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• [김선영] 김선영·조형균 “바라만 봐도 몰입…가장 좋은 하모니의 연기죠”

  2020.10.20

  김선영·조형균 “바라만 봐도 몰입…가장 좋은 하모니의 연기죠”

  2020.10.20 / 이데일리 – 장병호 기자, 사진=방인권 기자

  내달 재연 앞둔 뮤지컬 ‘호프’ 주역들
  78세 노인-원고 의인화 캐릭터로 호흡
  “새로운 변화보다 초연 정서 그대로 유지”
  “힘든 시기, 더 큰 위로의 메시지 전해지길”

  [이데일리 장병호 기자] “무대서 연기하다 형균이를 보면 놀랄 때가 있어요. 나를 무대 위 역할로 바라보고 있다는 게 느껴져서 자연스럽게 연기가 나오더라고요.”(김선영)

  “무대 위 선영 누나를 보면 배우가 아닌 캐릭터만 보여요. 저야말로 누나 때문에 연기에 더 많이 집중할 수 있었어요.”(조형균)

  다음달 뮤지컬 ‘호프: 읽히지 않은 책과 읽히지 않은 인생’(이하 ‘호프’)의 재연을 앞둔 배우 김선영, 조형균을 최근 서울 종로구 한 카페에서 만났다. 뮤지컬계를 대표하는 두 배우는 지난해 ‘호프’ 초연에서 각각 78세 노인 에바 호프와 유명 작가의 미발표 원고를 의인화한 캐릭터 K로 호흡을 맞추며 작품의 인기를 견인했다.

  뮤지컬 ‘호프: 읽히지 않은 책과 읽히지 않은 인생’에서 78세 노인 에바 호프 역을 맡은 배우 김선영(오른쪽), 미발표 원고를 의인화한 캐릭터 K 역을 맡은 배우 조형균이 최근 서울 종로구 한 카페에서 가진 이데일리와의 인터뷰에 앞서 포즈를 취하고 있다(사진=방인권 기자).

  1년여 만에 같은 작품으로 다시 만난 소감을 물었다. 두 배우는 소감 대신 서로에 대한 칭찬을 들려줬다. 선후배를 넘어 같은 동료로 서로를 바라보고 있음이 느껴졌다. 김선영은 “상대 배우를 바라보고 자연스럽게 반응해줄 때 가장 좋은 하모니의 연기가 나온다”며 조형균과의 연기를 평가했다. 조형균은 “‘호프’란 작품이 더욱 그렇다”며 “배우들의 밸런스가 제일 중요하다”고 수긍했다.

  ‘호프’는 강남 작가, 김효은 작곡가가 프란츠 카프카의 유작 반환 소송 사건을 모티브로 만든 창작뮤지컬이다. 현대문학 거장의 미발표 원고를 평생 지켜온 노인 에바 호프의 이야기를 그린다. 에바 호프의 기구한 인생을 통해 자신만의 삶을 사는 것의 소중함을 전하며 감동과 위로를 담은 작품이라는 평가를 받았다.

  올해 데뷔 21년째인 김선영은 팬들 사이에서 ‘여왕’으로 불리는 뮤지컬 대표 배우다. 그동안 기구한 인물을 많이 연기해 왔지만 노인 캐릭터를 맡은 것은 ‘호프’가 처음이었다. 분장까지 마다하지 않는 열연으로 제8회 예그린뮤지컬어워드 ‘올해의 배우상(여자)’, 제4회 한국뮤지컬어워드 ‘여자주연상’을 석권했다. 김선영은 “에바 호프로 무대에 서면서 나 역시 어린 시절에 상처가 있었음을 생각하게 됐다”며 “스스로에게도 ‘괜찮다’고 말할 수 있는 소중하고 강렬한 체험이 됐다”고 말했다.

  2007년 데뷔한 조형균은 대학로 중소극장과 대극장을 넘나들며 가장 활발하게 활동 중인 뮤지컬배우다. ‘호프’에서 맡은 K는 무대 위에서 에바 호프를 지켜보는 관찰자 캐릭터. 무대 위에서 묵묵히 자리를 지키다 극 말미에 이르러 에바 호프에게 “너의 이야기로 채워”라는 메시지를 전하는 중요한 역할이다. 조형균은 “말 한마디 없이 무대에 서 있어야 하는 캐릭터지만 단 한 번도 지루한 순간이 없는 작품이다”라고 말했다.

  뮤지컬 ‘호프: 읽히지 않은 책과 읽히지 않은 인생’에서 78세 노인 에바 호프 역을 맡은 배우 김선영(오른쪽), 미발표 원고를 의인화한 캐릭터 K 역을 맡은 배우 조형균이 최근 서울 종로구 한 카페에서 가진 이데일리와의 인터뷰에 앞서 포즈를 취하고 있다(사진=방인권 기자).

  창작뮤지컬의 경우 재연에 오르면 초연에 없었던 변화를 주는 경우가 많다. 그러나 김선영, 조형균은 “‘호프’ 만큼은 재연에서 무언가를 더하지 않고 초연 때의 정서를 그대로 가져가는 것이 중요하다”고 입을 모았다. 또한 “새로운 배우들과 함께 보다 깊어진 작품을 만들어가고자 한다”고 덧붙였다.

  ‘호프’는 지난해 호평에 힘입어 1년여 만에 재연이 성사됐다. 그러나 코로나19라는 예상치 못한 상황과 마주하고 있다. 두 배우도 코로나19의 영향을 피해가지 못했다. 조형균은 올 상반기 ‘신과 함께_저승편’ ‘마마, 돈 크라이’ 등이 취소되는 바람에 뜻하지 않게 6개월을 쉬어야 했다. 김선영도 지난 8월 말 뮤지컬 ‘제이미’가 1주일 가량 공연이 중단되는 사태를 겪었다.

  그래서 이번 공연에 대한 기대가 더욱 크다. 두 사람은 “작년에 많은 사랑을 받은 ‘호프’가 더 늦지 않게 무대에 올라갈 수 있어 다행”이라며 “아이러니하지만 지금과 같은 상황에 ‘호프’가 가진 위로의 메시지가 더 강렬하게 관객에게 다가가지 않을까 싶다”고 말했다. ‘호프’는 오는 11월 19일부터 내년 2월 7일까지 서울 종로구 두산아트센터 연강홀에서 공연한다.

  뮤지컬 ‘호프: 읽히지 않은 책과 읽히지 않은 인생’에서 78세 노인 에바 호프 역을 맡은 배우 김선영(오른쪽), 미발표 원고를 의인화한 캐릭터 K 역을 맡은 배우 조형균이 최근 서울 종로구 한 카페에서 가진 이데일리와의 인터뷰에 앞서 포즈를 취하고 있다(사진=방인권 기자).

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• [김선영] 뮤지컬 `호프` 김선영·김지현 출연…14人 캐스트 공개

  2020.10.14

  뮤지컬 `호프` 김선영·김지현 출연…14人 캐스트 공개

  2020.10.14 / 매일경제 스타투데이 – 신영은 기자

  

  [매일경제 스타투데이 신영은 기자]

  한국 창작 뮤지컬의 새로운 지평을 열며 지난해 최고의 작품으로 평가받은 뮤지컬 ‘HOPE: 읽히지 않은 책과 읽히지 않은 인생'(이하 뮤지컬 ‘HOPE’)이 오는 11월 다시 돌아온다.

  지난 시즌에 성공을 기록한 작품을 잇는다는 것이 한편으로 부담이 될 수도 있지만 배우라면 욕심낼 수밖에 없는 뮤지컬 ‘HOPE'(프로듀서 오훈식, 연출 오루피나)는 캐스팅 단계에서부터 많은 이들의 관심을 받았다. 재연 소식이 전해지자 뮤지컬 ‘HOPE’의 새로운 얼굴이 누구인지 관객들의 관심이 집중되었다. 마침내 공개된 캐스팅에는 초연부터 함께 해 온 익숙한 얼굴부터 새로운 캐릭터를 창조해 낼 뉴 캐스트까지 다양하게 포진해 총 14명의 배우들이 ‘HOPE’ 두 번째 시즌에 합류했다.

  먼저 단 한 번의 무대로 작품을 대표하는 얼굴이 된 ‘김선영’이 이변 없이 에바 호프 역으로 돌아온다. 초연 당시 몸을 사리지 않는 진정성 있는 연기로 오랜 시간 원고에 집착하며 살아온 호프를 완벽하게 구현한 김선영은 ‘김선영이 곧 에바 호프이고, 에바 호프는 김선영 그 자체다’라는 명제를 완성하며 그해 여자 주연상을 독식했다. 타이틀롤 호프의 새 얼굴로는 ‘김지현’이 낙점됐다. 김지현은 아시아 최대 규모 극단 [四季](사계) 한국인 최초 수석 배우 출신으로 검증된 실력과 관록을 자랑하는 배우다. 2012년 뮤지컬 ‘넥스트 투 노멀’ 이후 8년 만에 고국에서의 무대를 선보인다. 오랜 시간 일본 뮤지컬계 최정상급 배우로 활동해 온 김지현의 남다른 저력을 직접 확인할 수 있는 기회가 될 것이다.

