀랐던 것이 기억난다.

  라민 카림루: 2019년 공연을 하면서 함께 ‘The Last Supper(최후의 만찬)’을 불렀는데, 가까이서 보니 새삼 마이클 리가 노래를 잘 한다는 걸 느꼈다. 특히 마지막 공연의 그 순서에서는 ‘나는 도저히 저렇게 못 부를 것 같은데 어떻게 마이클 리는 5번이나 부르지’ 라고 감탄했던 것이 기억난다.

  

  Q 마지막으로 공연장에서 만날 관객들에게.
  라민 카림루: 우선 무엇보다 우리 공연뿐 아니라 뮤지컬 산업 자체를 응원해주셔서 너무 감사하다. 지난 2년간 많은 어려움을 겪었기 때문에 이번 공연을 준비하며 굉장히 흥분이 되고, 공연장을 찾아오실 관객 분들께 진심으로 좋은 무대를 보여드리고 싶다.
  마이클 리: 아주 특별하고 소중한 공연이 될 것 같다. 배우가 아닌 창작자로서 보여드리는 공연이라 정말 기대되고, 너무 많은 준비를 하고 있다. 나의 가장 창의적인 면을 보여드릴 수 있는 최고의 순간이 될 것 같다. 이 공연을 여러분께 선보일 수 있게 되어 영광이고, 지금의 이 동료들과 함께 할 수 있어서 운이 좋은 것 같다. 사실 나는 팀원들이 만들어주는 각 부분을 연결하는 역할만 할 뿐이다. 라민은 세계 최고의 배우 중 한 명인데, 그와 함께 하는 것도 행운이다. 인생의 중요한 사람들과 함께 하는 공연인 만큼 최대한 많은 것들을 (관객들과)나눌 수 있도록 노력하겠다. 단지 공연만 보시는 게 아니라 특별한 이벤트 같은 순간도 만나시게 될 것이다.
  글: 박인아 기자(iapark@interpark.com)
  사진: 리마프로덕션스 제공

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• [황건하] 소리꾼·성악가·뮤지컬 배우…“다 다르다는 게 우리팀 색깔”

  2021.08.12
  

  데뷔 후 첫 단독 콘서트를 7·8일 서울 올림픽 홀에서 연 라비던스. 왼쪽부터 베이스 김바울, 소리꾼 고영열, 테너 존노, 뮤지컬 배우 황건하. 사진은 7일 공연 모습이다. [사진 크레디아]

   

  한 팀이지만 굳이 맞추려고 하지 않는 팀이다. ‘라비던스’는 서로 다른 소리를 통일할 마음이 별로 없다. 멤버는 소리꾼 고영열(28), 베이스 김바울(30), 테너 존노(30), 뮤지컬 배우 황건하(24). 지난해 JTBC  ‘팬텀싱어 3’에서 준우승하고, 첫 앨범 ‘프리즘’을 지난달 냈다.

  첫 앨범 ‘프리즘’ 낸 라비던스
  어울릴 것 같지 않은 소리의 조합
  팬텀싱어3 경연 때부터 화제
  준우승 이후 첫 단독 콘서트도

   

  음반에 담긴 9곡은 하나의 색을 찾을 수 없이 제각각이다. 발라드풍의 ‘테두리’, 한국 음악에서 온 ‘상주 아리랑’, 그리스 음악 ‘티 파토스(Ti Pathos)’, 80년대 팝 ‘네버 거너 기브 유 업(Never gonna give you up)’까지, 모든 곡이 다 다르다.

  음악만 다르지 않고, 멤버 넷의 소리도 뚜렷하게 구별된다. 판소리를 하는 고영열의 탁성, 테너 중에서도 유난히 깨끗한 존노의 미성은 같은 팀이라는 사실이 특이할 정도로 다르다. 클래식 음악의 성악을 기본으로 하는 김바울과 뮤지컬 노래를 부르는 황건하의 소리도 음반에서 바로 골라낼 수 있다.

  “다 다르다는 게 팀 색깔이다.” 본지와 인터뷰에서 라비던스는 제각각이고 다양한, 자유로운 음악에 대해 설명했다. “전공이 다 다르고, 심지어 같은 성악을 한 멤버끼리도 해왔던 장르가 다르다. 이렇게 서로 다른 점을 어떻게 살릴 수 있을지가 관건이었다.”(김바울) 녹음하는 과정에서도 서로 다른 소리에 대한 고민이 있었다. “하나로 맞춰가면서 노래를 해봤지만, 결국 각자 소리색으로 가야 제일 잘된다는 결론을 내렸다.”(황건하)

  어울릴 것 같지 않은 목소리의 조합은 ‘팬텀싱어 3’에 참가할 때부터 화제가 됐다. ‘팬텀싱어’의 권태은 음악감독은 “세 시즌에 총 9팀이 결승에 올랐는데, 가장 특이한 팀이 라비던스”라고 했다. “다른 팀은 그래도 멤버끼리 어느 정도 공통점이 있었다. 이색적 조합이라 해도 성악가와 뮤지컬 배우 정도였다. 그런데 여기는 국악까지 들어와 어울릴 수 있을까 걱정이 많았다. 그 조합이 라비던스에서는 되더라.” 권 감독은 이번 라비던스 음반의 프로듀싱을 맡았고, 9곡 중 4곡을 새로 작곡했다.

  음반을 들어보면 네 멤버 모두 독창자 성격 그대로 노래한다. 존노는 “모두 솔리스트 기질이 많다. 그 ‘솔로 정체성’을 다 살렸다”고 했다. “바울은 톤을 잡아주는 역할을 하고, 건하는 전체 소리에 활력을 준다. 영열의 독특한 소리는 라비던스의 정체성 그 자체다.” 지난해 7월 ‘팬텀싱어’ 결승전을 한 후 1년을 보내며 서로의 목소리에 대해 속속들이 알게 됐다. “이제 어떤 곡을 딱 보면 이 부분은 누가 하고 저 부분은 또 누가 부를지 자동으로 정해지는 경지다.”(존노) 고영열은 “바울이 형의 엄청 진한 베이스, 건하의 완전한 팝송 느낌, 그리고 어디에나 잘 어울리는 존노의 소리가 그대로 다 들어갔다”고 설명했다.