  요제프 클라인의 원고를 의인화한 캐릭터 K(케이) 역에는 새로운 얼굴 ‘김경수’와 초연부터 함께 해 온 ‘고훈정’, ‘조형균’이 이름을 올렸다. 자신만의 캐릭터 세계를 구축하고 완벽한 해석과 연기로 작품의 깊이를 더하는 배우로 정평 난 김경수. 눈빛과 목소리만으로 캐릭터의 감정을 전달하는 강렬한 존재감을 지닌 고훈정. 의심할 여지가 없는 탄탄한 연기력과 가창력의 소유자 조형균. 세 배우가 뿜어내는 묵직한 연기 내공은 실체가 아닌 관념을 형상화한 캐릭터 K가 어색함 없이 극에 안착할 수 있도록 일조하며 작품의 높은 완성도를 견인할 것으로 보인다.

  전쟁으로 인해 송두리째 바뀌어버린 인생의 주인공 마리 역에는 ‘최은실’, ‘김려원’이 캐스팅됐다. 오랜 시간 해외 무대에서 활동하며 실력을 다져 온 최은실은 결코 한 번 보면 쉽게 잊을 수 없는 무대 위 숨은 실력자다. 특히 뮤지컬 ‘스위니토드’에서 거지 여인 역을 맡아 배우의 얼굴이 제대로 보이지 않음에도 불구하고 강렬한 인상을 남기며 국내 관객들에게 자신의 존재를 알렸다. 김려원 역시 올 한 해에만 뮤지컬 ‘리지’, ‘난설’, ‘머더발라드’ 등 활발한 작품 활동으로 대체 불가한 자신만의 영역을 구축해낸 배우다. 매 무대마다 관객들의 감탄을 자아내며 앞으로를 더욱 기대하게 만드는 두 배우가 뮤지컬 ‘HOPE’를 통해 펼칠 활약이 기대를 모으고 있다.

  에바 호프의 전 생애를 좇는 ‘HOPE’에서 그의 인생 한 축을 담당하며 가장 큰 진폭의 감정 변화를 겪는 사람은 다름 아닌 과거 호프이다. 치밀하면서도 섬세한 연기를 필요로 하는 과거 호프 역은 ‘최서연’, ‘이예은’, ‘이윤하’가 맡았다. 최서연은 캐릭터와의 첫 만남이라고는 믿을 수 없을 만큼 지금껏 본 적 없는 새 얼굴로 캐릭터와의 높은 싱크로율을 보이며 포스터 촬영과 연습 내내 스태프들의 탄성을 자아냈다. 뮤지컬 ‘HOPE’를 통해 배우 인생 2막을 열었다고 평가받는 이예은은 그 어떤 말보다 무대 위 연기로 자신의 성장을 증명할 예정이다. 이윤하는 무대 공연 데뷔 후 첫 배역으로 한국뮤지컬어워즈 신인상에 노미네이트되며 실력파 신예로 주목받았다. 초연에 이어 다시 한번 이름을 올린 이윤하의 한층 성숙해진 무대에도 이목이 집중되고 있다.

  전쟁을 관통하며 진정한 삶의 목적이 무엇인지 고민하는 베르트는 ‘지혜근’과 ‘김순택’이 연기한다. 작품의 중심을 잡아줄 무게감 있는 캐릭터에서 시선을 사로잡는 감초 역할까지 스펙트럼 넓은 연기를 선보이는 지혜근은 뮤지컬 ‘HOPE’ 정식 공연 전, 2018 공연예술 창작산실 실연 심의에 참여한 이력을 가졌다. 2년 만에 다시 만난 캐릭터를 어떻게 선보일지 새롭게 해석한 지혜근만의 베르트에 궁금증이 모아지고 있다. 안정감 있는 연기력과 가창력을 지닌, 이름만으로 기대감을 충족시켜주는 배우 김순택도 다시 돌아온다. 지난 시즌 호평받았던 그의 무대를 다시 만나길 기다리던 관객들의 관심이 뜨겁다.

  마지막으로 전쟁의 상처를 고스란히 안고 있는 유대인이자 난민인 카델 역에는 ‘진태화’와 ‘이승헌’이 캐스팅됐다. 부드럽고 젠틀한 신사 같은 모습이 가장 먼저 떠오르는 진태화는 뮤지컬 ‘HOPE’를 통해 거친 소년으로의 변신을 예고하고 있으며 이승헌 역시 자신만의 무기인 탁월한 가창력에 한층 더 깊어진 연기력을 더해 캐릭터에 생동감을 불어넣으며 주목받는 신예로서의 진가를 유감없이 발휘할 예정이다.

  다시 한번 뜨거운 감동의 무대를 선사할 14명의 배우들과 함께 하는 뮤지컬 ‘HOPE’는 11월 19일 두산아트센터 연강홀에서 막을 올린다.

• [홍광호,윤공주] 류정한x조승우x홍광호 뮤지컬 ‘맨 오브 라만차’ 출연…12월 18일 개막

  2020.09.28

  류정한x조승우x홍광호 뮤지컬 ‘맨 오브 라만차’ 출연…12월 18일 개막

  2020.09.28 / 동아닷컴 – 조유경 기자

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  세계를 감동시킨 불후의 명작 뮤지컬 ‘맨오브라만차(프로듀서 신춘수, 연출/안무 데이빗 스완)’가 라이선스 공연 15주년을 맞아 올 연말 샤롯데씨어터에서 대단원의 막을 올린다.

  뮤지컬 ‘맨오브라만차’는 자신이 ‘돈키호테’라는 기사로 착각하는 괴짜 노인 ‘알론조 키하나’와 그의 시종 ‘산초’의 모험을 그려낸 작품으로 꿈을 향해 거침없이 돌진하는 ‘돈키호테’의 모습을 그려낸다. 꿈을 잊고, 현실에 안주하며 살아가는 현대인에게 꿈을 향해 돌진하는 ‘돈키호테’의 모습은 진정한 용기를 되새기게 하며 특히, 세계적인 아티스트들의 아름다운 목소리를 통해서 회자되었던 작품 속의 대표적인 넘버 ‘The Impossible Dream(이룰 수 없는 꿈)’ 中에서 “이게 나의 가는 길이오, 희망조차 없고 또 멀지라도, 멈추지 않고 돌아보지 않고… 오직 나에게 주어진 이 길을 따르리라”라 말하는 가사는 시대를 관통하여 현 시대의 사람들에게 현실과 이상 사이에서 다시 꿈을 꾸고, 도전할 수 있다는 희망의 메시지를 전한다. 또한 얼마 전 뉴욕에서는 미국 배우 겸 바리톤 가수인 브라이언 스토크스 미첼이 거리에서 코로나19로 지친 뉴욕 시민들을 위로하고자 ‘The Impossible Dream’의 일부를 부르는 영상이 화제가 되기도 하였다.

  라이선스 공연으로 15주년을 맞은 뮤지컬‘맨오브라만차’는 ‘돈키호테’라는 타이틀로 지난 2005년 국립극장에서 초연된 이후 원제인 ‘맨오브라만차’로 2007년부터 2018년까지 8번의 공연이 무대에 올랐다. 깊은 울림을 전하는 감동적인 스토리와 가슴을 뛰게 하는 음악, 웅장하고 아름다운 무대예술, 더할 나위 없이 캐릭터를 소화해내는 배우들의 열연으로 작품성, 화제성, 흥행성을 모두 갖춰 매 시즌 평단과 관객들의 사랑을 받은 ‘맨오브라만차’의 이번 9번째 시즌은 라이선스 공연 15주년을 맞아 역대 최강의 라인업으로 그 명성을 이어간다.

  소설 돈키호테의 저자이자 배우인 ‘세르반테스’와 자신이 기사라 착각하는 노인 ‘돈키호테’ 역에는 국내 최정상 뮤지컬 배우들이자 ‘돈키호테’ 명인으로 불리는 류정한, 조승우, 홍광호가 맡는다.

  한국 뮤지컬의 역사이자 유일무이한 존재감으로 관객들을 사로잡는 뮤지컬 배우 류정한이 5년만에 ‘맨오브라만차’ 무대에 오른다. 류정한은 2005년 ‘맨오브라만차’ 초연에서 주연을 맡은 ‘원조 돈키호테’로 2015년 10주년 기념공연까지 총 다섯 번의 시즌에 참여해 ‘세르반테스/돈키호테’ 그 자체라는 극찬을 받았다. 특히, 그가 지닌 지성미는 지성인 ‘세르반테스’를 돋보이게 할 뿐만 아니라 광기에 휩싸인 노인 ‘돈키호테’에도 따뜻함을 부여하며 험난한 여정과 어둠속에서도 빛을 발하여 꿈의 온기를 불어넣어 준다. 그동안 참여했던 수많은 뮤지컬 중 가장 애정하는 작품에 돌아온 만큼 이번 시즌에서는 더욱 깊어진 감성과 연륜으로 이 시대를 위로하고 모두의 마음을 보듬어주는 ‘돈키호테’를 선보일 예정이다.

  ‘조승우가 장르’ 라는 신조어를 탄생시킬 정도로 뮤지컬, 영화, 드라마까지 모든 영역에서 압도적인 연기력으로 대중에게 사랑받고 있는 배우 조승우가 다시 ‘돈키호테’로 돌아온다. 수많은 배우들의 롤모델로 언급되며 장르를 불문하고 ‘대한민국 대표 배우의 진가’를 입증한 조승우는 무대 위에서 즐길 줄 아는 배우로 ‘돈키호테’의 좌충우돌 소동극을 맛깔스럽게 연기한다. 그렇기 때문에 진중한 장면에서 그가 뿜어내는 아우라는 파괴감이 더욱 크다. 최근 인기리에 방영 중인 tvN 드라마 ‘비밀의 숲’ 시즌2에서 감정표현 불능의 병을 앓는 ‘황시목’을 열연하고 있는 조승우가 캐릭터가 극명하게 다른 ‘세르반테스’와 ‘돈키호테’로 분해 변화무쌍한 감정을 폭발해낼 무대가 벌써부터 기다려진다.

  “한국인이 가장 좋아하는 목소리를 가졌다”고 극찬을 받는 대체 불가한 독보적인 뮤지컬 배우 홍광호가 ‘맨오브라만차’ 15주년 기념 공연 초극강 라인업의 정점을 찍었다. 홍광호는 중후한 저음부터 강렬한 고음까지 폭넓은 음역대와 섬세한 연기에 더해지는 강렬한 카리스마까지 완벽한 무대장악력으로 관객들의 무한한 사랑과 신뢰를 받고 있는 ‘믿고 보는 배우’ 이다. 특히, ‘맨오브라만차’에서 ‘세르반테스’가 극 중 극의 형태로 ‘돈키호테’ 연기를 시작할 때 홍광호의 자연스러운 음색과 움직임의 변화는 온 몸이 짜릿해지는 전율을 선사한다. 홍광호 특유의 매력적인 보이스와 폭발적인 성량, 탁월한 가창력으로 시원하게 뽑아내는 ‘맨오브라만차’의 명곡들도 이번 시즌의 개막을 손꼽아 기다리는 이유 중 하나다.

  ‘돈키호테’의 환상 속 아름다운 레이디 ‘알돈자’ 역에는 윤공주, 김지현, 최수진이 출연한다. 다양한 작품에서 맡은 캐릭터마다 완벽한 싱크로율로 팔색조 매력을 발산하며 ‘알돈자 장인’으로도 불리는 윤공주가 돌아온다. ‘알돈자’ 역으로 다섯 시즌째 참여하여 역대 ‘알돈자’ 중 최다 출연자인 윤공주는 파워풀한 가창력으로 극중 캐릭터의 감정변화를 더욱 디테일하게 보여주며 다시 한번 인생 캐릭터를 경신한다. 뮤지컬 ‘여명의눈동자’, ‘스위니토드’, ‘모래시계’등 에서 탄탄한 연기력과 가창력으로 완벽한 캐릭터 변신을 이루며 관객들의 몰입도를 높였던 김지현이 처음으로 ‘알돈자’역에 도전한다. 다수의 작품에서 섬세한 결의 연기로 캐릭터의 깊이를 더했던 만큼 ‘알돈자’를 통해 또 다른 변신을 기대하게 한다. 지난 2018년 시즌에 ‘알돈자’ 역을 처음 맡은 최수진이 다시 무대에 선다. 기존 연기했던 작품들과는 다른 파격적인 이미지 변신으로 호평을 끌어냈던 그녀가 더욱 사랑스럽고 억척스런 모습의 ‘알돈자’를 선보일 예정이다.

  돈키호테의 충성스럽고 유쾌한 시종이자 영원한 조력자 ‘산초’ 역에는 이훈진, 정원영이 캐스팅 되었다. 2007년부터 일곱 시즌째 참여하는 이훈진은 누구보다 익살맞은 ‘산초 장인’으로 돈키호테 옆에 없어서는 안될 독보적인 존재감으로 자리매김했다. 뉴 캐스트로 합류한 정원영은 ‘렌트’, ‘스토리오브마이라이프’, ‘오!캐롤’등을 통해 검증된 무대 장악력을 바탕으로 시원한 가창력과 재치 있는 매력의 새로운 ‘산초’의 탄생을 알리며 기대감을 더한다.

  카리스마 있는 ‘도지사’와 친절한 ‘여관 주인’에는 선 굵은 연기로 관객을 사로잡는 명품배우 서영주와 부드러움과 카리스마를 넘나들며 감칠맛 나는 연기로 작품의 재미를 더하는 김대종이 출연한다. ‘돈키호테’가 현실을 직시하도록 거울의 기사로 나타나는 ‘까라스코’ 역에는 박인배, ‘돈키호테’를 걱정하는 ‘신부’ 역에는 조성지, ‘이발사’ 역에는 김호, ‘안토니아’ 역에는 정단영, ‘가정부’ 역에는 김현숙이 캐스팅 되었다.

  미국 무대 역사상 전대미문의 성공을 거둔 작품 중 하나인 뮤지컬 ‘맨오브라만차’는 400년 동안 사랑받은 세계 명작 중 하나인 미겔 데 세르반테스(Miguel de Cervantes)의 소설 ‘돈키호테’를 기반으로 한다. 전 세계에서 성경 다음으로 많이 팔렸으며, ‘인류의 책’으로 일컬어지는 소설 ‘돈키호테’는 한 인간의 인생을 가장 사실적이고 진실 되게 표현한 최초의 근대 소설로 오페라, 연극, 발레, 텔레비전 쇼 등 200여 가지 이상의 형태로 무대화 되었지만 그 중 뮤지컬이 50년 넘게 최고의 작품으로 평가받으며, 가장 큰 인기를 얻었다. 1965년 뉴욕에서 초연된 ‘맨오브라만차’는 연속 1,800회를 달성하며 오랫동안 공연을 이어가 브로드웨이 뮤지컬의 새 역사를 썼다. 이후, 미국 7개 도시 순회, 스페인 마드리드, 구 소련, 이스라엘, 스웨덴, 영국 등 세계 여러 국가에서 공연되며 많은 사랑을 받았다.

  명불허전의 무대를 선사할 2020 뮤지컬 ‘맨오브라만차’는 대한민국에서 내로라하는 최고의 배우 류정한, 조승우, 홍광호, 윤공주, 김지현, 최수진, 이훈진, 정원영, 서영주, 김대종, 박인배, 조성지, 김호, 정단영, 김현숙 등이 출연하며 2020년 12월 18일부터 2021년 3월 1일까지 샤롯데씨어터에서 공연된다.

  동아닷컴 조유경 기자 polaris27@donga.com

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• [양희준] “관객이 반딧불이 같아”…’어쩌면 해피엔딩’ 전미도→양희준의 마지막 인사

  2020.09.14

  “관객이 반딧불이 같아”…’어쩌면 해피엔딩’ 전미도→양희준의 마지막 인사

  2020.09.14 / 뉴스컬처 – 이솔희 기자

  [뉴스컬처 이솔희 기자] 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’이 지난 13일 세 번째 시즌을 마무리했다.

  ‘어쩌면 해피엔딩'(제작 CJENM)은 가까운 미래, 인간을 돕기 위해 만들어진 헬퍼봇들이 인간의 복잡한 감정을 배우며 겪게 되는 이야기를 특유의 섬세한 감성으로 풀어낸 작품이다.

  이번 시즌에는 작품을 집필한 윌 애런슨 작곡가와 박천휴 작가를 필두로 초연부터 함께 작품을 만들어 온 김동연 연출과 주소연 음악감독이 의기투합해 더욱 업그레이드 된 무대를 선보였다. 여기에 초연 오리지널 캐스트인 정문성, 전미도, 성종완과 재연을 성공적으로 이끈 전성우와 강혜인, 뉴캐스트로 극에 활력을 불어넣은 양희준, 한재아, 이선근까지 배우들은 작품의 깊이를 더했다.

  마지막 공연을 마친 정문성은 “제가 공연하면서 느끼는 행복을 관객 분들께 전하려고 진심을 담아 연기했다. 우리는 ‘어차피 해피엔딩’일테니 많이 웃고 힘내셨으면 한다. 정말 감사 드리고 무대에서 받은 행복을 돌려드리기 위해 노력하겠다”고 전했다. 전성우는 “어려운 상황 속에서도 관객분들께서 객석을 빛내주시고, 사랑과 응원을 보내주신 덕분에 끝까지 무대에 설 수 있었다. 관객 분들, 그리고 무대 뒤에서 고생하시는 스탭분들께 진심으로 감사드린다” 고 소감을 밝혔다. 양희준은 “공연을 하면서 오히려 제가 많은 위로를 받았다. 진심으로 따뜻하고 행복했고, 많이 배웠다. 어려운 상황 속에서도 많은 분들이 찾아와주셔서 정말 감사 드린다”고 감사함을 전했다.