  라비던스의 ‘다양한 색’을 이루는 또 다른 축은 전 세계의 음악, 즉 월드 뮤직이다. 권태은 감독은 “경연에서 라비던스가 노래할 때마다 사람들 반응이 ‘뭐, 이 곡을 부른다고?’였다”고 했다. 국악에서 시작해 팝송은 물론 이스라엘, 그리스, 쿠바, 아프리카 음악까지 불렀다. 권 감독은 “크로스오버 팀을 찾는 ‘팬텀싱어’에서 이들의 음악은 완전히 다른 이야기였다”고 했다. 이번 앨범에 들어간 ‘티 파토스’도 경연에서 불렀던 노래다.

  라비던스가 부르는 노래는 경계 없이 다양해질 수 있다. 고영열은 “존노와 월드뮤직 리스트를 뽑았는데 정말 먼 나라까지 다녀왔다. 아직도 부르고 싶은 남은 노래가 많다”고 했다. “프랑스 샹송, 이탈리아 칸초네, 독일 가곡, 포르투갈 파두에 알래스카 음악까지 찾아봤다. 라비던스의 재료는 생각했던 것보다도 훨씬 많더라.”

  멤버들은 각자 노래해온 음악이 달랐지만, 모든 음악을 좋아한다는 점에서 비슷하다. 그래서 앞으로 함께 부를 음악의 폭이 넓다. “음악은 좋으면 다 듣는다. 특히 미국에 있을 때 친구들이 다양했다. 중국 친구 차에 타면 중국 노래 듣고, 인도나 남미 음악도 들었다. 한국 와서는 트로트도 한참 들었다. 음악은 마다치 않는다.”(존노)

  라비던스는 데뷔 후 첫 단독 콘서트를 7일 올림픽홀에서 열었다. ‘솔로’ 정신을 강조하는 팀답게 네 멤버의 개인 활동도 활발하다. 존노는 바로크부터 현대음악까지 부르는 앨범을 다음 달 초 낸다. “살아오면서 의미 있었던 클래식 노래를 모았다”고 했다. 고영열은 다음 달 3·4일 경기아트센터에서 밴드 이스턴모스트와 함께 다채로운 음악을 들려준다. 황건하는 이달 18~29일 경기아트센터에서 열리는 뮤지컬 ‘금악’에 출연하고, 김바울은 재즈 피아니스트 송영주와 음반을 내는 등 다양한 솔로 활동을 계획 중이다.

  김호정 기자 wisehj@joongang.co.kr

  [출처: 중앙일보] 소리꾼·성악가·뮤지컬 배우…“다 다르다는 게 우리팀 색깔”

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• [황건하] [경기시나위오케스트라 ‘금악: 禁樂’] 전통 음악·판타지 품고 창작 뮤지컬 새 장 연다

  2021.08.11
  

  ▲ ‘이영’ 역 황건하(왼쪽), 조풍래(오른쪽).

  지난해 ‘시나위’ 정신을 표방한 새로운 개념의 오케스트라를 선언하며 경기도립국악단에서 명칭을 변경한 경기시나위오케스트라가 새롭고 감각적인 한국 뮤지컬을 경기도민들에게 선사한다.

  경기아트센터는 경기시나위오케스트라의 창작 뮤지컬 ‘금악: 禁樂’을 오는 18∼29일 센터 대극장 무대에 처음으로 올린다.

  뮤지컬 ‘금악: 禁樂’은 통일신라로부터 비밀스럽게 전해져 온 금지된 악보인 금악을 둘러싸고 조선 순조 재위 말기 효명세자가 대리청정하던 시기를 배경으로 장악원(掌樂院)에서 펼쳐지는 기묘한 사건을 담은 판타지 사극 뮤지컬이다.

  조선시대 궁중에서 연주하는 곡과 무용에 관한 일을 담당한 관청인 장악원을 배경으로 한 흥미로운 스토리에, 한국 음악의 창법을 적용해 형식과 내용 면에서 우리의 색채를 품고 있는 새로운 형태의 창작 뮤지컬이라 할 수 있다.

  최근 대중문화의 트렌드로 서양음악 장르에서 우리 고유의 전통 음악과 접목하는 시도와 함께 음악뿐 아니라 다양한 문화에서 전통을 소비하는 관객의 스펙트럼도 넓어지고 있다.

  경기시나위오케스트라는 전통음악을 바탕으로 한 다양한 형태와 장르의 창의적인 음악적 시도를 펼쳐 보일 수 있는 예술 단체로서의 전문성을 극대화해 대중문화의 흐름에 맞춰 도전할 수 있는 창작 뮤지컬을 제작하게 됐다.

  경기시나위오케스트라의 원일 예술감독이 이번 뮤지컬의 예술감독이자 연출을 맡았고, 뮤지컬 ‘니진스키’의 신예 김정민 작가가 극작을 담당해 탄탄하면서도 극적인 스토리를 구성했다.

  작곡은 뮤지컬 ‘니진스키’의 성찬경 작곡가, 창극과 경극의 만남으로 큰 이슈를 모은 창극 ‘패왕별희(覇王別姬)’의 손다혜 작곡가, 국악과 재즈 등 음악 분야에서 왕성하게 활동 중인 한웅원 음악감독, 연출을 맡은 원일 예술감독 등 4명이 함께 했다.

  안무는 ‘크리틱스초이스 댄스 페스티벌’에서 우수 안무가로 선정된 조인호 안무가가 맡아 한국적인 몸짓, 소리, 창법을 현대적으로 구현한다.

  

  ▲ ‘성율’ 역 고은영(왼쪽) 유주혜(오른쪽).

  실력파 뮤지컬 배우와 여러 방면에서 활약 중인 아티스트 등 출연진 조합도 만만찮다.

  들려오는 모든 소리의 비밀을 풀어내는 천부적 재능을 가진 악공 ‘성율’ 역에는 파워풀한 가창력과 섬세한 연기를 선보이는 유주혜와 탄탄한 가창력으로 관객들의 귀를 사로잡은 고은영이 맡았다.

  예악의 완성으로 조선의 태평성대를 꿈꾸는 왕세자 ‘이영(효명세자)’ 역에는 실력파 배우 조풍래, JTBC ‘팬텀싱어3’에서 준우승을 차지한 ‘라비던스’의 황건하가 더블 캐스팅됐다.