   

  이어 전미도는 “공연 중에 객석을 보면 다같이 마스크를 쓰고 앉아계신 관객 분들의 모습이 저에게는 정말 반딧불이처럼 보였다. ‘어쩌면 해피엔딩’을 사랑해주시고 객석을 채워주신 관객 여러분께 진심으로 감사 드린다”고 벅찬 소감을 전했다. 강혜인은 “재연에 이어 올해에도 참여하게 되어 너무나 감사한 마음이 컸다. 잘 해낼 수 있을까 걱정도 많이 됐지만 함께하는 배우들 덕분에 잘 준비할 수 있었다. 배우와 스탭분들, 그리고 관객 분들께 정말 감사 드린다”고 감사함을 표했다. 한재아는 “사랑 받는 이 작품에 제가 누가 되지 않을까 걱정이 많았는데 많은 분들이 도와주셔서 과분한 사랑을 받을 수 있었다. 너무나 아쉽지만 이 무대에 설 수 있어 너무나 영광이고 행복했고 감사 드린다”고 아쉬움과 감사의 마음을 전했다.

   

  마지막으로 성종완은 “공연장 올 때마다 너무나 큰 힘을 얻고 갔다. 관객 분들께서 너무나 많은 힘을 주시고 좋은 시간을 만들어주셔서 진심으로 감사 드린다. 힘든 시기이지만 꾸준히 빛과 소리와 음악, 그리고 이야기를 만들어 여러분을 찾아 다니겠다”고 했다. 이선근은 “모두가 힘든 한 해인데 이 공연이 위로가 되었다면 정말 뿌듯할 것 같다. 관객 여러분 덕분에 정말 행복하고 감사하게 공연할 수 있었다. 너무나 감사한 마음이고, 또 무대에서 뵐 수 있는 날이 왔으면 좋겠다”고 마지막 인사를 전했다.

• [황건하] [Star&Talk] ‘팬텀싱어3’ 준우승팀 라비던스 | 민요부터 팝까지 다 OK “유일무이 팀 되고싶다”

  2020.09.09

  [Star&Talk] ‘팬텀싱어3’ 준우승팀 라비던스 | 민요부터 팝까지 다 OK “유일무이 팀 되고싶다”

  2020.09.07 / 매일경제 스타투데이 – 한현정 기자

  팬텀싱어3에서 준우승을 차지한 ‘라비던스(RabidAnce·고영열, 존 노, 김바울, 황건하)’는 매혹적이고도 강렬했다. 결승 1라운드에서 부른 ‘흥타령’은 단연 ‘팬텀싱어3’ 최고의 하이라이트 무대였다.

  ‘팬텀싱어’ 역사상 최초로 국악 장르를 선곡한 라비던스는 남도 민요 ‘흥타령’을 4중창으로 블렌딩, 한국인의 한과 흥을 절절히 토해냈다. 이후 ‘어나더 스타(Another star)’에서 기립 박수를 이끌어냈다.

  음악천재 테너 존 노(29), 장르파괴 소리꾼 고영열(27), 뮤지컬 원석 황건하(23), 인간 첼로 베이스 김바울(29)로 구성된 라비던스는 팝, 가요, 월드뮤직까지 그야말로 예측 불허의 스펙트럼을 뽐내며 다채로운 감동과 뜨거운 희열을 안겼다.

  유용석 기자

  Q. 대장정을 끝낸 소감은.

  고영열 : 8개월이었지만 후딱 지난간 것 같다. 다른 세계에 잠시 다녀온 것 같은 느낌도.

  황건하 : 최대치를 끌어내기 위해 많은 일을 했다. 그 모든 게 하루 만에 끝나니 허무하더라. 실직자가 된 느낌도 든다.

  존 노 : 하루하루가 감사하고 행복했다. 2등을 해 솔직히 실망감도 좀 들었는데, 더 발전할 수 있겠다는 기대감이 더 크다.

  김바울 : 독일로 유학에 가 있던 상황이었는데, 안 하면 후회할 것 같았다. 선망했던 분들도 보고, 그들과 동등하게 겨룰 수 있어 행복했다.

  Q. 가장 기억에 남는 무대는.

  존 노 : ‘흥타령’이다. 프로듀서로서 4중창을 만들어야 하고 새롭게 만드는 게 맞다 생각했다. 국악의 정서를 지키면서 4중창 포지션을 배치해야 했다. ‘부질없다’는 정서를 잘 표현한 것 같다.

  김바울 : 제 아버지가 그 노래 듣고 처음으로 우셨다.

  Q. 각각의 개성이 뚜렷해 보인다. 서로의 매력은 뭔가.

  고영열 : 건하는 도전 정신이 있고 아집이 있다. 뭔가를 시작하면 끝까지 파고든다.

  황건하 : 존 노 형은 우울한 노래를 할 때도 즐길 줄 아는 사람이다. 긴장이나 두려움 없이 아티스트로 살아 숨 쉬는 게 멋지다.

  존 노 : 김바울은 섬세하고 잘 챙겨주고 목소리가 정말 좋다. 무대에 설 때마다 빛을 발하는 베이스다.

  Q. ‘라비던스’만의 매력이란.

  고영열 : 다채로움.

  김바울 : 무지개? 대중과 멀리하는 그룹은 아니다. 다양한 색이 있지만 조화로운.

  Q. 앞으로 계획은.

  고영열 : 세계 유일무이한 팀이 되고 싶다. 아무도 못 갔던 길을 가는. 콜럼버스 배와 같다. 개척자가 되고 싶다.

  존 노 : 외국에서 살다 보면 동양인은 대부분 중국인인 줄 안다. 봉준호 감독의 ‘기생충’과 방탄소년단처럼, 우리의 위치에서 한국이 세계적인 것이라는 것을 보여주고 싶다.

  김바울 : 마이너 음악이 아니라 대중음악으로서 인정받고 싶다. 프로젝트가 끝나는 그룹이 아니다. 한국 음악 시장에 한 역사를 만들고 싶다.

  황건하 : 모든 사람들이 공감할 수 있는 팀이 되고 싶다. 음악으로 하나가 될 수 있다.

  [한현정 매일경제 스타투데이 기자 kiki2022@mk.co.kr]

  [본 기사는 매경이코노미 제2075호 (2020.09.09~09.15일자) 기사입니다]

• [황건하] 라비던스 고영열X황건하, ‘티파토스’ 열창 그리스서 뜨거운 반응..외국인 귀까지 호강

  2020.08.25

  라비던스 고영열X황건하, ‘티파토스’ 열창 그리스서 뜨거운 반응..외국인 귀까지 호강

  2020.08.25 / 헤럴드POP – 천윤혜기자

  

  [헤럴드POP=천윤혜기자]크로스오버 그룹 ‘라비던스’의 고영열, 황건하가 부른 ‘티 파토스(Ti pathos)’ 영상이 그리스 현지에서 큰 화제를 불러일으키고 있다.

  지난 주말 그리스 현지 미디어 SPORTIME은 라비던스의 고영열과 황건하가 JTBC ‘팬텀싱어3’ 2:2 미션에서 부른 ‘티 파토스(Ti pathos)’ 영상을 소개했다.

  고영열과 황건하는 ‘팬텀싱어3’ 2:2 미션 당시 팬텀싱어 전 시즌 최초로 그리스 음악인 ‘티 파토스(Ti pathos)를 선곡해 후반 부 판소리를 접목하여 완성도 높은 무대를 선보여 화제성을 입증한 바 있다.

  특히 고영열은 국악의 색채를 그대로 더 해 무대 말미 구음 시나위라는 즉흥 표현으로 음악의 색깔을 더욱 풍성하게 만들었다.

  이들이 부른 ‘티 파토스(Ti pathos)는 그리스의 국민가수이자 기타리스트 ‘요르고스 달라라스(Giorgos Dalaras)’가 1991년 발표한 곡으로 2016년 그리스 출신 가수 마리오 프랑골리스와 조지 페리스가 듀엣곡으로 한차례 리메이크 되는 등 발표 후 약 30년 동안 그리스 대중들의 꾸준한 사랑을 받고 있는 명곡이다.

  그리스인들은 자신들이 사랑하는 음악이 한국에서 새롭게 편곡되어 불리었단 소식에 유튜브 채널 영상 조회수가 공개 삼일만에 20만을 넘는 등 라비던스를 향한 뜨거운 관심과 응원을 보내고 있다.

  한편, 고영열, 황건하가 속한 라비던스(고영열, 존노, 김바울, 황건하)는 ‘광적인 음악 안내자’라는 의미를 가지고 있다. 라비던스는 JTBC ‘팬텀싱어3’ 준우승을 거머쥐며 K크로스오버의 선도자가 될 것을 예고한 바 있어 앞으로 그들의 행보에 큰 기대가 모아지고 있다.

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• [황건하] 라비던스 고영열X황건하 ‘티파토스’ 열창, 그리스 팬들 ‘뜨거운 반응’

  2020.08.25

  라비던스 고영열X황건하 ‘티파토스’ 열창, 그리스 팬들 ‘뜨거운 반응’

  2020.08.25 / 엑스포츠뉴스 – 김예나 기자 

  

  [엑스포츠뉴스 김예나 기자] 크로스오버 그룹 라비던스 고영열, 황건하가 부른 ‘티 파토스(Ti páthos)’ 영상이 그리스 현지에서 큰 화제를 불러일으키고 있다.

  지난 주말 그리스 현지 미디어 SPORTIME은 라비던스의 고영열과 황건하가 JTBC ‘팬텀싱어3’ 2:2 미션에서 부른 ‘티 파토스’ 영상을 소개했다.

  고영열과 황건하는 ‘팬텀싱어3’ 2:2 미션 당시 팬텀싱어 전 시즌 최초로 그리스 음악인 ‘티 파토스’를 선곡해 후반 부 판소리를 접목하여 완성도 높은 무대를 선보여 화제성을 입증한 바 있다.

  특히 고영열은 국악의 색채를 그대로 더 해 무대 말미 구음 시나위라는 즉흥 표현으로 음악의 색깔을 더욱 풍성하게 만들었다.

  이들이 부른 ‘티 파토스’는 그리스의 국민가수이자 기타리스트 요르고스 달라라스가 지난 1991년 발표한 곡이다. 지난 2016년 그리스 출신 가수 마리오 프랑골리스와 조지 페리스가 듀엣곡으로 한차례 리메이크 되는 등 발표 후 약 30년 동안 그리스 대중들의 꾸준한 사랑을 받고 있다.

  그리스인들은 자신들이 사랑하는 음악이 한국에서 새롭게 편곡됐다는 소식에 유튜브 채널 영상 조회수가 공개 3일 만에 20만뷰를 넘는 등 라비던스를 향한 뜨거운 관심과 응원을 보내고 있다.

  한편 고영열, 황건하가 속한 라비던스(고영열, 존노, 김바울, 황건하)는 ‘광적인 음악 안내자’라는 의미를 가지고 있다. 라비던스는 JTBC ‘팬텀싱어3’ 준우승을 거머쥐며 K크로스오버의 선도자가 될 것을 예고한 바 있어 앞으로 그들의 행보에 큰 기대가 모아지고 있다.

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• [황건하] ‘팬텀싱어3′ 라비던스 고영열·황건하가 부른 ‘Ti pthos’, 원곡 나라 그리스에서 화제

  2020.08.25

  ‘팬텀싱어3′ 라비던스 고영열·황건하가 부른 ‘Ti pthos’, 원곡 나라 그리스에서 화제

  2020.08.24 / 헤럴드경제 – 서병기 선임기자

  

  [헤럴드경제= 서병기 선임기자]’펜텀싱어3’의 고영열과 황건하가 듀엣으로 부른 ‘티 파토스(Ti pathos)’가 원곡의 나라 그리스에서 화제가 되고 있다.

  지난 20일 그리스 미디어 SPORTIME 등에 라비던스 멤버 고영열과 황건하가 열창한 ‘티 파토스(Ti pathos)’가 소개되며 큰 관심을 끌었다.

  특히 고영열은 여기서 국악의 색채를 그대로 더 해 무대 말미 구음 시나위라는 즉흥 표현으로 음악의 색깔을 더욱 풍성하게 만들었다.

  이들이 부른 ‘티 파토스(Ti pathos)는 그리스의 국민가수이자 기타리스트 ‘요르고스 달라라스(Giorgos Dalaras)’가 1991년 발표한, 인생과 열정에 대한 철학을 노래한 곡이다. 2016년 그리스 출신 가수 마리오 프랑골리스와 조지 페리스가 듀엣곡으로 한차례 리메이크 되는 등 발표 후 약 30년 동안 그리스 대중들의 꾸준한 사랑을 받고 있는 명곡이다.

  가사를 보면, ‘내 마음을 바다에 잠기게 하는 이 격정은 무엇인가/해가 지고 하늘의 색이 바뀌네/(중략)/나는 균형을 잃고 바람은 나를 찢네/회색 수평선 위 갈매기들의 울음 때문이지/돌아갈 수 없는 거리는 나를 무릎 꿇게 하고/이것은 폐허 속 나의 순수함’이라고 노래하며 순수함이 사라지고 있는 근원을 찾는 이야기임을 알 수 있다.

  그리스 원곡을 새롭게 편곡하여 열창한 한국 가수들의 ‘티 파토스(Ti pathos)’에 그리스인들은 뜨거운 관심을 보였다. 그리스의 여러 매체 및 유튜브 채널에 공개된 이 영상은 공개 삼일만에 조회수가 23만뷰를 돌파하며 많은 그리스인들의 감탄과 응원 댓글이 이어지고 있다.

  이를 알게 된 라비던스의 팬들은 “지구 반대편의 두 나라이지만 음악을 통해 하나로 통할 수 있음을 느낀다”며 “한-그리스 수교 60주년이 되는 내년 축하 갈라쇼에서 한국과 그리스 가수가 함께 무대에 서는 모습을 보고싶다”고 밝히는 메시지를 SPORTIME에 전달했다. 이에 해당 매체는 이러한 메시지와 함께 라비던스의 사진과 공식 계정을 덧붙여 소개하는 추가 기사를 게재했다.

  팬텀싱어3 준우승팀 라비던스는 음악적 스펙트럼이 넓은 소리꾼 고영열, KTX급 속도로 성장하는 뮤지컬 배우 황건하, 천재 성악가 존 노, ‘인간 첼로’ 김바울 등 4인 4색 개성이 뚜렷한 멤버들로 구성돼 있다. 이들은 국악, 월드뮤직, 팝, 가요 등 장르를 가리지 않고 모두 ‘라비던스화’ 하며 K-크로스오버 음악의 새 지평을 열어가고 있다.

  라비던스는 ‘광적인 음악 안내자’라는 의미를 가지고 있다. 국내 뿐만 아니라 해외에서도 뜨거운 관심을 끌어내는 이들이 다음엔 어떠한 ‘광적인’ 음악을 보여줄 지 귀추가 주목된다.

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• [양희준] [인터뷰] 양희준 “저는 낭만을 찾아다니는 사람”

  2020.08.24

  [인터뷰] 양희준 “저는 낭만을 찾아다니는 사람”

  2020.08.24 / 아시아뉴스통신 – 위수정 기자

  뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’ 올리버 역의 양희준

  제공=CJENM

  [아시아뉴스통신=위수정 기자] 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩 2020’은 2016년 초연부터 관객 평전 9.8을 기록하며 각종 시상식에서 10개 부문 수상을 하며 작품성과 대중성을 갖춘 웰메이드 창작 뮤지컬이다.

  21세기 후반 서울 메트로 폴리탄에 인간을 돕기위해 만들어진 로봇인 ‘헬퍼봇’인 올리버와 클레어가 외롭게 살아가다 둘이 만나 인간의 복잡한 감정을 배우게 되면서 벌어지는 이야기를 그린다.

  뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’에서 올리버 역에는 정문성, 전성우, 양희준, 클레어 역에는 전미노, 강혜인, 한재아, 제임스 역에는 성종완, 이선근이 출연하고 있다.

  양희준은 2017년 연극 ‘리스크’로 데뷔해 뮤지컬 ‘스웨그에이지 : 외쳐, 조선!’으로 관객의 큰 사랑을 받고 2020년 ‘제4회 한국뮤지컬어워즈’ 남자 신인상을 수상했다. 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’에서 사랑스러운 올리버 역으로 관객의 눈길을 사로잡는 그를 만나 작품에 대한 이야기를 나눠 보았다.

  제공=CJENM

  양희준은 “뮤지컬 ‘스웨그에이지 : 외쳐, 조선!’(이하 ‘외쳐조선’)이 끝나고 ‘어쩌면 해피엔딩’으로 들어가니까 관객도 기대를 많이 해줄 거 같아서 확실히 부담이 많이 됐다. ‘외쳐조선’에서 저의 모습을 재미있게 봐주신 분들이 ‘어쩌면 해피엔딩’에서 어떤 모습으로 연기할지 궁금해하실 거라는 기대감에 걱정과 부담이 됐지만, 예전부터 이 작품을 했던 선배님들이 많이 도와주셔서 부담을 줄여가며 연습을 했다”고 전했다.

  양희준은 “‘외쳐조선’은 대극장에서 시원하게 토해내듯 노래를 뱉었다면 ‘어쩌면 해피엔딩’은 극장 규모와 극의 분위기, 캐릭터에 따라 소리 내는 것이 다르니 발성을 달리 하는 게 어려웠다”고 밝혔다.