  사람들의 욕망을 먹고 자라나는 ‘갈’ 역에는 만능 뮤지션 추다혜와 330여명의 치열한 공개오디션에서 최종 선택을 받은 윤진웅이 분하며, 예악을 지키려는 장인정신의 예술인 관현맹인 ‘홍석해’ 역은 한국 뮤지컬을 대표하는 남경주, 세도정치의 핵심 권력자 ‘김조순’ 역은 경기도극단 소속의 정통 연극배우 한범희가 나선다.

  ‘성율’을 짝사랑하는 죽마고우 ‘임새’ 역으로 낙점받은 신예 소리꾼 ‘조수황’을 비롯해 연극배우 민정기, 경기민요 소리꾼 함영선, 뮤지컬 배우 김의환, 무용수 심재훈 등도 합류한다.

  여기에 경기시나위오케스트라 ‘성악앙상블 소리봄, 연희앙상블 궁궁’, 경기도무용단과 배우들로 구성된 30여명의 앙상블이 펼치는 음악과 퍼포먼스, 경기시나위오케스트라를 중심으로 한 33인조 오케스트라가 펼치는 웅장한 음악도 무대와 객석을 가득 채운다.

  /김장선 기자 kjs@incheonilbo.com·사진제공=경기아트센터

  출처 : 인천일보(http://www.incheonilbo.com)

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• [박정혁] 뮤지컬 ‘사랑했어요’ 시츠프로브 현장, 오늘(10일) 저녁 7시 네이버TV 중계!

  2021.08.10
  

  뮤지컬 ‘사랑했어요’ 시츠프로브 네이버TV 중계 예고 이미지/사진= (주)호박덩쿨) 제공

  [문화뉴스 문수인 기자] 사랑의 가객(歌客) 故김현식의 주옥 같은 명곡으로 펼쳐지는 뮤지컬 <사랑했어요>가 개막을 앞두고 오늘 저녁 7시, 네이버TV 채널을 통해 시츠프로브 현장을 공개한다.

  시츠프로브(Sitzprobe)는 무대에 오르기 전 배우와 오케스트라가 함께 호흡을 맞춰보는 연습으로 이번 온라인 중계를 통해 온전히 음악에만 집중해서 안방 1열에서 공연을 미리 감상해볼 수 있다.

  특히 <사랑했어요>는 주크박스 뮤지컬인만큼 다채롭게 편곡된 작품 속 명곡들을 웅장한 사운드의 오케스트라 연주와 함께 만나볼 수 있어 더욱 관심이 집중되고 있다.

  이번 시츠프로브에서는 강수진 음악감독이 이끄는 14인조 오케스트라와 ‘현재 이준혁’역의 조장혁, 정세훈, 성기윤, ‘과거 이준혁’역의 고유진, 홍경인, 김용진, ‘윤기철’역의 강승식(빅톤), 박정혁, 선율(업텐션), ‘김은주’역의 신고은, 박규리, 임나영, ‘안호준’역의 위양호, 고혜성, ‘최미애’역의 김미려, 김나희 등이 참여한다.

  ‘봄, 여름, 가을, 겨울’, ‘변덕쟁이’, ‘비오는 날 수채화’, ‘비처럼 음악처럼’ 등 한국 대중가요역사에 길이 남은 명곡들부터 이번에 작품에 새롭게 추가된 수식어가 필요 없는 또다른 명곡 ‘내 사랑 내 곁에’와 故김현식의 깊은 한(恨)의 정서가 담긴 숨은 명곡 ‘넋두리’까지도 미리 만나볼 수 있어 더욱 기대감을 갖게 한다.

  뮤지컬 <사랑했어요>는 과거와 현재를 오가며 펼쳐지는 성공한 싱어송라이터 ‘이준혁’의 사랑 이야기를 통해 저마다의 가슴 속에 남아 있는 뜨거운 청춘을 회상할 수 있게 해주는 작품으로 ‘순수한 사랑’을 노래한 故김현식의 수많은 명곡을 엮어낸 주크박스 뮤지컬로 주목받고 있다.

  한 시대를 풍미했던 故김현식의 아름다운 음악을 통해 ‘사랑’의 감정을 되새기게 하는 뮤지컬 <사랑했어요>는 오는 8월 14일(토)부터 10월 31일(일)까지 광림아트센터 BBCH홀에서 공연된다.

  시츠프로브 중계를 기념하며 8월 10일(화) 저녁 7시부터 자정까지 네이버를 통해 타임세일 30% 할인 혜택을 받을 수 있다.

  출처 : 문화뉴스(http://www.mhns.co.kr)

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• [황건하] [today현장] 라비던스, 첫 단독 콘서트 성료..”‘건하타운’ 갈 때까지”

  2021.08.09

  
  

  [연예투데이뉴스=이은진 기자] 크로스오버 그룹 ‘라비던스’가 첫 단독 콘서트를 성황리에 마쳤다.

  크로스오버 남성 4중창 결성 프로젝트 JTBC ‘팬텀싱어’ 시즌3의 준우승팀 라비던스가 8월 7일~8일 양일간 올림픽공원 올림픽홀에서 첫 단독 콘서트 ‘라비던스 1st TOUR [SPECTRUM] IN 서울’을 개최했다.

  ‘팬텀싱어’ 전 시즌을 통틀어 유일하게 소리꾼이 포함된 라비던스는 베이스 김바울, 테너 존노, 소리꾼 고영열, 뮤지컬 라이징 황건하로 구성된 팀으로, 국악, 클래식, 팝, 월드뮤직 등 폭넓은 장르 소화력과 다이내믹하면서도 파워풀한 에너지가 특장점이다.

  얼터너티브 팝 밴드 이날치와 앰비규어스댄스컴퍼니의 ‘범 내려온다’가 따라 하고 싶은 ‘조선 힙’으로 국내외를 강타한 직후 ‘팬텀싱어’ 시즌3를 통해 탄생한 라비던스는 경외를 불러일으키는 하모니로 K-크로스오버의 진수를 보여줬다. 특히 결승전에서의 ‘흥타령’은 신드롭급 반향을 불러일으키며 국악 크로스오버 열풍에 불을 지폈고, 그에 힘입어 최근 방송 오디션 프로그램에 국악 서바이벌이 등장하기에 이르렀다. MBN ‘조선판스타’를 시작으로 ‘팬텀싱어’를 제작한 JTBC 역시 오는 9월 ‘조선탑싱어’를 론칭한다.