  같은 배역을 연기하는 정문성, 전성우에게 보고 배우며 많은 도움을 얻을 수 있었다는 양희준은 “성우 형은 묵직하고 진중한 형이다. 런을 돌고 나서 조용히 한 번씩 쓱 오셔서 참고될 만한 영상이나 사진을 무심한 듯 친절하게 알려주시고 간다. 문성이 형은 워낙 분위기 메이커이셔서 제가 실수할 때 ”나 때는 저거 반도 못 했어, 너무 잘했어“라며 분위기 풀어주시며 응원해주셨다”고 고마운 마음은 전했다.

  양희준은 헬퍼봇 ‘올리버’를 연기하며 본인만의 로봇을 어떻게 표현할지 고민이 많았다고 한다. “처음에는 흉내도 내보고, 저만의 로봇을 발전시켜보기도 했다. 어렸을 때 친구들이랑 로봇 흉내 내는 걸 장난으로 많이 해서 그런지 크게 어렵지는 않았다. 문성이 형의 헬퍼봇은 보호해주고 싶고 아껴주고 싶은 짠한 로봇이다. 형의 눈을 보면 그 안에 다양한 감정이 많이 들어있고, 장화신은 고양이 같은 눈망울을 지니셨다. 성우 형의 헬퍼봇은 차분하고 세련된 느낌이다. 건강하고 상큼발랄한 면모도 있다. 반면 저의 헬퍼봇은 올리버 자체로 가장 어리다. 덩치도 제일 크고 절대 고장 날 거 같지 않은 로봇으로 보여서 건강미가 있다.”

  매일 1시에 클레어가 올리버의 충전기를 빌리고 5시에 반납하는 루틴이 어느새 기다려지는 시간이 된 것에 대해 “올리버의 집에는 우편배달부만 찾아와 유일하게 소통하는 존재였는데 클레어라는 존재가 들어오면서 새로운 재미가 생겼다”고 설명했다. 이어 클레어에게 마음을 열게 된 시점으로는 “생각보다 마음을 빨리 열었다고 생각한다. 처음에만 불편했지, 1시, 5시의 약속을 지키며 클레어를 받아들인다. 한 번은 클레어가 제 시간에 안 오고 다른 헬퍼봇과 함께 있는 것을 보고 뭔가 틀어졌는데 클레어가 사과하러 오는 게 너무 반가운 거다. 그래서 다른 형들보다 반가움을 더 표현하고, ”누구세요“라고 물을 때 기대감이 있으며 ”클레어에요“라고 할 때는 더 기쁨이 크다”고 설명했다.

  제공=CJENM

  양희준은 올리버가 자신의 예전 주인 제임스를 찾으러 갔지만, 제임스는 죽고 제임스 가족이 자신을 필요로 하지 않았을 때 헬퍼봇으로서의 역할이 끝나고 인간화되는 지점이라고 말했다. “제임스 가족이 헬퍼봇이 필요 없다고 할 때, 저의 존재 가치는 사라진 것이다. ‘나는 왜 있고, 무엇을 위해 존재해야 하나’라는 생각을 하면서 혼란스럽다. 이때부터 인간화되는 부분이다. 올리버의 새로운 다른 챕터가 열린 거 같다. 그래서 클레어한테 반딧불 보러 가자고 하는 거다.”

  마지막에 기억을 지우고 살아가는 올리버와 클레어의 모습처럼 양희준에게도 지우고 싶은 기억이 있을까. 그는 “그때는 창피하고 이불킥할 정도로 싫었지만 이미 미화된 기억들이 있다. 치욕스러움과 장애와 결핍들이 저를 성장하게 만드는 요소이기 때문에 그런 기억들을 지워버린다면 같은 실수를 반복할 거 같다”고 전했다.

  하루가 다르게 새로운 것이 계속 나오는 세상에서 미래에는 집마다 헬퍼봇이 있을 수 있다. 이에 양희준은 “제가 사는 동안에는 헬퍼봇이 안 나왔으면 좋겠다. 헬퍼봇이 생기면 스마트폰 이상으로 엄청 큰 변화가 생길 거 같다. 물론 편하겠지만 낭만적이지는 않을 거 같다. 저는 낭만을 찾아다니는 사람이다”고 밝혔다.

  한편, 양희준은 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’에서 사랑스러운 헬퍼봇 올리버로 관객을 만나며, 공연은 9월 13일까지 예스24스테이지 1관에서 공연된다.

• [양희준,김수하] 발성, 표현력, 강심장…양희준·김수하, 차기작 무대도 환호성

  2020.08.14

  발성, 표현력, 강심장…양희준·김수하, 차기작 무대도 환호성

  2020.08.14 / 한겨례 – 남지은기자 , 사진 이종근 기자

  <렌트> 김수하 <어쩌면 해피엔딩> 양희준
  <외쳐 조선>으로 주목받은 흥 넘치는 신인들
  

   

  ‘미미’와 ‘올리버’로 차기작서 다시 한번 폭주뮤지컬 <렌트>로 주목받는 김수하. 이종근 기자 root2@hani.co.kr

  뮤지컬 <어쩌면 해피엔딩>으로 주목받는 양희준. 박종식 기자 anaki@hani.co.kr

  평등한 세상을 꿈꾸던 조선의 이야기로 화제를 모았던 두 사람이 요즘 또 한번 무대를 흔들고 있다. 지난해 6~8월 선보인 창작뮤지컬 <스웨그에이지: 외쳐 조선>으로 나란히 국내 뮤지컬에 데뷔해 주목받은 김수하와 양희준이다. <외쳐 조선>에서 ‘진’을 맡았던 김수하는 대극장 라이선스 뮤지컬 <렌트>(8월23일까지)에서 ‘미미’로, ‘단’의 양희준은 중·소극장 창작 뮤지컬 <어쩌면 해피엔딩>(9월13일까지)에서 ‘올리버’로 열연 중이다.

  <외쳐 조선> 이후 두 사람의 행보는 뮤지컬계의 관심사였다. 당시 오랜만에 흥 넘치는 신인들이 나타나 업계에 생기를 불어넣었기 때문이다. 같은 작품에 출연한 이들이 ‘한국뮤지컬어워즈’에서 나란히 남녀 신인상을 받기도 했다. 하지만 뮤지컬 배우로 확실하게 안착하려면 차기작이 성공해야 한다며 두고 보자는 시선이 많았다. “그런 시선과 기대를 모르지 않아서 더 잘하고 싶었다”는 두 사람은 보란 듯이 필모그래피에 대표작을 하나 더 새겨 넣었다. 두 작품 만에 우뚝 선 둘을 지난달 22일과 27일 서울 강남과 대학로에서 각각 만났다.

  뮤지컬 <렌트> 당찬 여성 미미 김수하. 신시컴퍼니 제공

  둘은 <외쳐 조선>의 이미지를 가져가면서도 숨겨뒀던 ‘새 얼굴’을 하나씩 끄집어냈다. 김수하는 당찼던 ‘진’에서 한발 더 나아가 더 당당하고 섹시한, 도발적인 매력을 더했고, 양희준은 정의로운 ‘단’에 풋풋함과 순수함을 얹었다. <렌트>에서 ‘미미’는 마약 중독에 에이즈를 앓는 클럽 댄서로, 언제 죽을지 모르지만 오늘을 열심히 살아내는 강인한 인물이다. <어쩌면 해피엔딩>의 ‘올리버’는 가까운 미래를 배경으로 사람을 돕도록 설계된 헬퍼봇이다. 새로운 버전이 등장하면서 구모델이 되어 버려졌지만, 돌아올 거라는 주인의 약속을 믿고 기다린다.

  <렌트>는 한국 공연 20돌이 됐고, <어쩌면 해피엔딩>은 2016년, 2018년에 이어 세번째 공연이다. ‘올리버’의 정문성 등 그 배역의 터줏대감이 된 선배들이 있다. 그런 그들과 이번에도 번갈아 무대에 섰지만 따라 하지 않고 자신만의 매력을 담아 관객을 끌어들였다. 양희준은 “기존에 잡아놓은 로봇의 틀을 모방하면서 저의 움직임을 찾아갔다”고 말했다. “문성 형은 촘촘하고 아기자기하게, (전)성우 형은 효율적으로 움직이는데 전 동작을 더 크게 했어요. 제가 덩치가 커서 형들이 표현하는 사랑스러움이 잘 안 나오거든요. 하하하.”(양희준) 김수하와 함께 ‘미미’를 연기하는 아이비는 데뷔 10년이다. 김수하는 “언니(아이비)는 연륜, 나는 열정”이라며 “언니의 섹시함을 따라갈 수 없다”며 웃었다.