  

  

  라비던스는 올해 7월 EP앨범 ‘프리즘’을 발매하고, 이번 단독 콘서트를 통해 팬들과 만났다. 멤버들은 “누구보다 저희가 이날을 가장 기다렸을 것”이라며 “오늘이 마지막 무대라 생각하고 노래하겠다.”는 각오를 밝혔는데 그 언급대로 라비던스는 공연 내내 목을 사리지 않는 가창과 폭발적인 에너지로 관객의 기대에 부응했다.

  ‘팬텀싱어’ 결승전에서 선보인 ‘Millim Yaffot Me’Eleh’, ‘Another Star’로 포문을 연 라비던스는 앨범 ‘프리즘’ 타이틀곡 ‘I can prove’를 비롯해 ‘테두리’, ‘상주 아리랑’, ‘Ti Pathos’, ‘Beautiful life’, ‘Never gonna give you up’ 등 앨범 수록곡 대부분을 라이브로 선보였고, 존노&고영열의 ‘Tu Eres la Musica Que Tengo Que Cantar’, 김바울&황건하의 ‘The Phoenix’ 등 2인 무대, 존노의 ‘Ballerino(리쌍)’, 김바울의 ‘Smile(존박)’, 고영열의 ‘부산에 가면(최백호)’, 황건하의 ‘거인을 데려와(뮤지컬 ‘시라노’)’와 같은 솔로 무대도 마련돼 다채로운 매력을 뽐냈다.

  이들의 흥 폭발 무대를 환호 없이 지켜보는 것은 가히 곤혹이었다. 코로나19(신종바이러스 감염증) 방역지침에 따라 멤버들은 공연 시작부터 재치 있는 멘트로 함성 금지를 강조했고, 전원 마스크를 쓴 관객들은 공연 내내 큰 박수와 야광봉으로 화답하는 질서정연함으로 눈길을 끌었다. 마침 황건하의 생일이기도 했던 공연 첫날은 무대에 케이크까지 등장했건만 그 흔한 생일축하 떼창도 불가했던 터라 모두의 아쉬움을 자아낸 시국이었다.

  

  

  그럼에도 멤버들은 공연 끝까지 절정의 무대를 선보였다. 특히 ‘흥타령’과 ‘상주아리랑’의 연속 무대는 이날 공연의 백미라 할 수 있을 정도로 감탄을 자아냈고, 방송을 통해서도 소개된 디스코 풍 ‘Ai no Corrida’에서는 어깨를 들썩이게 하는 둠칫 댄스와 함께 ‘라비댄스’의 매력도 즐길 수 있었다.

  각 솔로 무대에서는 멤버 개인의 매력을 한껏 자랑하기도 했다. 존노의 ‘Ballerino’는 비트박스에 랩도 잘하는 ‘힙한’ 테너의 매력을 다시 한번 뽐냈고, 앞서 김민석과의 듀엣 콘서트에서 재즈곡 ‘Smile’을 불렀던 김바울은 이번엔 존박의 ‘Smile’을 선보이면서 “앞으로 제목이 ‘스마일’인 곡을 다 불러보겠다”는 야심(?)을 밝혀 기대와 웃음을 자아내기도 했다. 또, 덤덤한 듯 가슴을 울리는 최백호의 ‘부산에 가면’을 선곡한 고영열은 색다른 감성 무대로 이어졌고, 황건하의 ‘거인을 데려와’는 ‘예비 뮤지컬 스타’의 면모를 직접 확인할 수 있었다.

  이에 고영열은 조만간 뮤지컬 ‘금악’으로 본격 뮤지컬 데뷔를 앞둔 황건하를 두고 “뮤지컬 대스타 직전, (아마추어 때의) 마지막 모습을 보고 계신다.”며 “(황건하가) 우리의 노후다. 나중에 ‘건하(실버)타운’에 들어갈 것”이라고 말해 폭소를 자아냈다. 팀 멤버들의 끈끈한 우정을 엿볼 수 있는 대목이기도 했다.

  앨범 서브 타이틀 ‘테두리’와 메인 타이틀 ‘I can prove’로 마지막까지 뜨거운 무대를 선사한 라비던스는 “머리가 하얗게 될 때까지, 지팡이를 짚고서도 같이 노래하겠다.”며 “관객분들도 지팡이 짚고 오셔라. 같이 늙어 가자.”는 바람을 전하며 첫 단독 콘서트를 마무리했다. 코로나 시국이 안정되면 해외 공연을 통해 K-크로스오버를 알리고 싶다는 라비던스의 포부가 곧 실현되길 바란다.

   

  

  

  [사진제공=크레디아뮤직앤아티스트]

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• [황건하][COVERSTORY] 마음껏 다르고 용감히 새로운 팀, 라비던스

  2021.08.05

  Club BALCONY 매거진101호 (2021년 7~9월호) 中

  글/김호정 중앙일보 문화팀 기자

  팬텀싱어의 스타, 라비던스가 몰고 온 파장은 생각보다 컸다. 개성이 강한 연주자들이 모였지만 이들이 이뤄내는 화음은 그만큼 더 특별했다. 매번 예측을 벗어난 레퍼토리에 도전했지만, 그 모든 영역을 충분히 감당함으로써 많은 이들을 감동시키고, 감탄하게 만들었다. 여기에 사람들의 마음을 따뜻하게 만드는 라비던스만의 팀워크는 음악의 진심을 응원하고자 하는 팬덤을 계속해서 키워나가고 있다. 이들의 매력, 한계는 어디일까?

  중립적으로는 ‘가로지른다’는 뜻일 뿐인 ‘크로스오버’라는 단어에서 무엇이 떠오르는가. 작은 이미지들이 우리 안에 겹쳐져 만들었을 한 장면에는 우선 빈틈없이 차려입은 남성이 있다. 주로 검은색이고 조금 양보해봐도 무채색이다. 좁고 말쑥한 타이를 맨 남성은 4명이면 딱 좋다. 고음부터 저음까지 골고루 나뉜 기분 좋은 음색이 빈틈없이 꽉 찬다. 음악은 어디에선가 들었지만 이렇게 들으니 새로운 정도면 좋다. 이제 ‘크로스오버 콰르텟’의 완성이다. JTBC가 2016년 시작한 <팬텀싱어>는 이런 그림에서 출발했다. 탄탄한 발성, 안정적인 기본기를 가진 네 남성의 소리를 조합해냈다. 시즌 1과 2에 고급스럽고 클래시컬한 팀들이 크로스오버의 이상을 충실하게 재연했다. 이탈리아의 가요, 올드 팝, 트렌디한 팝송이 귀를 만족시켰다. 시즌 2가 2017년 11월 끝나고 2020년 4월 시즌 3가 시작됐다. 크로스오버의 정수가 다시 한 번 전파를 탈 차례였다. 아니었다. 이번엔 전혀 다른 이야기였다. 세 시즌의 음악감독으로 선곡과 편곡 등을 담당했던 권태은의 말을 들어보자. “<팬텀싱어> 시즌 1, 2는 성공적이었다. 정통으로 가는 클래식 크로스오버 팀들이 ‘이 장르는 이런 것’이라고 선언했다. 한국의 ‘일 디보’를 선발해 정착시켰다.” 하지만 시즌 3는 예측과 달랐다. “음악이 확 바뀌어버렸다. 이제까지 건드리지 않았던 계열로 갔다. 이스라엘, 쿠바, 그리스가 갑자기 튀어나왔다.” 권태은 감독은 “그런데 이 변화를 팀 하나가 만들었다”고 했다.

  라비던스다. 청중 대부분이 가지고 있던 크로스오버에 대한 그림을 깨뜨린 팀. 팀원이 넷이라는 점을 제외하면 기존의 크로스오버 4중창과 전혀 다르다. 멤버 구성부터 묘하다. 리더인 김바울은 성악가이고 최저음의 베이스다. 존 노는 테너로 피바디 음대, 줄리아드 음악원, 예일대 등 미국에서 주로 노래를 했고 오페라 <사랑의 묘약>의 네모리노가 잘 어울리는 미성이다. 황건하는 중앙대학교 연극학과에 재학 중인 뮤지컬 배우. 마지막으로 고영열은 판소리를 하는 사람이다. 한양대학교 국악과를 졸업했는데 건반을 기가 막히게 다룬다. 피아노와 함께 하는 판소리 가창은 청자의 시공간 감각을 기습적으로 무너뜨린다. ‘라비던스’는 ‘Rabid(광적)’와 ‘Guidance(안내)’를 합친 합성어로 ‘광적인 음악으로 안내하겠다’는 뜻이다. 기왕 소리를 맞추기 위해 만난 넷인데, 특징이 이토록 다르다. 이쯤 되면 권태은 감독의 말이 이해된다. “<팬텀싱어> 각 시즌 결승에 올라온 세 팀씩 9팀, 한 팀에 4명씩 꼭 36명을 만났다. 우열을 가리기 힘든 팀들인데, 가장 특이한 팀이 ‘라비던스’라는 점은 확실하다.”

  억지로 맞추지 않는다 6월에 만난 라비던스는 녹음에 열중하고 있었다. 한 달 넘게 매일 만나 연습, 녹음, 청취, 재녹음을 반복했다. 7월에 나오는 첫 정규 앨범을 위한 이 과정에서 스 스로 생각하던 팀 색깔이 더욱 확실해지는 중이었다. “각자의 소리로 가도 맞춰질 거라고 생각한다.” 고영열이 특유의 허스키한 음성 으로 확고하게 말을 이어갔다. “녹음하면서 하나로 맞추려고 노래를 많이 해봤는데, 오히려 각자의 소리색으로 가는 게 제일 좋더라.” 옆에서 황건하가 거든다. “맞추려고, 안 맞추려고 하는 것도 아니다. 그냥 하는 거다. 그게 제일 우리답다.” 앨범의 타이틀은 <프리즘>이다. 여러 색으로 쪼개지는 빛을 하나로 뭉뚱그리지 않듯, 있는 그대로 빛나겠다는 뜻이다. “녹음을 앞두고 고민하는 시간이 길었다. 전공이 다 다르고, 같은 성악 안에서도 결이 달랐다. 각자 톤이 너무 달라서 한 노래에서 어떻게 바통터치를 부드럽게 할 수 있을지 그게 고민이었다.”(고영열) 소리를 일치시키는 것만큼이나 모두의 독창성을 살리는 일도 고된 작업이다. 음반을 준비하면서 이들은 서로의 소리를 들어주고 의견을 내고, 다시 톤을 잡고 또 부르면서 팀의 성격을 더욱 명확히 하고 있다. “녹음하며 점검해보면 모두 다른 목소리가 우리의 가장 큰 특별함이다.”(김바울) 앨범 수록곡 7곡 중 4곡을 작곡한 권태은 감독은 넷의 색채를 정확히 알고 있다. 황건하는 “우리를 가장 잘 아는 분”이라고 했다. “하나하나의 목소리에 맞게 음악이 나왔다.” 권 감독은 “넷이 너무나 다르고 도무지 한 곡에 담길 수 없을 것 같지만, 일단 함께하면 희한할 만큼 듣기가 좋은, 그런 팀이다”라고 했다.

  “이 노래를 한다고?” 라비던스는 <팬텀싱어> 시즌 3 경연에서 금기 없이 놀았다. 권태은은 “이 팀이 경연을 거치면서 가장 많이 들은 말이 ‘이야, 이 노래를 한다고?’라는 감탄이자 질문이었다”라고 전했다. <팬텀싱어> 경연에서 라비던스는 ‘흥타령’으로 시작해 스티비 원더의 ‘어나더 스타(Another Star)’에서 라틴을 건드리고, ‘사랑한 후에’로 가요로 나갔다가 이스라엘 음악 ‘이보다 더 아름다운 말’로 히브리어 노래까지 경계 없이 멀리 나갔다. ‘몽금포 타령’은 한국 음악의 넓은 확장을 이뤘다. 이상은 4명이 함께한 노래다. 둘씩 부른 노래도 멀리 뻗어갔다. 존 노와 고영열은 ‘역사의 시작’이라는 노래로 쿠바 음악에 닿았고, 고영열과 황건하는 ‘티파토스(이 격정은 무엇인가)’에서 그리스로 향했다. 급기야는 <팬텀싱어> 올스타전에서 <라이언 킹>의 노래 ‘그는 네 안에 있어(He lives in you)’로 아프리카까지 넘어갔다. 어디든 간다는 점이 라비던스의 특징이다. 이번 앨범에도 발라드, ‘상주 아리랑’ ‘몽금포 타령’, 그리고 릭 애슬리(Rick Astley)의 1980년대 노래 ‘Never Gonna Give You Up’이 들어간다. 여기에 권 감독이 새로 작곡한 ‘라비던스 맞춤 노래’ 4곡이 더해진다. 존 노는 “우리 넷이 다 다른 것만큼이나 7곡이 전부 다르다. 어떤 곡을 골라서 들어도 독특하다”고 했다. 그는 “한 노래 안에서도 비트를 바꿔서 쓴다. 도무지 심심하지는 않은 음반”이라고 소개했다.