  <어쩌면 해피엔딩> 로봇 올리버 양희준. 씨제이이앤엠 제공

  겸손해하지만 둘 다 발성이 좋고 복잡미묘한 심리 표현을 특히 잘해낸다. 김수하는 1막에서 도발적이고 강단 있는 모습과 2막에서 ‘로저’와 이별하고 ‘엔젤’을 잃은 슬픔으로 힘들어하는 모습의 대비가 명확하다. “1막에서 생각이 확고하고 발랄한 ‘미미’의 모습이 확실하게 보이지 않으면 그 뒤의 모습들도 설득력이 없다고 생각해 그 변화를 보여주는 데 특히 신경 썼어요.”(김수하) 양희준은 웃고 있어도 슬퍼 보이는 ‘올리버’의 내면을 눈빛 속에 담아낸다. 목소리 톤, 팔 각도 등 세밀한 부분까지 신경 쓰며 누군가와 늘 소통하려 하고 배려하는 로봇을 완성해냈다. 양희준은 “평소 노래를 지르면서 하는데 이 작품은 아끼듯이 해야 한다. 적절한 음역을 절제하면서 부르는 연습을 많이 했다”고 말했다.

  양희준은 2017년 연극에 출연했지만 뮤지컬은 <외쳐 조선>이 처음이다. ‘한국 뮤지컬’ 데뷔 기준으로 1년이라는 짧은 시간 안에 이름 석자를 알린 데는 두 사람 특유의 강심장도 한몫을 톡톡히 했다. 둘 다 별로 겁이 없다. 김수하는 2015년부터 4년간 영국 웨스트엔드 뮤지컬인 <미스 사이공>에서 ‘킴’ 역의 커버(대체 배우)로 공연계에 발을 디뎠다. 한국 배우가 영국 무대에 선 것은 홍광호 이후 두번째다. 일본 <미스 사이공> 오디션을 보러 갔다가 심사위원으로 참석한 영국 제작사의 제안을 받았다. 일본어도 영어도 전혀 못하는 상황에서 “떨어지면 어때. 떨어지는 게 당연하지” 하는 생각으로 무작정 간 것이다. 영어 대사를 억양까지 체크하며 노력했고 긴 대사를 빠르게 내뱉는 장면을 보고 동료 배우가 놀랄 정도로 완벽하게 소화했다. 덕분에 그는 한달 만에 대체 배우가 아닌 메인 배우로 ‘킴’ 역을 맡아 웨스트엔드 무대에 4년간 올랐다. 양희준도 대선배인 전미도와 연인으로 호흡을 맞추면서도 전혀 부담을 느끼지 않는다. “제 몫을 잘해내는 게 중요하니까요. 부담이 없어야 잘할 수 있죠.”

  

  두 사람의 한국 뮤지컬 데뷔작인 <외쳐 조선> 속 흥 넘치던 단과 진의 모습. 피엘엔터테인먼트 제공

  화려한 조명만을 따라가지 않고 뮤지컬 배우로서 본질을 잃지 않는다는 점도 같다. 김수하는 세계 4대 뮤지컬인 <미스 사이공> 속의 ‘킴’이 오히려 답답했다고 한다. “왜 동양 여자는 늘 조신하게 무릎 꿇고 있어야 하나 이해가 안 갔어요. 30년 전 작품이고 시대적 배경과 상황, 당시 백인의 시선에 가둬둔 이미지이기는 하지만 시대가 변하고 있잖아요. 경찰 마스코트 ‘포순이’도 바지로 갈아입은 시대에 더 앞선, 당찬 여성을 연기하고 싶어요.” 양희준은 <외쳐 조선> 이후 수많은 작품에서 제안이 왔지만 “코로나19 시대에 따뜻함을 주고 싶어” 이 작품을 선택했다.

  두 사람은 쌍꺼풀 없는 눈에 도화지 같은 선한 얼굴이 매력적이다. 어떤 배역도 스펀지처럼 빨아들이며 새로운 인물이 된다. 그 도화지에 또 어떤 인물이 담길까. “홍광호 선배와 함께 출연하고 싶다” “최정원 선배처럼 무슨 배역이라도 다 소화하고 싶다”며 두 눈을 반짝였지만, “그러려면 연기의 기본을 더 채워야 한다”며 집요하게 스스로를 채찍질했다.

  남지은 기자 myviollet@hani.co.kr

• [양희준] [NC인터뷰]’어쩌면 해피엔딩’ 양희준, 그럼에도 불구하고

  2020.08.10

  [NC인터뷰]’어쩌면 해피엔딩’ 양희준, 그럼에도 불구하고

  2020.08.09 / 뉴스컬처 – 이솔희 기자

  [뉴스컬처 이솔희 기자]

  “너와 나 잡은 손 자꾸만 낡아가고 시간과 함께 모두 저물어 간대도 그럼에도 불구하고 사랑하려 해”(뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’ 中 ‘그럼에도 불구하고’)

   

  “사랑을 중요시한다”는 양희준의 올리버를 가장 잘 표현해주는 넘버는 ‘그럼에도 불구하고’다. 사랑을 느낄 수 없게 만들어진 두 로봇이 사랑을 느끼게 된다는 것은 그들이 고장 나고 있다는 것을 의미한다는 양희준의 말은 그의 올리버가 그려내는 사랑이 유독 애틋하고 순수하게 느껴졌던 이유를 알게 했다. 자신이 몸이 꺼져가고, 점점 고장이 난다 해도, 그럼에도 불구하고 사랑하는 올리버와 클레어. 한없이 투명하고 무해한, 두 로봇의 ‘낡고 익숙한’ 사랑 이야기에 빠질 수밖에 없는 이유다.

   

  

  

   

  ‘어쩌면 해피엔딩’은 가까운 미래를 배경으로, 인간을 돕는 로봇인 ‘헬퍼봇’ 올리버와 클레어가 감정을 배우는 과정을 통해 사랑에 대해 이야기하는 작품이다. 2016년 초연돼 앙코르 공연과 재연을 거쳐 2020년 세 번째 시즌으로 관객을 만나고 있다. 양희준은 ‘헬퍼봇5’로 아날로그를 좋아하는 올리버 역을 맡았다.

   

  양희준은 이번 시즌 ‘어쩌면 해피엔딩’에 새롭게 합류했다. 자신의 존재감을 확실하게 각인시킨 작품이자 신인상을 안겨준 뮤지컬 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!'(이하 ‘외쳐, 조선!’) 이후 첫 작품인 것. 그는 “작품을 하면 할수록 더 어려웠다. 한 작품을 오래 하다 보면 그 자리에 머무른다는 것에 대한 불안감이 있다. 또 더 잘해야 한다는 걱정과 스트레스가 많아서 오래 하면 할수록 힘들었던 것 같다”고 당시 느낀 고민에 대해 이야기했다.

   

  이어 “그래서 작품을 떠나보냈을 때 시원섭섭하기도 했고, 다음 작품에 대한 기대와 설렘이 컸다”고 덧붙였다.

   

  

   

  ‘외쳐, 조선!’ 공연 당시 극 중 홍단 역을 탁월하게 소화해내 캐릭터 그 자체라는 호평을 받았던 양희준. 그렇기에 차기작으로 어떤 작품을 선택할지, 또 어떤 이미지를 보여줄지에 대해 관심이 쏠렸다.

   

  양희준은 ‘어쩌면 해피엔딩’을 차기작으로 선택한 이유에 대해 “힘든 상황이지 않나. 사람들에게 위로가 될 수 있는 작품을 하고 싶었다. ‘어쩌면 해피엔딩’이 딱 그런 작품이라고 생각했다. 따뜻한 위로를 할 수 있고, 힘들고 각박한 상황 속에서 뒤를 돌아볼 수 있고, 추억에 젖을 수 있고, 동화 속으로 다녀올 수 있는 작품이다”라고 말했다.

   

  ‘어쩌면 해피엔딩’은 초연부터 뜨거운 사랑을 받아온 작품이기에 새롭게 합류하는 것에 대한 부담감이 있을 수밖에 없었다. 양희준은 “당연히 부담감이 컸다. 하지만 부담감이 큰 만큼 기대도 컸다. 내가 하는 올리버는 어떻게 비칠까, 또 쟁쟁한 배우들과 어떻게 호흡을 맞춰서 어떤 공연을 할까 라는 기대가 컸다. 부담도 부담이지만 늘 나쁠 수만 없고 늘 좋을 수만도 없지 않나. 기쁘면서 걱정이 되는, 설렘과 부담이 함께 있었다”고 털어놨다.

   

  

   

  무대 위 양희준이 표현하는 올리버의 모습에서는 많은 고민의 흔적이 엿보였다. 처음 캐릭터를 찾아가는 과정에서 같은 역을 맡은 정문성, 전성우의 도움이 컸다고. 양희준은 “처음 연습을 할 때는 형들을 많이 참고하면서 분석했다. 그러면서 점점 제 것을 찾아 나가고, 제 색깔을 입혀나갔던 것 같다”고 했다.

   

  이어 “초재연을 거치면서 올리버의 틀이 잡혀있지 않나. 형들은 보기만 해도 소중한 올리버라면 저는 물건을 다 부수고 다닐 것 같은 느낌이다.(웃음) 저는 외적으로 소중한 느낌을 표현할 수 없으니까 기존 올리버의 틀만을 따라가게 되면 부딪히는 부분이 있을 거라고 생각했다. 그래서 큰 틀을 벗어나지 않는 선에서 저만의 올리버를 만들었다”고 설명했다.