  다음에 어떤 장르의 음악을 할지 스스로도 알 수 없을 정도의 종횡무진이다. 라비던스는 무대 위 마이크 앞에 그대로 곧게 서서 노래하는 법도 없다. 이리저리 뛰고 신나게 놀면서 음악의 자유를 만끽한다. “최대한 다양한 걸 하면서 크로스오버의 폭을 넓히고 있다”는 존 노는 앞으로 남은 장르에 대해 “아직도 많다”며 손가락을 하나하나 편다. “<팬텀싱어> 경연 때 레게도 가지고 갔는데 안 했다. 아! 동요도 안 했다. 힙합도 안 했고. 아직도 남은 음악이 정말 많다.” 황건하 또한 “경연 때 이것저것 많이 불러봤는데 못 한 노래들이 있다”며 라비던스의 넓은 경험치를 상상하도록 했다. 안 해본 음악에 대한 호기심은 그대로 그들의 정체성이다. “라비던스 정서의 기본에는 장르를 파괴하고 넘어온 과정이 그대로 들어가 있다. 다른 가수들도 외워서 부르면 할 수 있겠지만, 라비던스는 출발점부터가 다르다.”(권태은 감독) 무엇보다 멤버들은 오랜 시간 한 영역에서 노래해왔지만, 듣기만큼은 잡식성으로 해왔다는 공통점이 있다. 명문 음대 출신의 존 노는 옛 팝송과 힙합 마니아고, 판소리를 하는 고영열은 피아노로 서양의 음계를 통달한데다 월드 뮤직에 대한 관심으로 ‘고영열과 세계 속으로’라는 별명까지 얻었다. 앞으로 어떤 장르를 해도 어색하지 않으리라는 믿음은 이런 과정을 거쳐 팬들을 안심시켰다. 권태은 감독 또한 이번 앨범에 들어간 ‘상주 아리랑’에서 꽹과리의 세마치장단과 피아노의 블루스를 병치하며 라비던스의 경계 허물기에 대한 강한 자신감을 드러냈다. “지금껏 너무나 새로웠기 때문에, 앞으로 새로워야 한다는 강박에 힘들지 않을까 걱정될 정도”라는 반어적 우려를 섞으며 말이다.

  경연 끝, 이제부터 멤버의 노래가 서로 다른 데에 만족하지 않고 음악마저 계속 변화시키는 이 팀이 무서운 이유는 바로 경연이 끝났기 때문이다. 무엇보다도 자유로움을 가장 큰 특징으로 하는 팀의 장점은 경연 무대라는 형식이 사라지면서 폭발할 조짐이 있다. 스스로 뻗어나가는 일은 이미 시작되고 있다. “압박 없이 노래할 수 있어서 좋다.”(황건하) “방송은 경쟁이어서 다른 팀을 의식해야 했지만 이제부터는 오로지 우리만의 시간이다.”(김바울) “방송은 죽지 않고 살아남아야 할 필요가 있었다. 몰아붙이고 올려붙였다. 하지만 이제부터는 우리가 섬세하게 드러난다. 예술성을 더해서 작품을 하고 싶다.”(고영열) 결론적으로 라비던스만이 할 수 있는 음악은 역설적이다. 지극히 한국적이면서 무한대로 세계적이기 때문이다. 시장의 관점에서 봤을 때에는 희망적이다. 한국에서도, 외국에서도 처음 보는 팀이니 말이다. 아니나 다를까, 멤버들의 시선은 이미 국경을 넘어가 있다. “이제 데뷔한 팀이다. 차근차근 밟아나가고 싶다”(고영열)면서도 “뉴욕 카네기홀 공연, 캘리포니아 코첼라 페스티벌 출연까지 꿈꾼다”(존 노)고 가능성을 적극적으로 연다. 존 노는 “전 세계에 없는 노래를 할 자신이 있다. 라비던스에게서만 나올 수 있는 노래들이다. 외국 청중의 반응이 궁금하다”며 눈을 빛냈다.

  코로나19로 묶여 있던 이들의 행보가 바빠진다. 라비던스는 6월 27일 디토 오케스트라와 함께 클래시컬하게 서울 예술의전당 무대에 데뷔했고, 8월엔 단독 콘서트를 연다. “경연에서 했던 노래, 신곡을 골고루 넣어 보여드릴 것”(황건하)이라고 했다. 라비던스는 멋있기보다는 재미있고, 정교하게 다듬기보다는 자유롭게 발산하며, 보편적이기보다는 희귀하고 특이하다. 우리가 예상했던 그림을 싹싹 지워버리고 패기 있게 무대에 올라 우리의 고개를 끄덕이게 만든다. 음악이 얼마나 많고 넓고 좋은지 모르겠냐며 자꾸 묻는 팀이다. 라비던스는 또 도전하고 실험하며 크게 헤엄치며 논다. 이들의 유영이 어디까지 뻗어갈까. 아마도 가까운 곳은 아닐 것이다.

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• [황건하] 라비던스, EBS’스페이스 공감’출연 “다채로움이 모토”

  2021.08.05

  [싱글라이프 강보라 기자]

  색깔이 다른 네 사람이 만났기에 음악적 스펙트럼도 그만큼 넓어졌다. “네 명의 다양한 색깔이 모인 게 라비던스다. 그 다채로움을 끝까지 가져가는 것이 저희의 모토다”라는 황건하의 말처럼 라비던스가 가진 색깔은 무궁무진하다. 지난 7월 발표한 첫 EP「프리즘」도 이러한 라비던스의 다채로움을 담았다.

                                                                                                                                                      사진=EBS

   

  특히 타이틀곡 ‘테두리’는 라비던스표 발라드로 또 다른 매력을 지녔다. 사전 인터뷰에서 황건하는 “지금까지 다양한 장르를 오가며 임팩트를 보여드렸다고 생각을 하는데 이 ‘테두리’라는 노래로는 여러분들께 라비던스의 발라드라는 장르를 들려 드리고 싶었다”라고 소개했다.

   

  한편 색다른 듀엣 무대도 준비했다. 베이스 김바울과 바리톤 황건하의 감미롭고 아련한 음색으로 듣는 ‘꽃이 피고 지듯이’와 테너 존노와 소리꾼 고영열이 경쾌하게 해석한 ‘Englishman in NewYork’으로 네 명이 함께하는 것과 또 다른 매력을 뽐냈다. 마지막 무대로는 라비던스의 감성으로 편곡한 서도민요 ‘몽금포 타령’을 열창하며 강렬한 인상을 남겼다.

   

  다채로운 색깔의 크로스오버 그룹 ‘라비던스’는 8월 6일 금요일 밤 12시 5분 EBS1 ‘스페이스 공감’에서 만날 수 있다.

   

  강보라 기자 mist.diego@slist.kr

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• [황건하] 팬텀싱어3 준우승 라비던스, 충남 시각장애인을 위한 앨범 후원

  2021.08.04

  첫 번째 미니앨범 ‘프리즘(PRISM) 661장 충남시각장애인복지관에 전달

  

  [금강일보 김인수 기자] 그룹 라비던스(크레디아뮤직앤아티스트)가 첫 번째 미니앨범 ‘프리즘(PRISM)’ 661장을 충남시각장애인복지관(관장 박재흥)에 전달했다.

  ‘라비던스(RabidAnce)’는 JTBC 오디션 프로그램 ‘팬텀싱어3’의 준우승팀으로, 베이스 김바울, 테너 존노, 소리꾼 고영열, 뮤지컬 배우 황건하 네 명의 멤버가 소속된 크로스오버 그룹이다. 클래식, 국악, 뮤지컬, 월드뮤직을 아우르는 폭넓은 음악적 스펙트럼을 바탕으로, 7월 7일 정규 미니앨범 ‘PRISM’을 발매했다.

  그들은 평소 아티스트가 음악을 통해 선한 영향력을 널리 끼치고 싶다는 뜻을 거듭 밝혀온 바, 팬들 역시 아티스트가 품고 있는 궁극적 지향점을 늘 마음 깊이 새겨왔다. 그 선한 영향력의 징검다리가 될 수 있기를 바라는 간절한 마음을 담아, 충남 도내 시각장애인에게 라비던스의 첫 앨범을 선물하여 음악을 통해 행복을 나누고 싶다고 전했다.

  이에 박재흥 관장은 “듣는 기쁨 또한 시각장애인에게 큰 선물”이라며, “좋은 음악으로 성장하는 그룹이 되길 응원한다”고 전했다.

  그룹 라비던스는 다음달 7~8일 양일간 서울 올림픽홀에서 첫 단독 콘서트를 가질 예정이며, ‘PRISM’앨범에 수록된 곡들과 맴버들의 매력을 볼 수 있다.

  후원받은 앨범은 도내 시각장애인과 자원봉사자에게 복지관 전직원이 직접 전달할 예정이다.

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• [황건하] 뮤지컬 ‘금악:禁樂’ 관전포인트 공개

  2021.08.03

  
  사진 = 경기시나위오케스트라 제공

  톱데일리 최지은 기자 = 경기시나위오케스트라의 창작 뮤지컬 <금악:禁樂> (예술감독: 원일)이 메인 타이틀롤 성율 역의 뉴 캐스트로 뮤지컬 배우 유주혜, 고은영의 합류 소식과 함께 출연 배우들의 인터뷰 영상을 공개했다.

  오는 8월 18일 경기아트센터 대극장에서 개막 예정인 <금악:禁樂>은 타이틀롤 성율 역의 새로운 캐스트로 뮤지컬배우 유주혜와 고은영이 합류한다. 기존 성율 역으로 참여 예정이었던 배우 나하나는 목디스크 증상으로 인해 공연에 참여가 불가하여 최종 하차를 결정했다.

  ‘성율’은 들려오는 모든 소리의 비밀을 풀어내는 천부적 재능을 가진 악공으로 장악원에서 금지된 악보 ‘갈’과 마주하면서 권력의 소용돌이에 빠지게 되는 인물로, 새로운 캐스트로 파워풀한 가창력과 섬세한 연기를 선보이는 유주혜와 탄탄한 가창력으로 관객들의 귀를 사로잡은 고은영이 출연한다. 두 배우는 극 전체를 이끌고 가는 타이틀 롤로서 음악적 재능을 꽃 피우는 재기 발랄함과 조선 전체를 뒤흔들 소용돌이 한 가운데 놓이게 될 운명을 맞이하는 순간의 반전매력을 완벽하게 소화해 낼 것으로 기대를 모은다.

  또한 지난 2일 경기시나위오케스트라의 공식 유튜브를 통해 공개된 <금악:禁樂>의 출연진 인터뷰 영상에서 성율 역의 유주혜를 비롯하여 조풍래, 황건하, 추다혜, 윤진웅, 남경주, 한범희, 조수황 등 주조연 9인의 배우가 작품에 참여하게 된 소감을 비롯하여 전혀 새로운 형식의 창작 뮤지컬에 대한 관람 포인트를 전하는 등 작품에 대한 애정을 한껏 드러내며 작품을 향한 기대감을 더욱 높였다.

  가장 먼저 ‘성율’역의 유주혜 배우는 “뮤지컬 금악은 활활 타오르는 불꽃같은 열정을 느낄 수 있는 작품이다. 지금껏 볼 수 없었던 압도적인 스케일과 웅장함을 경험할 수 있을 것이다.”라며 작품에 대한 자신감을 드러내면서 “연습하면서 나도 모르게 흥이 날 정도로 내 안에 내재된 우리 가락의 흥을 느낄 수 있다”며 작품에 대한 궁금증을 증폭시켰다.