   

  “제 올리버는 로봇의 운동성이 형들에 비해 큰 것 같아요. 움직임의 크기라든가 속도 같은 게 형들보다는 큼직큼직한 느낌이죠. 작은 집에서 쿵쾅쿵쾅 다니는 느낌이랄까. 마치 자기가 작은 강아지인 줄 아는 대형견인 것 같아요.(웃음)”

   

  가장 고민이 많았던 장면은 첫 넘버인 ‘나의 방 안에’다. 양희준은 “저의 캐릭터나 정체성을 보여줘야 하고, 첫 단추를 잘 끼워야 극을 부드럽게 소화할 수 있기 때문에 첫 넘버를 가장 고민 많이 했다. 어떻게 하면 잘 보여줄 수 있을지 고민 중이다”라고 말했다.

   

  이어 “행복한 모습과 사랑스러움이 보여야 하는 것 같다. 그런 조건들이 첫 넘버에서 맞춰져야 다음 장면들이 설득된다. 그래서 정말 순수하게 행복한 올리버 그 자체가 되려고 한다. 지금 살고 있는 환경에 120% 만족하고, 한없이 기쁜 올리버의 모습. 더할 나위 없는 모습을 보여줘야 한다는 생각이다”라고 첫 장면 속 올리버의 모습에 대한 생각을 전했다.

   

  “제 무대에 늘 만족스럽지 않아요. 만족에 가까워지게 하는 거죠. 항상 다음 공연이 기대가 되는 이유는 제가 어제보다 더 나아졌다고 생각하면서 무대에 서기 때문이에요. 공연을 할 때마다 저 스스로도 보완할 점을 알고 있고, 이 장면에서는 더 이렇게 해보고 싶다 하는 계산들이 있으니까. 그래서 늘 다음 공연이 기대돼요.”

   

  

   

  양희준이 그려내는 올리버 중 관객의 가슴에 가장 깊이 와 닿는 장면은 클레어와의 기억을 지워야 하는 순간의 모습이다. 두 로봇이 기억을 지우기로 마음먹고 그간의 기억이 하나하나 머릿속에 스쳐 가는 순간, 양희준의 올리버는 기억을 떠올리는 듯 무해하게 웃다가 이내 한없이 울며 무너져 내린다.

   

  이에 대해 양희준은 “우선 컴퓨터에서 폴더를 열고, 사진을 하나하나 슬라이드로 보는 걸 상상했다. 마음으로는 잊어야 하는데 그런 사진들을 보고 즐거웠던 순간을 떠올리면서 그때로 돌아가서 웃게 되는 것 같다. 마지막에는 사진들이 빠르게 지나가면서 지우기 싫다는 생각이 들면서 무너지는 것 같다. 올리버가 그때 기억을 지우지 않는 선택을 한 것 아닐까. 처음부터 안 지우겠다고 마음먹고 간 것이 아니라, 하나하나 기억을 보면서 무너질 때 기억을 지우지 않겠다는 선택을 한 것 같다”고 설명했다.

   

  헬퍼봇은 사랑을 할 수 없게 프로그래밍 된 로봇인데, 올리버는 사랑을 알게 됐다. 그가 느낀 사랑이란 감정은 어떤 것이었을까. 양희준은 “올리버는 제임스의 영향을 많이 받은 로봇이다. 천진난만한 아기들이 어른 흉내를 내듯 제임스 흉내도 냈을 것 같다. 또 여러 매체를 통해 접한 인간들에 대한 공감을 하고 싶어 했을 것이고, 그런 모습을 따라 하면서 스스로도 생각을 많이 했을 것 같다”고 올리버의 이야기를 풀어놨다.

   

  또 “올리버가 헬퍼봇이기 때문에 애초에 인간들에게 긍정적이고 우호적인 생각을 가지고 있다. 그래서 사람들은 이렇게 생각하고 이렇게 말을 하면 좋아한다는 걸 알고, 계속해서 사람들에게 공감하고 싶어 할 것이다”라고 덧붙였다.

   

  “그런 부분이 조금씩 쌓여서, 점점 고장 나면서 인간화되는 것 같아요. 사랑을, 감정을 느끼는 것 자체가 로봇으로서는 결함이잖아요. 올리버는 고장 나고 있는 거죠. 그러면서 사랑을 느낀 거고.”

   

  클레어와의 행복했던 기억을 모두 지워야 했던 올리버처럼, 양희준에게도 현실의 벽에 부딪혀 슬픈 선택을 해야 하는 순간이 있었을까. 그는 “저는 현실에 따른 적이 별로 없다. 항상 제가 하고 싶은 것들을 해왔다. 근데 사랑이라는 감정은 정말 조절이 잘 안 되는 것 아닌가. 다른 건 그냥 ‘아 이렇게 할래’ 하면서 하고 싶은 방향을 선택하는 스타일인데, 사랑에서는 마음이 아니라 현실을 선택한 기억이 있다”고 조심스럽지만 솔직하게 털어놨다.

   

  그런 경험이 올리버의 모습에 투영되기도 했을 터. 하지만 양희준은 “저는 저의 옛 경험을 빗대어 표현하기보다는 그냥 그 상황에 있는 캐릭터에게 들어가서 표현한다”고 이야기했다. 그러면서 “올리버가 결국 기억을 지우지 않은 게 아픈 선택인지 좋은 선택인지는 생각하기 나름 아닌가. 저한테는 해피엔딩이다. 저 같아도 안 지울 것 같다”라고 미소 지었다.

   

  

   

  그렇다면 양희준이 ‘어쩌면 해피엔딩’을 만나 새롭게 배운 감정은 무엇일까. 그는 “동심으로 돌아가게 된 것 같다. 정말 순수한 사랑, 조건을 따지고 큰 걸 바라는 게 아니라 보기만 해도 너무 행복하고 손만 닿아도 찌릿찌릿한 사랑이 느껴지니까 저도 동심으로 돌아가는 것 같다”고 이야기했다.

   

  올리버에게 레코드판과 화분, 제임스와 클레어가 있는 것처럼 양희준을 행복하게 하는 것에 대해 물었다. 그에게서는 “저는 원래 행복이라는 감정을 쉽게 느낀다”는 대답이 돌아왔다. 그는 “맛있는 걸 먹을 때도 내가 이 향을 느낄 수 있고 이걸 볼 수 있다는 게 행복하다. 일상에 행복한 것들이 너무 많다. 오늘은 또 어떤 공연을 할까 하는 기대감도 있고, 그걸 잘 해내면 집에 가는 길에 느껴지는 뿌듯함도 있다”고 설렘 가득한 얼굴로 말했다.

   

  “그런 것들이 하루하루에 느껴지는 행복이라면 앞으로 다가올 행복들에 대해서도 생각해요. 내가 또 어떤 작품을 하게 될지, 그럼 또 어떤 모습을 보여줄 수 있을지 하는 기대들. 더 시간이 지나고 나면 제게 얼마나 많은 작품이 쌓여서 어떤 추억을 되돌아볼 수 있을까 하는 기대들. 그런 걸 떠올리면서 성장해 나가는 것 같아요.”

   

  마지막으로 ‘어쩌면 해피엔딩’이 꾸준하게 사랑받는 이유에 대해 묻자 양희준은 “사랑이 포장되어 있지 않아서 좋았다”고 대답했다. 그는 “저는 사랑을 중요시한다. 모든 일이 사랑이라고 생각하는 두 로봇의 이야기가 좋다. 멋이 많이 들어간, 낭만적이고 로맨틱한 작품들이 많지 않나. 그런데 ‘어쩌면 해피엔딩’은 아무런 포장 없이, 날 것 그대로, 핑크색 하트를 무대 위에 올려놓은 것 같다”고 수줍게 웃었다.

   

  사진=김태윤 기자

   

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• [양희준] 양희준,비오는 날에도 감출 수 없는 멍뭉미[NC화보]

  2020.08.03

  양희준,비오는 날에도 감출 수 없는 멍뭉미[NC화보]

  2020.08.03 / 뉴스컬처 – 김태윤 기자

  

  

  [뉴스컬처 김태윤 기자] 뮤지컬 배우 양희준이 멍뭉미를 발산했다.
  뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩'(제작 CJENM)에서 아날로그를 좋아하는 ‘헬퍼봇5′ 올리버로 관객과 만나고 있는 배우 양희준이 서울 종로 동숭동 한 카페에서 진행된 뉴스컬처와의 인터뷰에 앞서 포즈를 취했다. 살짝 빗방울이 흩날리는 흐린 날씨에 빨간 우산을 들고 촬영에 나선 그는 상큼하고 발랄한 포즈 부터 멍뭉미 넘치는 포즈까지 다채롭게 촬영을 이어갔다.
  그가 출연하는 ‘어쩌면 해피엔딩’은 9월13일까지 YES24 스테이지 1관에서 공연된다.

  

  

  

  

  

  

  사진= 김태윤 기자

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