  ‘이영’역의 조풍래 배우는 “총체극처럼 여러 공연 장르를 한번에 다 보여줄 수 있는 매력이 있다.”고 운을 띄우며 “배우 생활을 하면서 지금껏 보여주지 못했던 모습을 보여줄 수 있겠다는 생각이 들 정도로 도전이라고 생각한다.”고 밝혀 그가 만들어 낼 ‘이영’이라는 캐릭터에 대한 기대를 높였다.

  또한 “대본 리딩 때 다른 배우의 부분도 너무 흥미롭기 때문에 빠져 들다 보면 시간이 빠르게 지나갈 정도로 즐겁게 연습하고 있다.”는 ‘이영’역의 황건하 배우는 “사극이라고 해서 일부러 무거워지지 않으려고 캐릭터와 연기에 대해 많이 고민하고 있다.”며 데뷔작품에 임하는 진지한 자세를 내비쳤다.

  이어 ‘갈’역의 추다혜는 “다양한 음악 장르가 포함되어 있어서 음악적으로 듣는 재미가 있을 것”이라며 “초연만 올리기에는 너무 아까운 작품이어서 10년, 20년, 30년 계속되었으면 좋겠다.”고 <금악:禁樂>을 향한 자신감과 애정을 담았다.

  같은 역으로 무대에 오르게 될 윤진웅도 “종합 예술처럼 느껴지는 부분이 매력적인 작품”이기 때문에 책임감을 가지고 멋진 ‘갈’ 역할로 나타날 것을 예고했다.

  한편 ‘홍석해’역의 남경주는 <금악:禁樂>을 “내면의 소리를 듣고 치유를 받을 수 있는 작품”이라고 설명하면서 “우리 음악에 대한 우수성을 확인할 수 있다.”는 창작진에 대한 강한 믿음을 드러냈다.

  ‘김조순’역의 한범희는 “그 어느때보다 더욱 최선을 다 하고 있다. 새로운 악역으로 김조순이라는 캐릭터를 재창조하겠다.”는 포부를 밝혔으며, ‘임새’역의 조수황은 “소리꾼의 한 명으로 뮤지컬과 판소리를 잘 접목할 수 있는 방법을 치열하게 고민”하면서도 “한국 뮤지컬의 한 획을 그을 작품”이 될 것임을 자신했다.

  <금악:禁樂>은 조선시대 궁중에서 연주하는 음악과 무용에 관한 일을 담당한 관청인 장악원을 배경으로 펼쳐지는 기묘한 사건을 담은 판타지 사극으로 내용은 물론 우리 음악의 다채로운 색채를 기본으로 다양한 음악적 시도를 담은 새로운 창작 뮤지컬이다.

  전통음악을 바탕으로 한 다양한 형태와 장르의 창의적인 음악적 시도로 볼거리와 들을 거리로 가득 찬 뮤지컬 <금악:禁樂>은 성율 역에 유주혜, 고은영, 이영 역에 조풍래, 황건하, 갈 역에 추다혜, 윤진웅, 홍석해 역에 남경주를 비롯하여 15명의 배우와 30여명의 앙상블, 32인조 오케스트라가 펼치는 웅장한 음악과 압도적인 퍼포먼스로 무대와 객석을 가득 채울 예정이며, 오는 8월 18일부터 29일까지 경기아트센터 대극장에서 만나볼 수 있다. 티켓은 인터파크와 경기아트센터 홈페이지에서 예매 가능하다.

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• [박정혁] 뮤지컬 ‘사랑했어요’ 연습실 현장 사진 공개!

  2021.08.03

  열띤 현장 분위기로 기대감 UP
  8월 14일(토) 광림아트센터 BBCH홀 개막!

  (서울=국제뉴스) 정상래 기자 = 오랜 세월 변함없이 사랑받고 있는 故김현식의 명곡으로 채워진 뮤지컬 <사랑했어요>(기획/제작 ㈜호박덩쿨)가 오는 8월 14일(토) 개막을 앞두고 생동감 넘치는 연습실 현장 사진을 공개했다.

  

  이번에 공개된 연습실 현장 사진에는 실제 공연을 방불케 하는 배우들의 모습이 담겨있으며 맡은 역할에 100% 몰입한 모습으로 시선을 사로잡는다. ‘과거 이준혁’역의 홍경인, 김용진이 기타를 들고 노래하는 모습은 기타 선율이 어우러진 故김현식의 명곡을 자연스럽게 떠올리게 만들며 ‘이준혁’과 절친한 동생인 ‘윤기철’역의 세븐과 강승식(빅톤), 박정혁, 선율(업텐션)은 순애보 가득한 감정선을 보여주며 해바라기형 순정남 캐릭터에 온전히 집중한 모습이 눈에 띈다.
  또한 ‘김은주’역의 신고은과 박규리도 캐릭터와 혼연일체 된 모습으로 솔직하고 당찬 ‘김은주’역을 무대 위에서 어떤 모습으로 선보일지 벌써부터 기대감을 갖게 만든다. 이렇듯 뮤지컬 <사랑했어요>의 전 배우들은 무더운 날씨에도 완성도 높은 공연을 관객들에게 선보이기 위해 몸을 사리지 않고 구슬땀을 흘리며 어느 때보다도 진지하고 열성적으로 연습에 임하고 있다는 후문이다.

  

  뮤지컬 <사랑했어요>는 조장혁, 정세훈, 성기윤, 고유진, 홍경인, 김용진, 세븐, 강승식(빅톤), 박정혁, 선율(업텐션), 신고은, 박규리, 임나영 등 섬세한 연기력과 명품 가창력을 소유한 배우들이 故김현식의 ‘내 사랑 내 곁에’, ‘비처럼 음악처럼’, ‘사랑했어요’ 등 제목만으로도 가슴 설레게 하는 명곡들을 무대 위에서 풀어내는 주크박스 뮤지컬로 개막 전부터 화제를 모으고 있다.

  故김현식의 아름다운 음악과 세 남녀의 가슴 아픈 사랑이야기가 어우러진 뮤지컬 <사랑했어요>는 오는 8월 14일(토)부터 10월 31일(일)까지 광림아트센터 BBCH홀에서 공연된다. 인터파크와 예스24를 통해 예매할 수 있으며 오는 8월 8일(일)까지 예매시 전석 20% 할인 혜택을 받을 수 있다.

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